【摘要】在巴洛克時期，歐洲從中世紀(jì)過渡至古典主義，該時期有著自身獨(dú)特的魅力。在這個時期內(nèi)，人們并不在盲目聽信中教，音樂也不再是以宗教音樂為核心，人們的思想感情開始得到解放，并出現(xiàn)了“人文主義”新思潮。為此，筆者從簡述巴洛克時期的相關(guān)內(nèi)容入手，重點(diǎn)探究在亨德爾《綠樹成蔭》的基礎(chǔ)上巴洛克時期的美學(xué)特征。

【關(guān)鍵詞】美學(xué)特征；巴洛克時期；亨德爾

引言

亨德爾作為巴洛克時期的一位優(yōu)秀作曲家，其一生都在為歌劇聲樂努力著。亨德爾的音樂作品并不浮華，更多的是表現(xiàn)出了崇高的人文氣質(zhì)以及天籟般美感，提倡的是內(nèi)在品質(zhì)。其中《綠樹成蔭》選自亨德爾的作品《塞爾斯》。

一、巴洛克時期

在西方音樂史上，巴洛克時期作為重要的歷史時期，其是以意大利歌劇的誕生作為主要標(biāo)志，而意大利歌劇中的優(yōu)秀曲目流傳至今，成了全球音樂中的古典藝術(shù)瑰寶。這些歌劇曲目在全球聲樂作品中占據(jù)一席之地，雖然有著較悠久的歷史，但是依然能夠從這些歌劇作品中分析出其鮮明的主題特征，即人文特征，流暢、優(yōu)美的旋律聲部，淳樸、簡潔的鋼琴伴奏織體、柔美的歌曲風(fēng)格。這些都使得意大利歌劇被全球愛樂人士所珍愛，并成了聲樂教學(xué)中重要資源[1]。

在葡萄牙語中，“巴洛克”指的是“不規(guī)則的珍珠”，開始被用于建筑領(lǐng)域術(shù)語，直至后來才逐漸被用于音樂等其他藝術(shù)領(lǐng)域中。在西方音樂史上，將1600年歌劇誕生直到1750年約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世，這段時間作為巴洛克時期。這也是早期音樂過渡至近代音樂的時期。在巴洛克時期，出現(xiàn)了亨德爾、蒙特爾、卡奇尼等一批優(yōu)秀的作曲家。這些作曲家所創(chuàng)作的意大利歌曲，在表達(dá)出當(dāng)時先進(jìn)思想的同時，在聲樂寫作技巧方面有了較多的改進(jìn)，并給人們帶來了全新的聲樂聽覺享受，為藝術(shù)歌曲古典美打下了美學(xué)基礎(chǔ)。在巴洛克時期，音樂曲目呈現(xiàn)出豪華裝飾、精致細(xì)膩的風(fēng)格特色[2]。

二、在亨德爾《綠樹成蔭》的基礎(chǔ)上研究巴洛克的美學(xué)特征

（一）人文主義的具體表現(xiàn)

在巴洛克時期，多數(shù)人的思想已經(jīng)開始覺悟，并開始反對君權(quán)主義，反對神授制度，充分尊重人們的主權(quán)。但是在當(dāng)時，人們依然相信神靈的存在。神靈往往庇佑善良正直、有愛心的人，而那些陰險虛偽的人都會受到神靈的處罰[3]。

亨德爾的《賽爾斯》描寫的是古代波斯王利用各種陰謀詭計，妄圖搶占其弟弟的妻子，但最終并沒有得逞的故事。在本劇中利用波斯王的丑陋言行，告誡人們要棄惡從善。而《綠樹成蔭》則是該劇的第一幕的第一場，描寫的是賽爾斯在王宮的后花園中，看著被暴風(fēng)雨洗刷過后的楓樹，心醉神迷，由此引發(fā)出對自然美景的贊嘆之情。賽爾斯這種對大自然美景的贊美之情，以及當(dāng)時人們對戰(zhàn)勝邪惡、追求真善美的美好感情，就是人文主義的具體表現(xiàn)。

在《綠樹成蔭》中，宣敘調(diào)部分，亨德爾的創(chuàng)作思路和意大利語言有著密切的聯(lián)系，并圍繞語言聲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作，確保歌唱者能夠朗朗上口。而對于詠嘆部分的F大調(diào)，氣勢較為磅礴大氣，旋律優(yōu)美，節(jié)奏比較平穩(wěn)。這和歐洲中世紀(jì)閹人歌手強(qiáng)調(diào)炫技是完全相反的。亨德爾等一批巴洛克時期的優(yōu)秀作曲家，并不是將歌唱者視為發(fā)聲機(jī)器，而是充分考慮到了歌唱者的生理限制，講究的是音階上下級進(jìn)。這正是人文主義的具體表現(xiàn)之一[4]。

（二）人的個性解放

在亨德爾時期，人們的個性解放并沒有得到完全覺醒。但是與文藝復(fù)興時期相比較而言，我們不難發(fā)現(xiàn)巴洛克音樂的情感表達(dá)更加強(qiáng)烈。

在文藝復(fù)興前，人們的思想情感受到禁錮，難以表達(dá)出自身的思想感情，唯有神靈才能夠成為人們歌頌的對象。在這個時期，人們開始通過音樂來“移情”，表達(dá)自身的精神狀態(tài)以及思想感情等，在宗教教會中，各種調(diào)式逐漸發(fā)展成大小調(diào)體系，而在音樂節(jié)奏中，采取的是民間舞蹈的節(jié)奏形式。

《綠樹成蔭》中的宣敘調(diào)，其音樂旋律的調(diào)性結(jié)構(gòu)是：A-E-G-g。在切分節(jié)奏進(jìn)入，運(yùn)用休止符，則能夠充分表達(dá)出該劇人物內(nèi)心激動不已的情緒。而在詠嘆調(diào)部分，其音樂旋律較為莊嚴(yán)舒緩，但是音樂節(jié)奏上又充分表現(xiàn)出西班牙舞曲的強(qiáng)弱特征。這也充分表現(xiàn)出詠嘆調(diào)起音部位在小節(jié)第二拍位置上。此外，在《綠樹成蔭》中存在較多的忽強(qiáng)忽弱的標(biāo)記，使得音樂旋律更柔美，還能夠創(chuàng)造出空靈、優(yōu)美的音樂意境。

（三）音樂語言的理性化表現(xiàn)

對于情感和理智的處理，通常表現(xiàn)在理智控制情感的“分寸感”。但是在巴洛克時期，開始人們注重的是美學(xué)的形式完整，直至維也納古典音樂派的發(fā)展壯大后，才出現(xiàn)了美學(xué)內(nèi)容與美學(xué)形式的平衡發(fā)展局面[5]。

而亨德爾的《綠樹成蔭》是在巴洛克時期創(chuàng)作而成，伴奏結(jié)構(gòu)較為簡單明確，音樂旋律比較流暢，樂句采取的是主調(diào)音樂型伴奏模式。這和巴洛克早期的各種返始詠嘆調(diào)并不相同。亨德爾的《綠樹成蔭》和維也納古典音樂派所創(chuàng)作的音樂作品相比較而言，并沒有表現(xiàn)出特別濃烈的感情與震感。

法國文學(xué)家對于亨德爾的《綠樹成蔭》表現(xiàn)出極高的贊美推崇之情。他認(rèn)為在瓦格納以及貝多芬等音樂巨匠的音樂作品中，能夠找到震撼和創(chuàng)新，但是在亨德爾所創(chuàng)作的音樂作品中，能夠感受到空靈、詩意般的安寧。這也是《綠樹成蔭》所體現(xiàn)出的音樂美，更是巴洛克時期的美學(xué)所在。

旋律是組成音樂曲目的基本要素，也是人們感知音樂情感的直接載體，其蘊(yùn)藏著豐富、深刻的思想感情。在巴洛克時期，所有音樂曲目具備了篇幅短小，藝術(shù)表達(dá)較為完整、獨(dú)立等特征，為了能夠充分反映出作曲家的所思所想，呈現(xiàn)出他們豐富而精彩的內(nèi)心世界，往往要在音樂旋律上花費(fèi)更多精力。旋律作為音樂的一個主要魅力，沒有旋律，也就無所謂音樂藝術(shù)。在巴洛克時期，意大利歌曲的音域并不寬泛，音程更是以級進(jìn)為主，音樂旋律更流暢、優(yōu)美、自然，感情表達(dá)更真摯。

在亨德爾的《綠樹成蔭》，注重的是旋律的優(yōu)美和自然，同時還充分運(yùn)用巴洛克音樂織體，即多是采取旋律聯(lián)合和聲伴奏模式組成曲目。這種織體朱總的是兩端聲部，即講究的是高聲部與低聲部的旋律線條[6]。

（四）將第三等級作為創(chuàng)作對象

巴洛克時期的美學(xué)創(chuàng)造，對象較為大眾化。所謂大眾化指的是城市居民以及知識階層等社會第三等級作為創(chuàng)作對象。而教權(quán)則是社會第一等級，神父和教士有著至高無上的權(quán)利，皇權(quán)和貴族則是社會第二等級。而社會等三等級具體包括了資產(chǎn)階級、農(nóng)民、工人以及城市貧民等，其中以資產(chǎn)階級的知識分子作為社會第三等級的主要力量，他們在知識文化等方面占據(jù)一定優(yōu)勢地位，因此在文化運(yùn)用過程中，能夠享受到更多益處。巴赫、拉莫以及維瓦爾第等作曲家更注重的是本民族傳統(tǒng)音樂。但是亨德爾作為一位國際型作曲家，其音樂創(chuàng)作兼容了歐洲諸國的民族特色，如法國的浪美壯麗、意大利的優(yōu)美悅耳、德國的莊嚴(yán)等。

剛到英國的一段時間里，亨德爾由于創(chuàng)作了一系列歌劇，雖然受到英國國民的深愛，但是后來因?yàn)槭艿健捌蜇じ鑴　钡挠绊?，為了解決這一問題，亨德爾就從法國的芭蕾歌劇中吸取教訓(xùn)，并采用了華麗、輕快的音樂方式，減少了歌劇中的緊張嚴(yán)肅感。此外，亨德爾的音樂作品能夠反映出巴洛克時期，英國中產(chǎn)階級人士的百姓精神，也充分體現(xiàn)出了巴洛克音樂所沒有的戲劇性和史詩性特色，以此受到了更多愛樂人士的熱烈歡迎。其中最著名的就是《塞爾斯》。該歌劇在當(dāng)時比較出名，其呈現(xiàn)出簡潔樸素、悅耳清新、自然流暢的藝術(shù)特征，和后來的意大利歌曲相比較而言，其并沒有較為復(fù)雜的劇情和變化多端的心理情緒，也沒有磅礴大氣的音樂背景。這也充分體現(xiàn)出巴洛克時期的音樂表現(xiàn)方式比較簡單，伴奏和聲寫法比較大眾化，讓人們能夠感受到該音樂作品中的真誠和質(zhì)樸，這也凸顯出該時期藝術(shù)作品的樸素、文雅、平靜的風(fēng)格魅力。

三、結(jié)語

巴洛克時期作為西方音樂史上的過渡時期，其繼承以及發(fā)展文藝復(fù)興前的音樂特色，同時也為后世創(chuàng)造出了新的藝術(shù)道路。在這個時期，新思潮逐漸覺醒，但是并沒有得到完全地發(fā)展，從亨德爾的《綠樹成蔭》的基礎(chǔ)上，針對該時期藝術(shù)特征進(jìn)行研究分析，能夠加深我們對該時期藝術(shù)美學(xué)魅力的理解。

參考文獻(xiàn)

[1]王文君.亨德爾六首小提琴奏鳴曲研究[J].湖南師范大學(xué)學(xué)報，2011（09）：454-456.

[2]鄒麗霞.巴洛克時期合唱藝術(shù)的美學(xué)思想分析——以亨德爾的清唱劇《彌賽亞》為例

[J].黃鐘—中國·武漢音樂學(xué)院學(xué)報，2014，09（07）：880-883.

[3]趙木希.巴洛克時期聲樂演唱特點(diǎn)——以亨德爾歌劇《里納爾多》中《讓我痛苦吧》為例[J].黃河之聲，2014，11（07）：322-324.

[4]楊延寧.對巴洛克時期亨德爾音樂作品風(fēng)格的分析[J].藝術(shù)研究：哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2012，11（06）：180-183.-

[5]費(fèi)翔.結(jié)合古詠嘆調(diào)《綠樹成蔭》的演奏談伴奏表演藝術(shù)[J].音樂生活，2009，11（20）：233-234.

[6]鄒麗霞.巴洛克時期合唱藝術(shù)的美學(xué)思想分析——以亨德爾的清唱劇《彌賽亞》為例[J].武漢音樂學(xué)院學(xué)報，2014，11（03）：301-302.

作者簡介： 劉慶華，天津音樂學(xué)院聲樂系，學(xué)歷：博士。