李波

[摘要]本文關(guān)注的是在舞蹈美學(xué)視角下日本的現(xiàn)代舞——“舞踏”。作者從其概念、產(chǎn)生、社會文化屬性、日常訓(xùn)練等方面的敘說，最后的重心點和落腳點是為了探討其舞蹈美學(xué)的價值以及這一現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)形式對于中國現(xiàn)代舞的影響。

[關(guān)鍵詞]日本舞踏 舞蹈美學(xué) 現(xiàn)代舞

一、何為“舞踏”

舞踏（Butoh），被認(rèn)為是“身體的超現(xiàn)實主義”，誕生于二戰(zhàn)后的日本，如今被歸為現(xiàn)代舞的范疇。舞踏表演藝術(shù)顛覆了西方現(xiàn)代舞技巧及傳統(tǒng)舞蹈關(guān)于身體與動作的美學(xué)?！拔覀冊趯ふ襾喼薜纳眢w，或者說‘身體的亞洲性：如何從自身的身體尋找不同的技術(shù)，從歷史中尋找自己的技巧。”舞踏是一種發(fā)自身體的探索，亞洲的人如何能進行現(xiàn)代化的進程，而不是追隨西方的腳步。當(dāng)一個舞者進入舞踏的狀態(tài)中，便是進入了開發(fā)身體特有生命形態(tài)的內(nèi)在探索。舞踏強調(diào)對內(nèi)心和身體深處能量的探索，與西方追求的外顯美迥然不同。它內(nèi)省的精神加上扭曲、緩慢的肢體動作，因此有“黑暗之舞”的稱謂，與西方現(xiàn)代舞解放身體的自然奔放呈現(xiàn)了明顯的對比和反照。

二、“舞踏”的產(chǎn)生之源

起初，舞踏誕生于對文化思潮的沖撞和對自身存在的質(zhì)問中，從而衍生成一種重要的現(xiàn)代藝術(shù)流派。日本舞踏的產(chǎn)生有著心理（戰(zhàn)敗國集體潛意識的屈辱感）和生理（身形矮小、內(nèi)八字）的因素，也有傳統(tǒng)的“能樂”“歌舞伎”藝術(shù)的淵源傳承。日本舞踏創(chuàng)立于20世紀(jì)60年代。當(dāng)時戰(zhàn)敗的日本被落寞籠罩，街頭經(jīng)常出現(xiàn)學(xué)生反體制運動，反美浪潮也四處涌起。舞蹈界也一反過去在西方影響下對于芭蕾及西方現(xiàn)代舞的尊崇。有一群舞蹈家開始意識到日本人身材矮小，根本無法表現(xiàn)出西方芭蕾所要求的修長線條。土方巽認(rèn)為，“用日本人的身體去跳芭蕾就如將靈魂岡禁在牢籠中，完全是一種制約，不僅虛情并且矯飾”。在這樣的理念之下，土方巽所發(fā)起的舞踏運動在日本小劇場逐漸開展。帶著對日本東北嚴(yán)酷自然環(huán)境的身體記憶和二戰(zhàn)時期原子彈爆炸的精神創(chuàng)傷，簡化舞臺上的燈光、道具、服裝以及感情，試圖消除一切裝飾性的外物，僅用慘白無力的軀體、蜷曲發(fā)僵的四肢、恍惚不定的表情，強迫癥般地重復(fù)動作來表現(xiàn)那些“拼命想要站立起來的尸體”。同時以夸張的姿勢緩慢移動，常伴隨著不和協(xié)的音樂來表現(xiàn)徹底靜默的舞蹈。在神秘肅穆的氛圍中，表演者山嚴(yán)酷的肉體訓(xùn)練去完成精神、宗教上的啟迪。他們通常赤裸，全身覆以白粉或灰土，意念體相上都看似往赴于胚胎或冥界，象征著生死間的虛空。隨后，一種強調(diào)丑陋、變形、回歸原始自然的表演方式也慢慢成型。舞踏有自主的生命精氣，強調(diào)一種超越世俗限制的存在狀態(tài)。所以，它是一種“忘形”的舞蹈，強調(diào)由內(nèi)而外的舞蹈動機，沒有一定的規(guī)格形式，可以說是屬于個人的身心修煉行動。

三、舞踏訓(xùn)練中的身心感知

舞踏，是慢生活，是用身體挑戰(zhàn)物理學(xué)上的時間，似乎是在時間的維度里探尋更多維空間的靈魂，指尖，關(guān)節(jié)，扭動，一次次碰觸內(nèi)心。來不及思考是意識控制了身體，抑或身體引領(lǐng)了意識。或許，只要兩者達到了平衡，就會潛入另一個世界，一個空的世界，一個萬物皆有的世界。而內(nèi)心會隨著萬靈的進出而波動，流出柔軟的淚水。

舞踏練習(xí)者能夠感受到，骨骼、肌肉、皮膚，攜帶著行路者的信息，每個步態(tài)都隱藏著與生俱來的秘密。人們自從學(xué)會走路之后，就不再思考如何行走。舞踏者把身體變成容器，傾倒掉內(nèi)在情感與情緒，讓觀看者以自身的角度去填充他的所看所思，這應(yīng)該就是舞踏的趣味之處。如果舞者自身保存太多的信息，先人為主，那表演時自然就失去了“留白”的禪機之味。抬腳后，腳跟先碰觸地面，然后腳掌落地，最后過渡到腳尖。慢速行走時若想保持平衡，另一側(cè)的手臂應(yīng)該向身后抬起，保證行走中的身體自然并舒展。最是尋常的“走路”，得以反復(fù)的緩慢練習(xí)。我們在空曠的黑色劇場里，踏上去往星際的穿越之梭，在近乎靜止的空間，重新定義平日言行事物，再次排練組合，從而展開新的軌跡。

以手為筆，空間作畫。在我看來“邊走邊畫”是舞踏練習(xí)中頗具詭異色彩的部分；以拖步為基，用手指、鼻尖、唇部，或你能想到的任何一個身體部位在空間中書寫文字或素描內(nèi)心的人物與畫面。身體勻速前進，眼神空白、食指微顫，毛發(fā)在氣流中浮動。舞踏舞者在舞蹈的時候會時刻保持一種對本體感受的感覺狀態(tài)，有意識地用身心感知來代替視覺在感知中的優(yōu)先地位，這樣才能使自身從傳統(tǒng)的身心關(guān)系中解脫出來。大野一雄曾寫到：“肌肉的存在并不是為了對抗與控制重力，肌肉是傾聽神的召喚的耳朵，這個神就是重力。在野口眼中，人的身心同時在感受著重力帶給人的作用。在這個過程中身心不僅是感知的手段，也是感知的對象。因為重力需要作用于人的身體，身體在重力的引領(lǐng)下又會給人的身心形成一種刺激從而引發(fā)身心進一步的活動與發(fā)展。正是在這種身心感知的基礎(chǔ)上，舞踏的動作過程才得以繼續(xù)和發(fā)展。

四、審美意義及美學(xué)價值的討論

（一）、審美意義

盡管舞踏致力于發(fā)現(xiàn)、探索和解放被社會文化所禁錮壓抑的身心，但如果簡單地把舞踏理解為“表現(xiàn)”一些被壓抑的東西就大錯特錯了。

“舞踏是一具死尸，它是冒著巨大的風(fēng)險而崛起的”，土方巽如是說。如果人們要拒絕加于其體中的一切規(guī)范動作，那么，他們可能發(fā)現(xiàn)自己難以自立。然而，他們一定得站立起來，然后可能保持直立，而這就是舞踏的本質(zhì)所在。換言之，舞踏舞者必須首先拋棄自己那被傳統(tǒng)文化搞得奄奄一息的身體，使之成為一具死尸，然后才能直起身來，重新找到新生。

（二）、舞踏美學(xué)價值的討論

1、對唯美主義美學(xué)的批判

日本的后現(xiàn)代舞蹈——“舞踏”，主要注重與揭示人類心靈深處的陰暗面，其最著名的團體之一名叫“白虎社”，因為主張用舞蹈的形式去暴露人類心靈深處的“老虎”，即殘忍獸性的一面，一次告誡人們最需要警惕的本是自己，而非他人。那么，這種表現(xiàn)人類心靈陰暗面的舞蹈，是否是具有美學(xué)價值的呢？那么我們應(yīng)該反思這樣一個問題，即傳統(tǒng)的“美論”能否成為“美學(xué)”？“美的和諧”應(yīng)該是一種價值的一致，而不是形式是否和諧，僅僅注重形式的和諧，正是西方近代認(rèn)識論美學(xué)的一大弊端。

2、否定美學(xué)在舞踏中的體現(xiàn)

“美”是一種人為化的否定現(xiàn)象，而不是宇宙間運動變化的產(chǎn)物。這種人為化的否定現(xiàn)象包括兩層意義：一是所有的審美現(xiàn)象，都是在人的一種特定的否定性體驗狀態(tài)下發(fā)生的。所謂自然美，并不是因為自然本身是美的，也不是簡單的說是“人們感受到了自然的美”，而是因為一種對象化的事物因為和我們所占有的現(xiàn)實形成了否定性的關(guān)系，從而在內(nèi)心喚起了某種體驗而產(chǎn)生了美。所以說，鄉(xiāng)村寧靜怡然之美，只有深處喧囂繁華的城市人才能感知得到。舞踏者在創(chuàng)立之初，就希望打破傳統(tǒng)日本舞蹈的唯美主義美學(xué)的束縛，也正在于它道出了人們對占有事物的否定性感受。

3、日本舞踏的舞蹈美學(xué)價值對中國現(xiàn)代舞的影響這個影響表現(xiàn)在兩個方面：一是日本現(xiàn)代舞——“舞踏”的審美意識對于傳統(tǒng)中國舞蹈美學(xué)的有益拓展；一是對于“舞踏現(xiàn)象”對中國現(xiàn)代舞現(xiàn)狀與未來一個追問和探尋。

中國當(dāng)代社會由于市場經(jīng)濟和多元化價值的來臨，傳統(tǒng)的與個人利益、個人的生存自由和權(quán)力相抵觸的美學(xué)觀、道德觀、人文觀，其打動人心的力量已經(jīng)明顯削弱。反觀，“荒誕”、“黑暗”的確切內(nèi)容是什么？它們在多大程度上還能判斷不符合價值中心指向的現(xiàn)象就是“丑”？便也值得重新論證。在此意義上，現(xiàn)代藝術(shù)不和諧的、夸張的、抽象的變形的形式，其產(chǎn)生也不是莫名的，不能簡單的將之定義為“丑”，而是基于現(xiàn)代人對人的本質(zhì)的新的理解。