張 剛（阿壩師范學院，四川 阿壩州 623002）

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音樂專業(yè)舞臺藝術表演的實踐教學模式設計

張 剛
（阿壩師范學院，四川 阿壩州 623002）

【摘要】隨著教學改革的不斷發(fā)展，很多課程的教學改革越來越注重實踐的重要性。對于音樂教學來說，實踐是檢驗音樂教學成果的最好方式，而在實踐中又可以獲得多音樂的深層認識，進一步體會音樂的內涵。但是在音樂專業(yè)舞臺藝術表演的實踐教學課堂中，實踐卻被放到次要地位，這是音樂教學的一個誤區(qū)?；谝魳方虒W過程存在的問題，只有改革音樂實踐教學模式才能順應音樂發(fā)展的方向，培養(yǎng)出真正的音樂人才。

【關鍵詞】音樂；舞臺藝術表演；實踐教學；教學模式

一、探索舞臺藝術表演的實踐教學模式的必要性

（一）舞蹈實踐教學中存在弊端

實物的發(fā)展具有兩面性，隨著藝術教育的不斷發(fā)展，各種藝術教學中的矛盾也日益顯現(xiàn)。以音樂專業(yè)的教學為例，音樂舞蹈實踐方面教學仍存在一定的弊端：首先，學生局限于音樂課堂的學習。受傳統(tǒng)的教學方式的影響，很多高校音樂專業(yè)的學生順應傳統(tǒng)的教學方式，過于看重在音樂課堂中的學習而忽視對自己綜合能力的培養(yǎng)。對于音樂專業(yè)表演系的學生來說，實踐才是他們最好的課堂，藝術也需要通過實踐才能展示出它的魅力，在課堂上所學到的知識只有用于實踐中才能得到檢驗和提升。因此音樂專業(yè)的學生需要通過舞臺實踐把自己課堂中學到的知識發(fā)揮出來，在展現(xiàn)自我的過程中逐漸走向成熟。其次，學生缺少舞臺表演的機會，基本功不扎實。教學和實踐是分不開的，教學的目的就是為了更好的實踐。但是很多高校音樂專業(yè)的學生在舞臺藝術實踐方面的成就卻不甚令人滿意，經(jīng)過調查，根據(jù)相關資料顯示：相當一部分音樂專業(yè)的學生對音樂的基礎理論知識不清楚，舞臺表演能力欠缺，臨場經(jīng)驗不足，基本功不扎實。從教學方面來看，這些問題對教學成果有著直接影響。最后，從教師方面來看，教師以及學生對舞臺藝術表演實踐的認識不足。在高校中，很多學生認為自己只要能通過音樂基礎理論考試就可以，舞臺藝術表演實踐對自己來說無關緊要。教師也是過于看重學生的書面考試成績，忽略了學生在舞臺藝術表演實踐方面的能力。這些問題會致使教師在音樂專業(yè)的教學系統(tǒng)不全面，只是單一的進行理論教學。在真正的舞臺藝術實踐課中，教師也是把舞臺藝術實踐的理論知識教學放在第一位，把對學生的舞臺藝術實踐能力的培養(yǎng)放在次要地位，這就使得在教學當中形成舞臺藝術實踐課形同虛設的現(xiàn)象，不利于學生專業(yè)能力培養(yǎng)。

（二）音樂專業(yè)培養(yǎng)人才的需要

音樂專業(yè)對人才的培養(yǎng)有特定的目標，最終的目標就是回歸實踐。音樂專業(yè)舞臺藝術表演以“提高教學質量，塑造德藝雙馨人才，服務地方文化事業(yè)”為人才培養(yǎng)目標，對于音樂專業(yè)來說，尊重教育教學的基本規(guī)律和學校的實際發(fā)展，走實踐教學道路，創(chuàng)建音樂專業(yè)舞臺藝術表演的實踐教學模式是促使音樂專業(yè)走科學發(fā)展之路的必然要求。學生學到的知識需要運用到實踐當中，舞臺實踐為學生的發(fā)展提供了一個平臺。通過舞臺藝術實踐，學生可以獲得實踐能力和實踐經(jīng)驗，在舞臺上把理論和實踐相結合，提高團隊合作意識心理素質，有效加強學生的的舞臺藝術表現(xiàn)力和控制力。切合社會對發(fā)展型人才的培養(yǎng)要求，音樂專業(yè)也應該塑造實踐型人才，重視學生的舞臺藝術表演實踐能力，積極開創(chuàng)舞臺藝術表演實踐的教學模式，培養(yǎng)真正的具有實踐能力的舞臺藝術表演人才。

二、舞臺藝術表演的實踐教學模式設計

對音樂專業(yè)舞臺藝術表演的實踐課堂來說，一個有效的教學模式是促進學生舞臺藝術表演實踐能力的前提。針對舞臺藝術表演實踐教學的弊端以及對音樂人才培養(yǎng)的要求，舞臺藝術表演的實踐教學模式探究可以從以下幾方面著手：

（一）做好舞臺藝術表演實踐的基礎性工作

隨著音樂教育的改革，在音樂教學中，音樂的理論課堂與音樂的實踐舞臺會越來越密切，這也是音樂教育具的一個特殊性。鑒于此，只有順應改革的趨勢，對音樂舞臺藝術表演的教學模式進行改革才能更好的促進音樂教育的發(fā)展。

1.利用琴房效應

琴房效應就是利用好琴房這個空間，讓學生把琴房當作一個自由的舞臺，以自我為中心盡情的展現(xiàn)自己。把琴房作為學生的一個小舞臺，學生可以在這個舞臺上盡情展現(xiàn)自我，是音樂教學藝術舞臺表演實踐的基礎。學生在這個自由的舞臺進行表演時，教師要在恰當?shù)臅r機給學生分析作品，讓學生在理解作品的含義的基礎上進行演奏或演唱。在表演的過程中學生可以充分體會作品的內涵，用實踐的方式加強自己的基本功訓練。通過反復演練掌握演奏技巧，突破技術上的瓶頸。琴房是個小舞臺，在這個小舞臺上的鍛煉是為了更好的走向大舞臺，在真正的舞臺上展現(xiàn)自我，進行音樂藝術表演的實踐。

2.創(chuàng)造示范效應

音樂教學的過程中，同一個版塊的教學內容由不同的教師進行教授，會產生不一樣的效果。每個教師有自己的教學風格，一節(jié)成功的音樂課，從設計課程到走進課堂進行組織教學，整個過程中都透露出教師的個人風格和教學特色，這種在教學過程中體現(xiàn)出來的風格特點正是一種教學的藝術表現(xiàn)。教學藝術是教師發(fā)揮創(chuàng)造力的表現(xiàn)，也是教師本人的審美意識在教學過程當中的體現(xiàn)，教師把教學規(guī)律和自己的獨創(chuàng)性相結合，創(chuàng)造出自己的教學風格。音樂課堂中，教師幫助學生在有限的時間里最大程度的獲得音樂教學的美感，為學生提供示范性的引導。在表演教學中，教師充分發(fā)揮自己作為教師的示范性作用，用示范演奏的方式帶學生進入對音樂的世界中。演奏的過程中，教師要做好演奏的技巧，是音樂發(fā)揮出音樂情感的力量，培養(yǎng)學生的音樂素質以及對音樂的感知能力。通過觀、聽培養(yǎng)學生的樂感以及靈敏度，激發(fā)學生對音樂的創(chuàng)造力和創(chuàng)作激情，進一步加強學生在音樂表演方面神、情結合的能力。

3.塑造習慣效應

習慣效應就是讓學生在表演訓練的過程中培養(yǎng)學生的舞臺表演習慣。在平常的音樂教學訓練中，教師要注重對學生習慣性表演的培養(yǎng)，舞臺上的表演，從每一個身姿到每一個腳步的移動，從一個不經(jīng)意的眼神到一個手勢，都是值得注意和研究的細節(jié)。如果不具備在舞臺上表演的扎實功底，不能掌握這些看起來微不足道的細節(jié)，那么舞臺上的表演可能就會措手不及。只有充分做好臺下工作，才能在臺上盡情的展現(xiàn)自我，盡情的去張揚音樂給人帶來的魅力。舞臺下的工作也是為了在實踐的過程當中找出問題所在，然后針對問題找出解決的方法，取長補短，形成臺上臺下結合的統(tǒng)一體。做好一個音樂表演者應該做的工作，提高自己的專業(yè)素養(yǎng)。在教學的過程中，教師只是起到引領的作用，學生才是課堂的主體，因此，音樂習慣的培養(yǎng)關鍵的還是靠學生，學生才是內因。教師在平時的教學過程中要對學生進行嚴格要求，促使他們在平時的學習和音樂訓練中養(yǎng)成良好的音樂學習習慣，掌握每一個音樂表演的細節(jié)，做好每一個細節(jié)動作。把這些音樂表演作為一個習慣性動作，舞臺上的表演才能游刃有余，充分體現(xiàn)出音樂的魅力。

4.發(fā)揮修養(yǎng)效應

在對作品進行賞析的過程中，賞析者要具備一定的文化藝術修養(yǎng)，學習音樂不僅是對技巧的掌握，同時也要不斷加強自身在音樂方面的藝術涵養(yǎng)。對美學和音樂歷史知識的學習可以塑造音樂文化藝術修養(yǎng)，提升自己對音樂鑒賞的品味，是音樂學習者必須具備的基礎知識。厚重的藝術文化修養(yǎng)可以提高對音樂作品的判斷力，幫助自己更好地理解音樂作品以及音樂創(chuàng)作者的意圖和音樂所傳達的魅力，在了解作者以及作品不背景的基礎上走進音樂的舞臺，走進作者豐富的內心情感世界。在音樂的舞臺上，音樂修養(yǎng)是音樂表演者不可或缺的一部分，音樂修養(yǎng)可以為表演帶來神韻，把作者所要傳達的思想和情感通過藝術表演的形式充分體現(xiàn)出來，身姿、腳步、眼神，手勢等每一個細微的動作都可以體現(xiàn)出表演者的藝術文化修養(yǎng)。表演者的演奏技巧也是建立在對作品進行充分把握和了解的基礎上，而了解和把握作品的一個必要條件就是具備一定的藝術文化修養(yǎng)。

（二）組織舞臺藝術表演實踐活動

教學的目的就是為了更好的實踐，因此，在舞臺藝術表演實踐活動的課程中一定要多組織學生進行各種形式的演出活動。通過校外實踐活動，例如赴社區(qū)、進工廠、下農村等各種形式鍛煉學生的實踐能力。在活動的過程中，學生可以發(fā)揮自己所學，真正把自己學到的知識運用到實踐中，使教學與舞臺實踐相結合。另外，學校也可以建立青年實驗藝術團專門組織學生的舞臺藝術實踐活動，成立藝術創(chuàng)作委員會來更好的指導教學實踐。從教師的角度來說，教師可以在平時的教學過程中根據(jù)課程的需要組織學生進行非正式的舞臺藝術表演活動。舞臺藝術表現(xiàn)力需要學生通過經(jīng)驗和學習獲得的，說到底就是實踐的產物。教師組織學生進行非正式的舞臺藝術表演活動，可以實行教師一對一的進行教學，在表演的過程中提高學生分析作品和演繹作品的能力。通過表演，教師要讓學生在了解作品的基礎上自然釋放出自己的情感，在學生緊張的時候給學生以適時的鼓勵和贊許，提高學生對自己表演的自信。傳統(tǒng)的教學方式使得很所學生不適應改革而來的教學模式，執(zhí)著于課堂死板的接受學習而放棄在實踐中鍛煉和學習的機會。因此有些學生在表演實踐的過程中會感到緊張 而手足無措，這樣學生的正常水平難以得到發(fā)揮，影響教學質量。

鑒于傳統(tǒng)的教學模式，教師要通過改革教學方式，采取有計劃的教學，利用人性化的方式消除學生的舞臺緊張感，讓學生認識到自己的價值，進行自我肯定。隨著市場競爭的日益激烈，社會對人才的需求也轉變?yōu)槎嘣秃蛷秃闲偷?。在音樂教育的課堂中，教師應該充分認識到這一點，改進自己的教學方式和教學理念，把培養(yǎng)學生的舞臺藝術實踐能力提到重要的位置，在不斷豐富學生專業(yè)知識的同時提高學生的綜合能力。通過實踐教學，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和和服務意識，為市場經(jīng)濟輸送復合型的具備綜合實踐能力的人才。舞臺藝術表演實踐活動需要學生、教師和學校的有機配合，學校為實踐活動提供政策性支持，教師為實踐活動提供實踐模式，學生要通過對理論知識的學習和對基本功的掌握把握好舞臺藝術實踐活動的機會，體現(xiàn)出音樂教學實踐活動的真正意義。把自己的理論知識運用到實踐活動的同時，也要在實踐活動中提高自己的認識，做到精益求精，做一個復合型的應用人才。

三、總結

總的來說，在舞臺表演藝術的實踐教學活動中，理論課堂和舞臺實踐是密不可分的，音樂教學離不開舞臺實踐，一次成功的音樂教學，是與實踐結合的教學。傳統(tǒng)的音樂教學過于注重理論知識的灌輸而忽略了舞臺實踐，導致學生對音樂的應用與駕馭能力不足，因此，只有在認識到音樂舞臺表演藝術實踐的重要性的基礎上對傳統(tǒng)的音樂教學模式進行改革，才能培養(yǎng)真正的音樂復合型人才，適應不斷發(fā)展著的經(jīng)濟市場的需要。

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作者簡介：張剛，男，學歷本科，職稱副教授，研究方向：音樂教育，音樂學，聲樂教育，藝術管理。

基金項目：校級課題研究項目（校級一般）；編號：ASC15-10；課題項目：《舞臺燈光音響技術與高校藝術教學實踐》。