周笑

【摘要】在古今中外，成千上萬種樂器當中，幾乎所有的的音樂家們都將現(xiàn)代鋼琴譽為“樂器之王”。這不僅僅因為它復雜的結(jié)構(gòu)、龐大的體積，更是由于它廣泛的用途和優(yōu)良全面的性能是其他任何樂器無法與之相媲美的。有古到今，無數(shù)的音樂巨匠們?yōu)橹冻霎吷男难?，譜寫出一章章曠世之作，使我們后人受益良多。現(xiàn)階段，世界各發(fā)達國家中，鋼琴已經(jīng)成為學習音樂、情感教育的首選樂器，不僅有助于對學生智力的開發(fā)，而且對學生身心教育的發(fā)展也起到了重要作用。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；啟蒙；教學

一、鋼琴啟蒙教學中入門技巧的培養(yǎng)

（一）正確彈奏姿勢的培養(yǎng)

首先，正確的坐姿。身體要與鍵盤的中央C對正，上身略微向前傾背部挺直，肩膀要放松并且不垮掉。坐的距離最好是雙手能舒適的放在鍵盤上為佳，并且雙肩可以自然的垂下，只坐凳子的三分之一，身體的重心應該在臀部和臀部。雙腳自然置于踏板前，對于年幼的孩子腳下墊物以膝彎不小于一個直角為宜。

其次，正確的手型。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，左右肘部自然放松并稍向身體外側(cè)展開。手型應放松，掌關(guān)節(jié)自然拱起，像是手里握住了一個雞蛋，掌心空空的，手腕與鍵盤大約平行；手指各個指關(guān)節(jié)突出，大指第一個關(guān)節(jié)應稍彎曲，不要側(cè)“躺”在鋼琴鍵子上，應觸及琴鍵靠邊緣的位置，小指可以稍微的用側(cè)面的指肚觸鍵，其余四指用指端肉墊部分觸鍵，觸鍵距離黑鍵遠一些，大概是琴鍵的三分之二。手腕自然放平，大約與鍵盤平行，并且每一個手指對應一個鍵子，此為鋼琴彈奏的基本手型。

（二）彈奏前必備基礎知識的學習

（1）分清左右手和五個手指

彈琴時要使用左右兩手和不同的指法，所以必須要清楚的知道左右手和五個手指。多數(shù)孩子會由父母教會辨認。對于沒有清楚的孩子，可以教他一首簡單的兒歌：“我有兩只手，左手和右手，兩只手都有，五個手指頭。一二三四五，五四三二一，我用手指彈鋼琴，多呀多歡喜?！?/p>

（2）初步認識鋼琴鍵盤的排列及唱出因的高低長短

由于學生的年齡、接受能力均不一樣，所以要用適當?shù)谋扔鱽韱l(fā)學生的思維。學習音高排列時不要把一個個的音符孤立起來變成和音樂毫無關(guān)系的符號，而是要賦予它生命，可以將鍵盤畫成一幅圖片，從低音區(qū)到高音區(qū)是上樓梯，一個白鍵子一個黑鍵子，從高音區(qū)到低音區(qū)則是下樓梯，或者可以用上山和下山來讓學生體會音高的走向。在區(qū)分音區(qū)上，我們則可以用生動的動物聲音來做比喻，高音區(qū)像小鳥在清脆的唱著歌謠，低音區(qū)則像老虎的吼叫聲等。這樣的比喻才能使學生記牢并且準確無誤容易接受。

（三）非連音、連音、跳音的彈奏技術(shù)的掌握

（1）非連音奏法：讓學生體會重量落下，手臂的放松。先將手腕慢慢提起，手放松下垂，略高于鍵盤后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。為了便于孩子的理解，可以把非連音的彈奏形象的比喻為“大象走路”，每“走”一步都提起“腳”來，“腳”要站得穩(wěn)穩(wěn)的，一點都不能晃動。

（2）連音奏法：體會音與音間的連貫，關(guān)鍵是重心的移動。連音奏法應從兩個音的連音開始，讓學生在學習兩個音的連奏中體會與非連音奏法一樣的落下，然后再輕輕抬起第二個手指，像走路一樣，把第一個音落下去時手指所承受的重力均勻、平穩(wěn)地轉(zhuǎn)移過去彈奏第二個音，緊接著又像彈奏非連音時一樣將手再提起來。掌握了兩個音的連奏后，再練習更多音的連奏，逐步擴大。

（3）跳音奏法：分為手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多種。啟蒙教學應該以手腕跳音入手學習。手腕跳音的彈奏比非連音彈奏的速度要短促并且更為輕巧，手指一觸及鍵盤立即反彈起來，迅速離鍵，有彈性。這種跳音對于學生來說易于掌握些。還可以把跳音比喻成為活潑的小兔子或者是好像被針扎了一樣。多讓學生通過想象和模仿和傾聽來學習。

二、教材的選擇和使用

目前有很多啟蒙教學的教材在各國盛行，而我采用的是美國當下最流行的鋼琴啟蒙教材約翰·湯普森1936年編寫的《湯普森淺易鋼琴教程》。這套教材展示了作者再音樂思想最成熟時期，對音樂教育方式的獨特見解，引起了教師、家長及學生的共鳴，盛行至今。

首先，小湯是的第一首曲子就由大譜表開始，適合孩子的發(fā)育情況，以中央C為出發(fā)點向兩側(cè)擴展音區(qū)，樂譜上的音符高低與琴鍵位置的高低關(guān)系更易于掌握。并且，每一個曲子都有一幅與音樂有關(guān)聯(lián)的卡通圖案，這樣可以從視覺上引導學生的想象力、激發(fā)學習欲望，培養(yǎng)幼兒的感受力。

年幼的孩子坐在“龐然大物”的鋼琴前，面對一個個小小的“蝌蚪”排列而成的音符，會有一種懼怕孤立感。若是能和老師或者其他的演奏者一起合奏，則可以相對的消除這種感覺。面對孩子的成長，湯普森的教材又有很多新的知識穿插在里面，可以更好的吸引孩子的興趣，比如：雙手交叉演奏同音型不同音域擴大等給孩子一個寬廣的空間，洋洋自得的展現(xiàn)機會，有種演奏家的氣派。最主要，里面還有針對樂理知識從最初由淺入深，逐一介紹且緊密配合樂曲的內(nèi)容，在新知識學習之后，留有書面作業(yè)。進行反復提問，培養(yǎng)學生的思考能力。

三、學生興趣的培養(yǎng)

（一）啟蒙階段，根據(jù)孩子的不同來選擇曲目

一般情況下，對于教材可分為兩類，一種是必彈曲目，另一類是自選曲目。無論是對于哪一類來說，在教材的選擇上都應該注意它的適應性，也就是說，它是否適合當下學生的水平。太難或者太容易，都會使學生產(chǎn)生疲勞感，長此以往，學生對鋼琴的學習就會失去興趣。此外，除了必須要選用的教材外，應該適當?shù)脑黾右恍W生感興趣的歌曲的彈奏，這樣極大地誘發(fā)學生的興趣。

（二）在教學過程中，要由淺入深，逐步啟發(fā)學生們的興趣

教學不能超之過急，所謂欲速則不達。教師如果急切的想讓學生掌握一些重要的理論性知識，往往會朝著相反的方向發(fā)展。所以，教學的過程實際上是一種循序漸進的過程。從最簡單的入手，當遇到復雜的理論知識時，用生動、形象的比喻將其形象化，這樣學生理解起來就會很容易。

再者，要摒棄“填鴨式”的教學模式。所謂的“填鴨式”就是，老師教一句，學生知道一句。這種教學模式完全沒有體現(xiàn)學生自主學習的能力，所以在教學過程中，盡量采取老師多問，學生多答的形式。

（三）通過講解音樂背景，提高學生的想象力

在每一次教授新曲之前，應該先講解有關(guān)音樂的背景，如產(chǎn)生的年代，作者當時的遭遇及情感等，通過這些介紹，引導學生去想象當時作者的心境，不僅培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造性思維，而且使學生更好的理解所學樂曲的內(nèi)涵。

（四）參加比賽，增強自信

學到的知識，如果不用到實處，永遠不知道自己到底學了多少，也就無法增強繼續(xù)學下去的信心。所以，應該實時的鼓勵學生多參加一些表演和比賽，如讓學生在生日聚會上表演；請家長經(jīng)常性的到學校觀摩并打分等。這樣，使學生在累計表演經(jīng)驗的同時，又提高了他們在學習鋼琴方面的自信心和自豪感。

（六）進行褒獎制度，激發(fā)學習興趣

有的時候教師一句鼓勵的話語，也許就會不經(jīng)意之間改變學生的一生。所以，在教學過程中，學生的一點進步，教師都應當給予充分的肯定。這樣就會極大的提高學生學習的積極性。如可以在班級中播放順利通過鋼琴考級的學生的視頻，這樣不僅使通過考級的學生獲得了滿足感，而且同時激勵了那些將來要考級學生的學習欲望；時常在學生們的學琴筆記上寫一些鼓勵的話語，讓他們知道老師看到了他們的進步，時時刻刻都在關(guān)注著他們的成長。

（七）嚴防怠情滋生，通過思想感觸引發(fā)興趣

怠情是人類常有的一種弊病，更何況對于初學剛琴的人來說。剛開始學琴的時候的激情澎湃，隨著時間的推移，會慢慢減少。這就需要學生擁有很強的自制能力和自覺性，養(yǎng)成不怕吃苦、不怕困難，勇往直前的學習精神。教師可以多給學生講一些在鋼琴的世界里的立志的故事，潛移默化的使學生養(yǎng)著吃苦耐勞、頑強拼搏的學習品格，這樣就可以克服怠情，使學習興趣保持長久。

對于鋼琴啟蒙教育來說，本文只是我一些粗淺的探討，也許有還有很多不足之處，但相信在未來的教學過程中我對于鋼琴啟蒙教學的思想會更加完備。