程 鵬石梓頤（.廣西藝術(shù)學院，廣西 南寧 530000；.安徽省寧國市寧陽學校，安徽 寧國 43007）

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關(guān)于鋼琴演奏中“跳音”奏法的一些思考

程 鵬1石梓頤2
（1.廣西藝術(shù)學院，廣西 南寧 530000；2.安徽省寧國市寧陽學校，安徽 寧國 2423007）

【摘要】在鋼琴演奏過程中，“跳音”能否準確的演繹是鋼琴樂曲表現(xiàn)自身特點和展現(xiàn)演奏者藝術(shù)技法的關(guān)鍵。為此，筆者根據(jù)“跳音”在不同鋼琴作品中的演奏技法，結(jié)合不同風格的鋼琴作品對如何準確運用跳音這一問題進行了一些思考和討論。

【關(guān)鍵詞】跳音；鋼琴作品；演奏方法

鋼琴演奏中的“跳音”（staccato）是指：鋼琴曲譜中在音符的上方標注倒立黑色三角形或者標注實心黑色圓形的音符。著名鋼琴家吉澤金曾說過：“跳音的彈奏如同在灼熱的鐵板上跳舞。”［1］彈奏者要想正確地運用好“跳音”彈奏技法就必須懂得在不同的鋼琴藝術(shù)作品、不同的曲譜音符結(jié)構(gòu)以及彈奏力度和速度上的做相應的處理，做到“因時而變”和“因譜而變”。

一、根據(jù)作品背景選擇跳音演奏技法

音樂是隨著歷史的發(fā)展而不斷完善的，音樂具有和時代性的特點，這種特點主要表現(xiàn)在作品制作者和作品演繹樂器的出現(xiàn)和選擇上。鋼琴從出現(xiàn)到發(fā)展為今天的主要樂器已經(jīng)有幾百年的歷史，不同時代的大師用不同的技法創(chuàng)作出的個式鋼琴作品。“跳音”的演奏技法作為鋼琴演奏中比較基礎的彈奏方法，也是跟隨鋼琴本身制作完善和作品表現(xiàn)張力的日趨完美而變化的。

作品背景的不斷變化，藝術(shù)靈感的相互碰撞也經(jīng)歷著低級到高級的發(fā)展過程。作為一名出色的鋼琴演奏大師必須熟知鋼琴作品的不同背景和作品風格來判斷和選擇“跳音”的藝術(shù)手法。如在巴洛克音樂時代中，由于當時的鋼琴樂器并不完善，演奏不能快速實現(xiàn)制音和手指的觸鍵，所以在演奏這一時期的鋼琴作品的“跳音”技法時切勿處理的過于短促，太過于短促和輕巧就會失去其巴洛克風格的審美要求。

二、根據(jù)作品“情緒”選擇跳音演奏技法

每一部鋼琴作品都蘊含著作者以及演奏者的精神內(nèi)涵及情緒，在不同“情緒”的鋼琴作品中，彈奏者所要發(fā)揮的“跳音”技法也不盡相同。當面對一部具有歡快“情緒”的鋼琴作品時，彈奏者對這類“跳音”應快速且靈便的彈奏，使得聲音具穿透力的效果，運用這樣的彈奏技法能夠充分發(fā)揮出作品所要表現(xiàn)的歡快情緒。

面對具有抒情式特征的鋼琴作品時，彈奏者在處理“跳音”時應將“跳音”彈的溫柔、協(xié)調(diào)一些，在手指觸鍵的力度上要輕，同時配合手臂的自然擺動出聲，使聽者感受到琴音斷斷續(xù)續(xù)卻不乏精氣神的藝術(shù)效果。

進行曲情緒的鋼琴作品中，遇到“跳音”彈奏時，琴音演奏應剛勁有力、結(jié)實而飽滿，在力度的運用上除去手部和手臂的運用外，以至于全身的力量都會集中在琴鍵上。由此而表達出進行曲作品寬闊、嘹亮和宏偉的壯觀氣勢。

三、根據(jù)作品的記譜方法來選擇跳音演奏技法

每一部鋼琴作品，根據(jù)它的風格背景不同，所表現(xiàn)的情緒不同，在其作品的“跳音”標記方法上也是不同的。我們經(jīng)常會看到關(guān)于跳音演奏的不同標記方法，其演奏的方式也是有區(qū)別的，不同的標記對其時值的要求也是不盡相同的。常見的標記方式有以下幾種：

（1）“半連跳”，標記方式是在兩個以上的連續(xù)帶點的“跳音”上加一條弧線。這種標記方式的跳音，在演奏的時候要保持其連續(xù)性，手指下鍵也要稍稍柔和一些，需要有藕斷絲連的感覺。

（2）“半保持音”，它的標記方式是在有小橫杠的音符上加點，這種標記方法的“跳音”在演奏的時候要略加一點重量，相比較其他的音符更要有強弱對比的感覺，但是它的時值卻比半連跳要稍長一些，這兩種標記方法在練習曲中的運用較多一點。

（3）“強跳音”，它的標記方式是在有“〉”的音符上面或者下面加點，在彈奏這樣的“強跳音”的時候，整個手臂結(jié)合身體的力量集中在觸鍵的手指上，下鍵的時候既要穩(wěn)又要快而且干脆輕巧，使其聲音更加的豐滿圓潤。

四、根據(jù)作品選擇適當動作部位演奏“跳音”

由上可見，不同鋼琴作品有著不同的時代背景和自身所蘊含的“情緒”，以及不同的標記方式，而彈奏“跳音”時的手部動作方式便成為能否正確反映作品情緒的關(guān)鍵之處。例如運用手指跳音，這種跳音演奏的方式是利用演奏者手指尖干凈而快速彈奏為根本，手指的力量不能偏重，來回在琴鍵之中的速度也影響著琴音的“色度”，來回速度越快，越干凈，則琴聲響亮、透徹，有踏實感；反之，指尖在琴鍵上來回速度慢，拖泥帶水，就會使得琴音含糊不清。手腕跳音方式則與手指跳音有很多相同之處，在彈奏準備、來回觸動琴鍵等方面都是共同的，而最后達到的琴音效果也是剛勁、透徹和響亮清晰的。正如趙曉生所講：“手腕下鍵要有彈性、有控制、有快速明確的動作方式”。［2］此外，運用廣泛的還有肘部跳音，這種跳音演奏方式基本是以手掌為依托，手掌較為放松力量“懸空”，這種方式的跳音使得琴音較為結(jié)實，并廣泛地應用在古典時期的鋼琴作品和巴洛克時期的鋼琴作品。

五、結(jié)語

“跳音”作為鋼琴演奏一種基本彈奏方法，廣泛應用在各個時期的鋼琴作品之中。尤其對我們演奏者來講，掌握跳音技法是成功演奏一部作品的基礎。結(jié)合不同鋼琴作品的風格背景、情緒以及方法，扎實開展好技法與技法之間的實踐訓練，將跳音熟練地應用到各類鋼琴作品之中，真正發(fā)揮鋼琴作品的音樂內(nèi)涵，同時實現(xiàn)自身演奏能力的提高。

參考文獻

［1］卡爾萊默爾.瓦爾特.吉澤金.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧［M］.姜丹譯.上海：上海音樂出版社，2004：106.

［2］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海：上海世界圖文出版社公司，2009：55.

作者簡介：程鵬（1991—），男，安徽人，廣西藝術(shù)學院藝術(shù)研究院民族藝術(shù)研究所2014級藝術(shù)學理論專業(yè)，民族音樂理論研究方向：研究生。石梓頤（1991—），女，安徽人，安徽省寧國市寧陽學校教師。