員苗苗

(信陽師范學(xué)院音樂學(xué)院，河南 信陽 464000)

談鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的音樂分析及演奏要點

員苗苗

(信陽師范學(xué)院音樂學(xué)院，河南 信陽 464000)

鋼琴曲改編曲《陽關(guān)三疊》不僅是一種對古曲音樂的改編,更是一種對藝術(shù)的全新解讀。它采用鋼琴音樂的表現(xiàn)形式,對我國傳統(tǒng)音樂的特征與風(fēng)格,進行了具有深刻價值的藝術(shù)形象構(gòu)建,成為我國鋼琴音樂發(fā)展的重要推動因素。本文從作品背景入手，著重分析了該曲的音樂特點和演奏要點。

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》；音樂分析；演奏

《陽關(guān)三疊》是流傳于唐代的一首琴歌曲，又名《陽關(guān)曲》或《渭城曲》，歌詞是王維所作，原名《送元二使安西》：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。這是一首送別朋友的詩歌，后人將它譜成琴曲，之后又被編入樂府廣為傳唱。1978年黎英海將其改編為鋼琴曲，在和聲、織體、結(jié)構(gòu)等方面進行了多聲思維的創(chuàng)作，將古琴曲所特有的音樂特點吸收到鋼琴曲中，實現(xiàn)了以鋼琴音樂來表現(xiàn)古曲的突破和創(chuàng)新。

一、鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的音樂分析

(一)曲式結(jié)構(gòu)。

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》在結(jié)構(gòu)方面,仍然保持了原古曲的三疊式風(fēng)格,但它在原曲的基礎(chǔ)上,運用鋼琴語言進行再創(chuàng)作。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》第一疊是1一15小節(jié)，二疊是16一30小節(jié)，三疊為31一48小節(jié)，三疊之后的49一60小節(jié)為尾聲。第一疊重在對音樂形象的呈現(xiàn),將《陽關(guān)三疊》中所要體現(xiàn)的送別之情,通過音樂情緒完美的營造了出來。在這一疊中鋼琴織體的配置較為清晰,大多為上下聲部的相互呼應(yīng)。第二疊是主題音樂的再度重現(xiàn)，但較第一疊有了細微的變化,在保持了原貌的同時,對主題作了進一步的深化。第三疊再一次呈現(xiàn)了主題音樂,這一次要比前兩疊的變化突出,同時這一疊也是全曲的高潮所在。第三疊不見了前兩疊中高音區(qū)的跳音,取而代之的是獨立完整的旋律與織體。在這一疊主題更加深化,音樂情緒也隨之推向高潮。尾聲部分音樂的主題、織體、速度等又回到了開始的階段,呈現(xiàn)出的是音樂的回歸與前后呼應(yīng),從情感方面講也是一種對離別時,那種依依不舍情懷的體現(xiàn)。

(二)和聲特征。

作品運用了黎英海先生首次提出的中國古代樂學(xué)理論中“三宮同均”的九聲音階恃征。三種音階均以降b商調(diào)式為中心,全部在主題中出現(xiàn)。音樂材料以降A(chǔ)宮、降b商、c角、降D清角、降E徵、f羽六聲音階為基礎(chǔ),逐次引入了d變徵(如第8小節(jié))、b清商(如第11小節(jié))、g變宮(如第11小節(jié))等音,除去b清商音,恰好是建立在降A(chǔ)宮音上的九聲音列。這不僅拓展了古曲調(diào)式，而且在模仿古琴演奏和古曲風(fēng)格中也起到重要作用。

(三)音色的借鑒。

1.古琴中的散音，指的是空弦音，空弦音所發(fā)出的聲響比較明亮，具有較強的共鳴和較長的余音。用鋼琴的演奏來表現(xiàn)古琴散音的音色，主要體現(xiàn)在：(1)音樂的音域較低；(2)和聲豐滿，音響較強；(3)音符的時值較長，加強了余音效果；(4)強調(diào)旋律線條的描寫，伴奏織體淡化。

2.在古琴演奏技巧中，按音指的是右手彈弦，左手用按弦的方式來優(yōu)化變換的音高，按音沒有散音響亮，但使旋律線條更為連貫流動，古琴音色更為圓潤，加上古琴的較長共鳴，令音樂更富有歌唱性，加強了音樂的情感表達。

3.古琴演奏中的泛音演奏技巧指的是左手較輕的點觸泛音點，右手彈音，這樣彈奏出來的音樂能夠比原來徽位高出八度或十二度的聲音。比散音和按音的音色更輕薄，更加晶瑩剔透，聲音的彈性較高，易表現(xiàn)柔和溫婉的音樂。

二、鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的演奏要點

(一)第一疊的演奏處理。

作為全曲主題音調(diào)的呈示段，樂譜開頭標明2/4、3/4和6/4三種節(jié)拍符號。千萬不要忽視復(fù)雜拍號暗含的玄機。古琴音樂的音符時值、強弱變化常常具有彈性，興之所至，情之所需，長短隨意，強弱隨機。所以，雖然樂譜標注的是以四分音符為一拍，但由于三種節(jié)拍自由靈活地分布，造成拍點、重音復(fù)雜而微妙的變化，其實質(zhì)是模擬借鑒琴曲的呼吸意緒，彈奏得盡可能自由舒展，以傳遞古琴音樂特殊韻味與美感。

(二)第二疊的演奏處理。

主題旋律音調(diào)在此段音區(qū)提高了八度，采用中板速度(Moderato)，較前段略快，力度也稍強。為表現(xiàn)深長高遠的意境，使用了大量的八分音符斷奏以模擬古琴泛音音色。旋律部分出現(xiàn)在右手內(nèi)聲部，伴以輕淡的高音和聲背景，使人感到淡淡的孤獨和憂傷。旋律部分要彈得從容、連貫，手腕隨著旋律的走向把力量送到指尖，是一種側(cè)向推進的感覺。22、24小節(jié)由原來的音程化旋律變?yōu)楹吐暬?，在旋律上加強了厚度，從音響上加大了力度。和聲的加厚處理，是此段的織體變化特色，宜適當(dāng)加強和聲音效，以推進情緒層層遞進，迎接全曲高潮的到來。

(三)第三疊的演奏處理。

此段是全曲的高潮樂段。速度稍稍加快，但不能急。一開始就是有力的和弦式的旋律進行，左手伴奏音型是密集的分解式的32分音符進行，推動著音樂情緒向前發(fā)展。右手演奏八度主題旋律要把握好尺度，手掌要堅挺有力牢固支撐。注意“呼吸”，以保持清晰的樂句線條。左手擔(dān)任的流動式固定音型，要求聲音清晰、節(jié)奏均勻而不失張力。至于對位節(jié)奏的雙手八度復(fù)調(diào)式旋律部分，速度需進一步加快，力度要加強到f，酣暢淋漓地將情緒推向最高潮。

(四)尾聲的演奏處理。

在第三疊較為激烈的一陣情感宣泄之后，鋼琴曲進入尾聲。改編者使用了與主題旋律節(jié)奏相同的模進，讓情緒平靜下來，旋律中出現(xiàn)了附點、倚音等，表現(xiàn)出朋友離別時相對無言的沉默和詩人內(nèi)心依依不舍的心境。尾聲樂段音量減至pp(很弱)，音色郁郁空濛，演奏者當(dāng)通過音效強烈的反差對比。作曲家在這里運用了較為夸張的表現(xiàn)手法，將音域大幅度地拉開，最后的兩個小節(jié)之間前后出現(xiàn)的音甚至形成了超過六個八度的復(fù)音程關(guān)系，無限惆悵、無限思念的動人情懷于琴聲樂音之間久久縈繞。

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》是一首非常成功的古曲改編曲,作者運用現(xiàn)代的作曲技法,在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上進行了全新的創(chuàng)編,使這部作品兼具了典型的鋼琴織體特征和傳統(tǒng)的音樂風(fēng)格。而且這首鋼琴曲的音樂脈絡(luò)清晰，音樂形象鮮明，且文學(xué)色彩濃厚,無論在音樂表演領(lǐng)域還是音樂教育領(lǐng)域都能體現(xiàn)出巨大的價值。

[1]吳曉韜.淺析鋼琴曲《陽關(guān)三疊》中的詩詞與古曲意境[J].音樂天地.2009(01)

[2]趙春婷.多段體琴歌《陽關(guān)三疊》研究[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報.2005(01)

J605

A

1671-864X(2015)11-0038-01

員苗苗，女，碩士，信陽師范學(xué)院音樂學(xué)院副教授。