侯明麗（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

音樂表現(xiàn)力在聲樂教學中的作用管窺

侯明麗
（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

【摘要】音樂表現(xiàn)力是聲樂教學的精髓，其直接關乎學生的歌唱水平和技能，重要性不言而喻。本文著重探討了音樂表現(xiàn)力在聲樂教學中的提升策略，以期為我國聲樂教學提供新的思路。

【關鍵詞】聲樂教學；音樂表現(xiàn)力；音樂情感

隨著文化多元化發(fā)展，國際間文化交流頻率不斷增加，同時人們對于音樂藝術追求的層次也越來越高。在這樣的背景下，如何順應時代發(fā)展趨勢，提高聲樂教學有效性是當前值得深入研究的重要課題。然而，當前我國聲樂教學中卻存在“重技能，輕表現(xiàn)”的教學問題，這極大限制了學生音樂素質的培養(yǎng)和提升，影響了學生的演唱效果。因此，變革和創(chuàng)新聲樂教學模式刻不容緩。

一、 培養(yǎng)音樂情感，提高音樂表現(xiàn)力

在當前的聲樂教學中，大多數(shù)音樂教師只是為了聲音訓練而開展訓練，并偏重于音色、節(jié)拍和音高等音樂技能方面的教學，卻常常忽視培養(yǎng)學生的藝術特征，以至于學生的音樂知識學習比較片面，影響了學生音樂素養(yǎng)的全面培養(yǎng)。實際上，在開展音樂技術方面知識教學的同時，也需要注重音樂情感的培養(yǎng)，同時還需要學生準確地把握歌曲的風格和情感，以便深刻了解歌曲作者及其作品創(chuàng)作的時代背景，激發(fā)學生們的音樂表現(xiàn)欲望，以便更好地理解和詮釋歌曲作品的具體含義。因此，在聲樂教學的過程中，教師必須要深刻把握音樂的情感特色，全面增強音樂表現(xiàn)力。

例如，在講解《原野》這首歌劇作品的時候，部分學生在演練其中的二重唱、三重唱的時候，表情比較僵硬，缺乏激情和活力，以至于出現(xiàn)情不達聲的問題，演與唱二者完全脫節(jié)，影響了實際的歌唱效果。究其根本原因，主要在于教師過多地注重發(fā)聲訓練所造成，他們無法有機結合聲音和形體表現(xiàn)，影響了聲音和動作的發(fā)揮。因此，為了可以提升學生的音樂表現(xiàn)力，音樂教師可以將該首歌劇的創(chuàng)作背景和內容等講授給學生，以便深化學生們對于相關歌劇內容的理解和認識，增強其音樂情感，從而可以使他們全身心地投入到歌劇演唱中來，增強其演唱效果。

二、 投入歌唱角色，提高音樂表現(xiàn)力

在當前的聲樂教學過程中，部分學生在唱歌的過程中，經(jīng)常會首先考慮到發(fā)聲方法、演唱技巧，所以為了可以使學生從單一只注重發(fā)聲方法這一慣性認知中解放出來，就必須要培養(yǎng)和開發(fā)學生的綜合能力，打破傳統(tǒng)聲樂教學教學模式，徹底實施開放式教學模式，同時還要在引導學生在演唱的過程中，不要僅僅局限于歌唱作品本身，更應該注重相關歌唱作品的歷史背景、人物角色塑造以及故事情節(jié)發(fā)展等方面的講析，從而借此來幫助學生全方面地分析和了解有關的歌唱作品，鼓勵學生充分投入到歌唱作品所塑造的角色中來，力求確保聲音表現(xiàn)得自然流暢，不斷全面地提升學生的演唱能力。

例如，在《梅娘曲》這首歌曲作品的演唱中，為了確保學生演唱的質量，增強其藝術魅力，教師就需要引導學生將自己想象成這首歌曲中的主人公——南陽少女梅娘，當你不遠萬里來看望遠在他鄉(xiāng)的愛人時，發(fā)現(xiàn)其頭部由于在戰(zhàn)爭中負傷而不認得自己了，唱到第三段的時候，眼見歌曲未能夠有效地激起他的記憶，此時需要表現(xiàn)出感傷和失落的情感。而最后的一句歌詞主要采用了三連音的音樂節(jié)奏來使旋律顯得似斷非斷的特征，以便更好地表現(xiàn)主人公梅娘的哽咽嗚咽的哭泣狀態(tài)，增強其痛苦萬分的情感色彩，進一步提升作品演唱的藝術感染力。此外，在歌曲演唱之前，教師可以引導學生查閱一些與演唱作品有關的資料，使學生明確歌曲的具體創(chuàng)作背景與內容，以便使學生更好地融入到歌曲作品中，全面增強演唱過程的音樂表現(xiàn)力。比如，在演唱的的時候，可以挑選一人為歌唱對象，以便可以使學生帶著表演去歌唱，使學生更好地投入歌曲作品演唱中來，從而不斷增強歌曲的音樂表現(xiàn)力，同時也有助于增強學生的音樂鑒賞力和分析能力，一舉多得。

三、提高文化素質，提高音樂表現(xiàn)力

為了進一步提升學生的音樂表現(xiàn)力，教師要在注重演唱技巧訓練的同時，開展文化素質的培養(yǎng)和引導。然而，在我國當前的聲樂教學中，大多數(shù)音樂教師卻過多地注重技能的講授，忽視了文化素質的培養(yǎng)和教育，具體表現(xiàn)為教師只注重共鳴腔體打開、氣息控制方式和共鳴腔體位置的統(tǒng)一，卻忽視了引導學生去分析和理解相關音樂作品。實際上，學生個體之間大都具有差異性，有的歌唱條件比較好，有的比較差，此時如果那些歌唱條件好的學生只是一味地注重“高、難、大”等聲樂作品的演唱或者僅僅重視歌唱音量的擴大，卻忽視了演唱過程中感情色彩的特征，甚至有部分教師和學生認為歌唱就是要背熟歌詞，確保音準和節(jié)奏準確性即可。在這樣聲樂教學模式下，學生大都是按照固定的歌唱套路來開展，卻沒有考慮作品本身的文學性和思想性，以至于影響了學生實際的演唱效果。因此，在開展聲樂教學的過程中，除了需要學生掌握必要的歌唱技巧之外，同時要注重引導學生多了解一些古今中外的音樂作品，使他們可以從這些豐富的音樂作品中去汲取必要的歌唱知識和技巧，并要借助音樂方面理論課程及其他相關文化課的開展來進一步豐富學生的音樂學習知識，拓展學生的業(yè)務，提升其音樂素養(yǎng)，從而不斷完善學生的演唱能力，全面增強演唱的音樂表現(xiàn)力。

總之，音樂表現(xiàn)力作為聲樂教學的一個重要組成部分，是提升學生歌唱技術、凸顯歌唱感情色彩的重要手段。特別是隨著素質教育的開展，聲樂教學需要徹底摒棄傳統(tǒng)那種“重技能，輕表現(xiàn)”的教學方法，以便借助音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)來逐步提升聲樂教學有效性，提升學生的歌唱技能，增強其演唱的感情色彩。

參考文獻

［1］徐志鵬．如何提升聲樂演唱中的音樂表現(xiàn)力［J］．小作家選刊，2015，15（1）：167-168．

［2］張楠．淺析如何在聲樂演唱中培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力［J］．大觀，2015，23（10）：111-112．