【摘要】鋼琴演奏是將一度創(chuàng)造與二度創(chuàng)造結(jié)合的美學演繹過程。為了實現(xiàn)美學，鋼琴演奏中需要對忠實性和創(chuàng)造性、歷史性和當代性、技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性等進行整合。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；美學；思考

前言

鋼琴演奏是將一度創(chuàng)造與二度創(chuàng)造結(jié)合的美學演繹過程。演奏者在進行鋼琴演奏時，首先要理解其內(nèi)涵，感知曲目所要表達的思想情感，運用自己的音樂素養(yǎng)，結(jié)合當代的特點及演奏家自身的審美觀念、情感體驗、演繹經(jīng)驗等進行二次創(chuàng)作的音樂呈現(xiàn)。其中，一度創(chuàng)作是原創(chuàng)作者在一定時代背景下，通過曲目創(chuàng)作的精神情感表達；二次創(chuàng)作則是以原創(chuàng)作品為依據(jù)，在原基礎(chǔ)上加入自己的藝術(shù)創(chuàng)造的演奏，其過程通過演奏家的整合演奏展現(xiàn)出一種美感。因此，演奏家在演奏中要善于思考用怎樣的方式才能實現(xiàn)美學。

一、鋼琴演奏的美學思考

（一）鋼琴演奏中整合忠實性及創(chuàng)造性實現(xiàn)美學

原創(chuàng)作品在演奏家二次演奏再現(xiàn)的過程中被賦予新的生命和力量，是一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的融合。原創(chuàng)作品傾注了作曲家的心血，凝聚了作曲家的才華和思想感情，是辛勞創(chuàng)作的成果，也是智慧的結(jié)晶，其中展現(xiàn)的音樂風格代表著作曲家的個人特點和所屬時代的風格特征，因此演奏家要在尊重原創(chuàng)的基礎(chǔ)上，使原作曲的內(nèi)涵情感得到再現(xiàn)的同時，通過自己的理解對曲目進行再度創(chuàng)造處理，從而實現(xiàn)美學[1]。

演奏忠實性和創(chuàng)造性的整合表現(xiàn)為：（1）演奏家在演奏過程中要尊重原譜，演奏前要結(jié)合作曲家相關(guān)作曲資料，了解作品的創(chuàng)作背景和作品風格，反復揣摩作曲家的意圖、創(chuàng)作靈感來源、所含情感和作品風格等，按照作曲家的原意及作品所蘊含的精神和情感在音樂演奏中忠實再現(xiàn)；（2）演奏家二次創(chuàng)作演奏是在原音樂的基礎(chǔ)上更深層次的美學表達；藝術(shù)創(chuàng)新不是置原作品于不顧，而是在忠于原創(chuàng)的基礎(chǔ)上融入演奏家的藝術(shù)個性、音樂經(jīng)驗、情感體驗和音樂態(tài)度等，使其在不脫離原創(chuàng)的基礎(chǔ)上又帶有自己的烙印，展現(xiàn)出動人的美感，是對一次創(chuàng)作的升華，也是美學的展現(xiàn)。

（二）鋼琴演奏中整合歷史性及當代性實現(xiàn)美學

任何一部音樂作品都具有鮮明的時代特征，是特定時代背景下的產(chǎn)物，音樂原譜體現(xiàn)著那個時代的精神風貌，演奏家只有在了解原創(chuàng)作品的創(chuàng)作背景后，才能把握曲目蘊含的感情和精神，受到聽眾接納。除此之外，演奏家只了解原創(chuàng)作品的歷史性再現(xiàn)原鋼琴演奏，也不一定能被聽眾認可，而是需要演奏者加入當今時代的特征和大眾審美，才能使鋼琴演奏符合當代人的審美觀，被觀眾接納。

演奏歷史性和當代性的整合表現(xiàn)為：（1）演奏家在練習前要深入了解原作曲家所生活的時代背景、歷史特征，感知那個時代的精神風貌，研讀作曲家在作曲中融入的思想感情，以便能夠把音樂中蘊含的內(nèi)在思想表現(xiàn)出來，對音樂作品的準確感知是尊重藝術(shù)的表現(xiàn)，也是演奏家獲得觀眾認可的前提之一；（2）演奏家在鋼琴演奏中若想達到渲染聽眾，獲得認同的目的，不僅要考慮其音樂的歷史性，還要與當代審美相結(jié)合。因此，演奏家要在尊重歷史的前提下融入當代音樂的特征、大眾欣賞水平、審美潮流等。當然，融入創(chuàng)新并不是隨意加入自己的主觀想法，而是用發(fā)展的眼光來看待現(xiàn)代演奏，讓音樂表現(xiàn)出原精神風貌的同時，注入演奏新鮮血液，使演奏顯現(xiàn)美學[2]。

（三）鋼琴演奏中整合技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性實現(xiàn)美學

優(yōu)秀的演奏家必須擁有嫻熟的演奏技能，才能將演奏呈現(xiàn)出美感。演奏技能不是輕易就能夠形成的，而是需要勤思苦練、刻苦專研、并不斷強化自己的演奏技能才可達到；再者，演奏家藝術(shù)表現(xiàn)力也不是天生就有的，而是在長期積累中通過提升自己的心靈感悟修養(yǎng)而來。鋼琴演奏只有將演奏技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性結(jié)合起來才能達到美學。

演奏技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性的整合表現(xiàn)為：（1）演奏技術(shù)性是藝術(shù)表現(xiàn)性的前提，若只有對藝術(shù)的感悟卻沒有高超技術(shù)，那么演奏就無法稱之為演奏，因此，演奏家要多加練習，提高自己的演奏技能，同時演奏中還需要考慮旋律和節(jié)奏、和聲和踏板的結(jié)合，只有把這些因素合理的結(jié)合起來，才能準確把握音樂曲目，營造悅耳和諧的效果；（2）藝術(shù)表現(xiàn)性是技術(shù)性的最終目的，若只有技術(shù)而沒有藝術(shù)表現(xiàn)，音樂演奏就會沒有思想和靈魂，而鋼琴演奏之所以能成為藝術(shù)，就是因為其具有普遍認同的美感，因此在擁有高超技術(shù)的同時還要深入透析曲目，領(lǐng)會曲目所蘊含的思想內(nèi)容，并加入自己的情感感受，只有這樣才能實現(xiàn)技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性的融合。此外，技術(shù)性與藝術(shù)表現(xiàn)性是協(xié)調(diào)統(tǒng)一的關(guān)系，演奏家在鋼琴演奏中要將技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性相結(jié)合，才能更好的詮釋曲目，展現(xiàn)美學[3]。

二、結(jié)束語

鋼琴演奏是演奏家在演奏過程中獲得美學認同和審美升華的演出，因此，演奏家如何演奏曲目，是決定其音樂效果能否很好展示并得到聽眾認同的關(guān)鍵。鋼琴演奏中演奏家要深入解讀原作曲的思想內(nèi)涵，了解作家所處時代背景、成長經(jīng)歷及作品風格流派，并加強自己的音樂技能的同時，加入當代元素，將音樂忠實性和創(chuàng)造性、歷史性和時代性、技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性進行整合，在演奏過程中進行性創(chuàng)造表演，呈現(xiàn)美學。

參考文獻

[1]張雅青.鋼琴演奏藝術(shù)中的美學原則[J].音樂時空，2015（11）.

[2]楊澤.試析鋼琴演奏的美學原則[J].大舞臺，2013（10）.

[3]周為民.鋼琴演奏藝術(shù)的美學思考[J].中國音樂，2010（04）.

作者簡介：史洋（1989—），男，漢族，江蘇人，西北民族大學音樂學院在讀碩士研究生，研究方向：器樂演奏。