徐菲菲

摘要：古箏音樂的審美特征主要由曲譜及技法所構(gòu)成，在長遠的發(fā)展歷程中，古箏音樂逐漸體現(xiàn)出了悲情美學(xué)特征以及氣韻合觀美學(xué)特征。本文將從古箏音樂美學(xué)的起源著手，深入探討其發(fā)展歷程，以便更好地了解和詮釋古箏音樂。

關(guān)鍵詞：古箏 音樂美學(xué) 悲情美學(xué) 氣韻合觀

古箏是我國所特有的一種傳統(tǒng)民族樂器，隨著時代的變遷流傳至今，已有上千年的歷史。古箏是一門以演奏為主的音樂藝術(shù)，在感覺主導(dǎo)的基礎(chǔ)上擁有其自身的特點，古箏音樂美學(xué)源自于特定的歷史文化環(huán)境，經(jīng)過了長時間的歷史發(fā)展進程，社會性較強。從古至今，古箏音樂美學(xué)始終是處于不斷發(fā)展中的。

一、古箏音樂美學(xué)的起源

古箏興起于“二女爭瑟”，到戰(zhàn)國時期，受當時特定的歷史文化背景、經(jīng)濟等因素影響，古箏得以廣泛流傳，并在向不同區(qū)域滲透的過程中逐漸形成了自身獨特的美學(xué)特征。

古箏音樂美學(xué)滋生于具體的歷史文化背景中，并有一段漫長而有序的發(fā)展歷程。最初古箏音樂美學(xué)是以中國封建社會為土壤開始滋生，在這樣的環(huán)境下表現(xiàn)出來的美學(xué)特征帶有濃厚的等級色彩，凡古箏使用者或受眾皆屬于特定的社會階層，身上具有這一階層獨特的歷史印記，然后這種印記又被植入古箏音樂美學(xué)發(fā)展的過程，成為其中一個重要的組成部分。發(fā)展到現(xiàn)代，雖然其中的階級性已經(jīng)大大減弱，但是每一個歷史時期都有其自身獨有的文化特征，古箏音樂美學(xué)受新時期的影響也進入了全新的發(fā)展時期。但不論怎樣發(fā)展，古箏音樂始終都是以具體的音樂內(nèi)容、演奏手法等為基本載體，通過曲譜和技法等共同構(gòu)成古箏音樂的審美特征。

二、古箏音樂美學(xué)的發(fā)展歷程

（一）古箏音樂悲情美學(xué)發(fā)展

悲情美學(xué)是古箏音樂美學(xué)發(fā)展歷程中的一個重要的階段。在古箏藝術(shù)不斷演變發(fā)展的過程中，其音樂母題也不斷豐富而呈現(xiàn)出多樣化，悲情藝術(shù)作為社會文化的一個重要宣泄出口，逐漸發(fā)展成為古箏音樂的主要分支，悲情美學(xué)也成為古箏音樂美學(xué)發(fā)展歷程中獨具特色的一個階段。古箏音樂悲情美學(xué)所帶給人的感受應(yīng)該用熱耳酸心來形容，一切體現(xiàn)悲涼、悲壯、悲傷、悲憤等悲劇美學(xué)元素的作品，在古箏曲中所占有的分量是不容小覷的。例如《蘇武思鄉(xiāng)》《姜女淚》《臨安遺恨》等古箏作品，表達的皆是悲壯、悲傷、悲涼等美學(xué)情感，這些悲情美學(xué)元素融合于一體，不斷發(fā)展，就構(gòu)成了完整的古箏音樂悲情美學(xué)。

古箏音樂悲情美學(xué)經(jīng)歷了一個長時間的發(fā)展歷程。悲情美學(xué)始于戰(zhàn)國末期，到兩晉南北朝和隋唐五代時期，悲情美學(xué)以一種淺淡和外化的方式在古箏音樂中加以表達，從宋朝開始，古箏音樂流行以悲為美，并且此后悲情美學(xué)一直處于相對穩(wěn)定的發(fā)展狀態(tài)中，通過長時間的緩慢發(fā)展，最終在古箏音樂美學(xué)中形成根深蒂固的影響。

古箏音樂悲情美學(xué)的特征包括悲壯、悲傷、悲涼等多種，其中慷慨激昂的悲壯是我國古箏音樂悲情美學(xué)的主導(dǎo)特征。以《臨安遺恨》為例，此曲主要表達的是岳飛悲壯的一生，開頭一句就奠定了整首曲子的悲壯基調(diào)，在開頭的慷慨激昂以后，隨之而來的是含蓄內(nèi)斂的情感表達，但是于含蓄之中又更加將岳飛征戰(zhàn)疆場，最終卻落得“三十功名塵與土”的悲壯感表達得淋漓盡致。國仇家恨，千軍萬馬，最終化為塵土飛揚，有心報國，到頭來終是難圓己愿，令人無限惋惜。

古箏音樂悲情美學(xué)是歷史發(fā)展的結(jié)果，從古代延伸至今，經(jīng)歷了不同的時期和階段，最終美學(xué)情感與音樂情感完美融合，由此形成了古箏音樂獨特的悲情美學(xué)特質(zhì)。

（二）古箏音樂氣韻合觀美學(xué)發(fā)展

所謂氣韻伴隨中國傳統(tǒng)的天人合一思想而產(chǎn)生，在人與自然、自然萬物之間不斷滋生出無限的生機。氣韻是中國傳統(tǒng)美學(xué)特征的一個重要方面，對氣韻的認識從古代即已開始，并不斷發(fā)展延伸至今。中國的傳統(tǒng)美學(xué)認識，氣韻普遍存在于天地之間，萬事萬物的生長、呼吸、律動，都是氣韻的一種生動的表現(xiàn)。至司空圖時代，以意境、物境、情境為主體的三境說代表了氣韻研究的進一步發(fā)展，至此，古箏音樂氣韻合觀美學(xué)開始擁有了自身獨特的美學(xué)特質(zhì)。

古箏音樂氣韻合觀美學(xué)源自于中國傳統(tǒng)的藝術(shù)美學(xué)，并在具體的演奏技法以及古箏材質(zhì)選擇等方面得以體現(xiàn)。古箏音樂氣韻合觀美學(xué)十分注重演奏以及曲譜與自然之間的氣韻流動和協(xié)調(diào)，縱觀古往今來的諸多古箏名曲，無不體現(xiàn)了這一重要特征。

從古箏演奏技法來看，傳統(tǒng)的演奏技法主要分為左、右手兩大類，左手韻是演奏過程中十分重要的一個方面。平直音線經(jīng)過左手在弦上持續(xù)的上下顫動后，單調(diào)的音線開始體現(xiàn)出優(yōu)美的顫音，這樣的審美享受是由古箏演奏技法所營造出來的，更是技法背后獨有的氣韻合觀所賦予的。從單薄的直線轉(zhuǎn)變成曲折的波浪曲線，通過氣韻將原有的平淡沖破之后，波浪所表達出來的正是古箏音樂氣韻合觀美學(xué)特征所帶來的審美感受。

氣韻合觀在整個古箏音樂美學(xué)發(fā)展歷程中一直處于活躍清晰的狀態(tài)，這種將個人情感與自然天地融合的方式所創(chuàng)造出來的美學(xué)特征在中國美學(xué)史上占據(jù)的地位是十分重要的。氣韻合觀作為中國傳統(tǒng)的美學(xué)特征，始終處于不斷發(fā)展的過程中，其對古箏音樂美學(xué)的發(fā)展與完善具有重要的促進作用。

三、結(jié)語

古箏音樂是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，其既具有悲情美學(xué)的特質(zhì)，又充分體現(xiàn)了氣韻合觀所帶來的靈動。從戰(zhàn)國時期起源并發(fā)展至今，古箏音樂的美學(xué)特質(zhì)在不斷的發(fā)展中逐漸完善，最后形成自己所獨有的特點，既有時代的印記，又不缺乏自身的魅力，它所表現(xiàn)出來的是屬于自己的，同時又與中國傳統(tǒng)美學(xué)息息相關(guān)的審美特征。古箏音樂在這樣的美學(xué)特質(zhì)引導(dǎo)下，將不斷發(fā)展壯大，最終完美傳承中華民族的傳統(tǒng)音樂。

參考文獻：

[1]王殉.中國古箏音樂美學(xué)研究論綱[J].藝術(shù)百家，2011，（06）.

[2]李姣.淺談古箏表演與音樂美學(xué)原則的結(jié)合[J].藝術(shù)科技，2014，（02）.

[3]楊秀麗.古箏樂曲中美學(xué)意蘊研究[J].音樂大觀，2013，（19）.

[4]陳娟.古箏曲《楓橋夜泊》蘊含的音樂美學(xué)思想[J].音樂創(chuàng)作，2014，（10）.