周 洲（人民音樂出版社（上海）有限公司，上海 200434）

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拉弦顫指技巧的練習(xí)與應(yīng)用

周 洲
（人民音樂出版社（上海）有限公司，上海 200434）

【摘要】拉弦樂器是樂器家族內(nèi)的一個重要分支，無論哪個流派的音樂，幾乎抒情旋律都側(cè)重由弦樂聲部來演奏。拉弦樂器自出現(xiàn)到如今，它已經(jīng)傳入世界各地，國內(nèi)外許多有名的音樂家都被其魅力所陶醉，創(chuàng)作了大量著名的作品，同時也總結(jié)出眾多演奏技巧，而顫指技巧就是其中之一。

【關(guān)鍵詞】音樂教學(xué)；弦樂器；顫指技巧；顫指分類

一、顫指的概述

顫指早期的含義是顫動，通常也叫揉弦，顫指需要左手操作才可完成演奏，顫指的作用很大，比如美化演奏中的音色、增強音樂的感染力等，所以它是拉弦樂器演奏者所必學(xué)的技能之一，這種演奏技巧體現(xiàn)了弦樂器的特殊性，也是區(qū)別其它樂器的重要特點之一。顫指具有很好的抒情特點，演奏者通過它表達(dá)自己內(nèi)心的情感。弦樂器的作用及特點體現(xiàn)了它不同于其他樂器，它擁有自己多樣性的表現(xiàn)方式，對于那些不同的情感和精神風(fēng)貌都可以體現(xiàn)的淋漓盡致。顫指的出現(xiàn)時間不是很確定，最初時期它還不是以現(xiàn)在這樣專門的技巧出現(xiàn)的，那時還是以宮廷樂為主，它只是音色上的一種裝飾，弦樂器的地位在眾多樂器中的地位還不高，處于只演奏旋律的配角地位。同時為了體現(xiàn)嚴(yán)肅莊重的感情，在其演奏中剔除了包括顫指在內(nèi)的具有歌唱性的演奏手段。

浪漫主義時期，是一個音樂家輩出的黃金時期，在此期間出現(xiàn)了眾多作曲家和演奏家，他們的出現(xiàn)促進(jìn)了弦樂器演奏技巧的快速發(fā)展。隨著社會的快速進(jìn)步，追求和欣賞音樂的人越來越多，到了20世紀(jì)，經(jīng)過許多弦樂器藝術(shù)者的努力，顫指技術(shù)最終被承認(rèn)在弦樂器中的重要地位，并快速普及起來。所以如果想成為一名優(yōu)秀的弦樂器演奏者，就必須熟練掌握顫指這一技巧，不同的顫指，會表現(xiàn)不同的演奏風(fēng)格。在高校音樂教育中，教師也需要提高對顫指技巧的重視，科學(xué)的為學(xué)生安排訓(xùn)練計劃。

二、顫指技巧在弦樂器中的練習(xí)

（一）顫指在音階中的練習(xí)

在弦樂器教學(xué)中，教師應(yīng)囑咐學(xué)生一定不要急著練習(xí)顫指，因為顫指雖說是一項基本功，但它的音準(zhǔn)卻不易把握，最好是在對音階運用自如的情況下再去練習(xí)顫指。由于顫指具有潤色的功能，所以恰當(dāng)?shù)倪\用顫指可以增強音色的表達(dá)效果，比如：以二分音符為一個節(jié)拍按此進(jìn)行練習(xí)時，音階的速度不會太快，對顫指的要求是它的幅度可以大一些也沒事，由于手腕顫指的節(jié)奏比較慢，所以可以采用手腕顫指來進(jìn)行適當(dāng)?shù)穆傺葑嗑毩?xí)，然后可以以四個音符為一個節(jié)拍來練習(xí)，這個比上面一個要求要高些，可以采用手指顫指來加強練習(xí)，最后再進(jìn)行一拍四音訓(xùn)練。在這不同的練習(xí)中，它的演奏速度是逐漸加快的，換句話說就是它的顫指幅度越小，演奏速度就越快，言外之意，音階適用于手指顫指來進(jìn)行演奏，同時也可以用手腕顫指演奏。

（二）顫指在和弦中的練習(xí)

和弦有三和弦和七和弦之分，不論哪種和弦，都要在同一時刻演奏出最少三個音，按照先后順序演奏出三個音也是可以的，這三個音不是亂來的，它有一定的要求，三個音出自三根弦，但這三根弦不是隨便挑選的，要是相鄰緊挨著的三根弦。相鄰兩個弦所奏的兩個音要形成一個平面，而奏出和弦的要求是最低要有兩個平面。和弦的位置比較活躍，它可以在樂曲作品的開頭，也可以在作品的尾部，根據(jù)需要甚至可以在中間變換，加上三和弦或者七和弦也是可以的。無論是這兩種和弦中的哪一種，它們演奏的聲音都是短暫的，瞬間的。如此一來很難表現(xiàn)想要的情感，這時可以用手指顫指來提高和弦的表達(dá)效果。之所以不用手腕顫指，是因為它的顫指幅度比較大，演奏速度較慢。演奏和弦時，開始加壓加力，在加壓加力之后，需要在和弦首部輕輕予以手指顫指，這時的顫指要瞬間完成，時間要短，動作要迅捷。對右手的要求是不可緊繃，要自然，右手要在同一時間最低奏出三個音，因此，右手的力度要輕。如果力度過大的話，會使音質(zhì)變質(zhì)成為噪音，就會失去想要表達(dá)的效果。

三、顫指技巧的應(yīng)用

（一）顫指技巧在西方音樂作品中的應(yīng)用

西方有各種各樣的音樂派別，他們的音樂風(fēng)格也各具特色，作品的數(shù)量更是數(shù)不勝數(shù)，如此優(yōu)越的條件為弦樂器的發(fā)展道路提供了巨大的空間。在巴洛克時期，音樂主要以復(fù)調(diào)為上，它具有宏偉壯闊的氣勢。弦樂器所具有的歌唱性符合當(dāng)時的社會需求，所以弦樂器在抒情方面有很大的發(fā)展。而在古典主義時期，音樂的風(fēng)格發(fā)生了變化，它突破了原有的音樂內(nèi)容和形式，音樂由原來的復(fù)調(diào)變?yōu)橹髡{(diào)為上，其風(fēng)格輕快爽亮?？梢钥闯鲆陨蟽蓚€發(fā)展階段的音樂表現(xiàn)形式還是以歌唱性為主，這就意味著其他任何技巧都是為歌唱性服務(wù)，顫指能夠為當(dāng)時的歌唱性服務(wù)是因為顫指有其他演奏技巧不可替代的抒情性，過猶不及，顫指的使用要根據(jù)需要合理的演奏，否則會適得其反。

（二）顫指技巧在中國音樂作品中的應(yīng)用

顫指的技巧在很多地方都有應(yīng)用，不只是在西洋樂中，在我國許多歷史悠久的民族樂器中也經(jīng)常使用顫指技巧來表達(dá)音樂作品的感情。這方面的例子很多，像古箏、二胡等都會運用這些技巧，帶腔性是我國民族音樂重要特點之一，這一特點在我國許多戲曲音樂中廣泛使用。我國的一些音樂作品在借助弦樂器演奏時，就引用了一些我國傳統(tǒng)樂器二胡的演奏方法來體現(xiàn)出具有中國民族音樂風(fēng)格的藝術(shù)特點。我國弦樂器的顫指技術(shù)不是先天性就有的，也不是完全吸收外國的，它是立足在民族樂器的基礎(chǔ)上吸收不同地區(qū)的戲曲音樂元素加以總結(jié)而成的。雖然弦樂器的顫指技術(shù)借用了二胡的顫指技術(shù)，但是它對其有所改進(jìn)，形成了弦樂器式的滾動式顫指。

四、結(jié)語

熟練的顫指技巧對表現(xiàn)音樂作品的意境極為重要，音樂作品重在表達(dá)它的內(nèi)涵，如果使用顫指技術(shù)并借助其它技巧把音樂表達(dá)的準(zhǔn)確、恰到好處，那么整個音樂作品的靈魂就會涌現(xiàn)出來。單一的演奏技術(shù)無法把音樂作品中的意境完美的表達(dá)出來，要在顫指中柔和其他的演奏技巧，靈活運用，使弦樂器的音色豐富多彩，巧妙的運用顫指的藝術(shù)，最終實現(xiàn)準(zhǔn)確的表達(dá)音樂作品的內(nèi)在精神意味。

參考文獻(xiàn)

［1］傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ)［M］.上海音樂出版社，2004.

［2］劉洪.新概念弦樂器演奏技術(shù)［M］.上海音樂出版社，2006.

作者簡介：周洲（1969—），女，人民音樂出版社（上海）有限公司副編審，研究方向：音樂教育、鋼琴教育、音樂出版等。