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摘要：攝影作為一門藝術(shù)，至今發(fā)展已有100多年，隨著現(xiàn)代藝術(shù)的不斷推進(jìn) ，攝影也被賦予更多的重視，當(dāng)前攝影藝術(shù)已經(jīng)成為一門重要的學(xué)科，學(xué)者紛紛從藝術(shù)美學(xué)等角度來探究攝影美學(xué)。攝影美學(xué)從美學(xué)視角來分析攝影藝術(shù)，深刻的探究攝影作品中蘊(yùn)藏的深刻含義。當(dāng)前，大眾審美藝術(shù)在不斷提升的同時，也對攝影特出了眾多的要求，特立獨行的攝影藝術(shù)角度也將更加受到大眾的歡迎，讓大眾從作品出發(fā)，追溯攝影藝術(shù)中蘊(yùn)含的深刻含義。基于此，本文從攝影藝術(shù)的美學(xué)特征著手，并用現(xiàn)代審美的眼光來賞析攝影藝術(shù)中的美。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；美學(xué)特征；現(xiàn)代審美；審美變遷

中圖分類號：J401

前言：攝影藝術(shù)隨著大眾審美意識的不斷提升而逐漸變化，從攝影藝術(shù)發(fā)展變遷角度來講，攝影藝術(shù)本質(zhì)就是一個追求美的過程，在美的藝術(shù)形式下，攝影的方式，攝影的角度，攝影個各項創(chuàng)作都將涉及其中，在追溯美的過程中，回歸于生活，并促使攝影更加與生活發(fā)展相互契合。從攝影客觀的角度分析，攝影藝術(shù)不僅是一種對現(xiàn)代生活的寫實，更展示出的是一種攝影師對于現(xiàn)實生活所引發(fā)的情感，將藝術(shù)與情感相互融合，結(jié)合自身的生活經(jīng)驗以及攝影技巧，用心去發(fā)現(xiàn)身邊的美，以此對藝術(shù)進(jìn)行在創(chuàng)作，增加藝術(shù)作品的表現(xiàn)力，在攝影的世界中，用更加獨特的眼光來追溯對美的詮釋。

一、攝影藝術(shù)發(fā)展變遷

攝影藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷了大致幾個時期，及發(fā)展萌芽時期，發(fā)展中時期，以及當(dāng)代攝影藝術(shù)過程。在19世紀(jì)初，法國發(fā)明家達(dá)蓋爾發(fā)明印版攝影技術(shù)后，攝影藝術(shù)逐漸蘇醒，并隨著工業(yè)發(fā)展而逐漸擴(kuò)散。在19世紀(jì)中葉，傳統(tǒng)攝影技術(shù)已經(jīng)無法滿足大眾的需求，故此新的生技術(shù)方式應(yīng)運(yùn)而生-“濕版攝影”。發(fā)展中時期，對于“濕版攝影”進(jìn)行了升級，照相館大批量的出現(xiàn)推動了攝影藝術(shù)的再次發(fā)展，部分藝術(shù)家逐漸著手于攝影藝術(shù)，希望借助盡頭來記錄自然與人文藝術(shù)。而現(xiàn)代攝影則是傳統(tǒng)攝影藝術(shù)與技術(shù)的升級，隨著表現(xiàn)題材的不斷增多往往攝影術(shù)的創(chuàng)作的領(lǐng)域也較為廣闊，攝影內(nèi)容很可能涉及到眾多層次，由此審美藝術(shù)以及審美方式也將出現(xiàn)巨大的變革[1]。以現(xiàn)代攝影藝術(shù)大師卡蒂埃·布列松藝術(shù)風(fēng)格來講，起運(yùn)用鏡頭來定格美的享受，并借助這一轉(zhuǎn)瞬即逝的攝影方式來真實的記錄生活的美，而這種攝影方式也被稱為“瞬間美學(xué)”。以薇薇安.邁爾為例，這一攝影技法顛覆了傳統(tǒng)的街拍藝術(shù)，在其街拍中，都有著一種出神的形態(tài)，在近距離的抓拍下，還原了原本攝影藝術(shù)中所無法的觸及的空間，這種抓拍手法也使得攝影藝術(shù)更加具有人性的情感，其中參雜著生活總的喜怒哀樂。

二、現(xiàn)代攝影思維在攝影藝術(shù)的中的展現(xiàn)

攝影藝術(shù)是一項涉及眾多攝影藝術(shù)氛圍的藝術(shù)手法，可從攝影藝術(shù)色彩、構(gòu)圖、形式美等各方面來展現(xiàn)出現(xiàn)代攝影的藝術(shù)思維。

（一）色彩。社會生活逐漸豐盈，藝術(shù)師對于攝影的色彩也一直未曾放下腳步。色彩是攝影術(shù)中的一種真實的表現(xiàn)形式，不論是的色彩艷麗的旖旎風(fēng)光，還是黑白角度的人性追求，這些都是攝影藝術(shù)的基本表達(dá)方式。對于色彩的認(rèn)識大眾已經(jīng)上升了一個新的高度，在攝影師手中色彩已經(jīng)不是單單用來傳遞視覺的作用，更多的是借助色彩的調(diào)增來保證畫面的美感，使得畫面具有另外一種深層的含義[2]。

（二）構(gòu)圖?，F(xiàn)代攝影構(gòu)圖就是運(yùn)用圖形的美感來盡可能的修飾攝影作品中各種形象，塑造更加符合大眾審美要求的圖形，以期讓大眾在觀看攝影作品時，有一種享受過程。當(dāng)前攝影師正在突破，突破如何讓二維平面更好的顯現(xiàn)出三維立體的感覺，以此來豐盈作品。

（三）形式美。形式美是一種形態(tài)學(xué)的延伸，用發(fā)現(xiàn)美的眼觀來發(fā)現(xiàn)形態(tài)中體現(xiàn)的各種情感。在攝影中形式美具有多樣化的表達(dá)方式。例如將兩種作品進(jìn)行拼接，以此體現(xiàn)出一種空間感，并借助和后期的藝術(shù)處理，將眾多視覺要素進(jìn)行鏈接，以此體現(xiàn)出獨具特色的美。

三、美學(xué)與現(xiàn)代攝影藝術(shù)的相互結(jié)合

（一）新興個性的表達(dá)。 現(xiàn)代攝影中藝術(shù)的表現(xiàn)形式多種多樣，不僅是以記錄的方式進(jìn)行表達(dá)，還是以客觀方式進(jìn)行表達(dá)，其都是向攝影師提出的一種挑戰(zhàn)。在作品中表達(dá)一種新的理念，促使藝術(shù)與情感之間相互的交融，以此表達(dá)的一種新型的美感。而這種富有個性的表達(dá)方式曾在一段時間作為攝影的主流風(fēng)潮，攝影師借助不同層次事物的表達(dá)，將自己放置于鏡頭之中，并在鏡頭之下借助更有張力的手法來表現(xiàn)自己。正如沃爾夫?qū)釥柭沟臄z影作品中表達(dá)的一種自我的感受，在其“聚合酶鏈反應(yīng)”作品展中就曾表了自己的個性，探究的是主題群體的個體，在遺傳下而獨生出的個體特性[3]。

（二）情感中的互通。攝影中離不開意境，部分意境攝影師來營造的，而部分意境是物體所表達(dá)出來的，這就要求攝影師必須具有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，而在攝影中，將自身的情感放入攝影中，以此來表達(dá)自己對事物的另一種看法。攝影作品的好壞，并非只依賴攝影技術(shù)的高超，更在乎作品中情感的表達(dá)，正所謂好的作品會說話。攝影師將情感放入作品的過程中也就是與作品情感互通的過程。正如馬丁.帕爾所詮釋的作品一樣，他的鏡頭中記錄了中國在世界上經(jīng)濟(jì)的崛起，而在記錄中國發(fā)展的同時也借助作品體現(xiàn)出了當(dāng)前發(fā)展所面臨的重大問題，如污染，物資消耗等。

（三）反叛視覺的沖擊。攝影師在攝影中有著一個表達(dá)的主題，攝影是一項較為繁瑣的過程，需設(shè)計主題，到發(fā)現(xiàn)主題，最終進(jìn)行攝影創(chuàng)作，這一過程都都需要耗費眾多的心血。但在現(xiàn)代攝影藝術(shù)發(fā)展下，大眾對于美的追求不再拘泥于此種復(fù)雜的形式之中，而是借助攝影來表現(xiàn)出一種反叛的觀念，給予以視覺上的沖擊。正如斯蒂芬.肖爾的作品中表達(dá)的那樣，他不談構(gòu)圖與攝影結(jié)構(gòu)，而是致力于探索視覺的新的感受，在混亂的世界中做出判讀是攝影師應(yīng)具備的素養(yǎng)，有些作品過于表達(dá)，實際上，作品的美感只需抓住一個節(jié)奏就好，過于表達(dá)往往將會拉低整個作品的美感。

結(jié)論：綜上所述，藝術(shù)對美的詮釋是需要不斷進(jìn)行探索的，攝影藝術(shù)具有眾多的美學(xué)特征，而這次特征也都可以從作品中所展現(xiàn)出來。而作為一直探索現(xiàn)代藝術(shù)美感的學(xué)習(xí)者，更應(yīng)明確何為攝影藝術(shù)的美，如何發(fā)現(xiàn)攝影藝術(shù)的美，在熟悉攝影藝術(shù)美學(xué)表達(dá)后，以此創(chuàng)造出更在富有情感色彩的藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]王傳君.攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與現(xiàn)代審美變遷[J].藝術(shù)科技，2015，11：208.

[2]黃云.探究現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)特征及表現(xiàn)形式[J].大眾文藝，2016，12：176.

[3]王海彬.現(xiàn)代攝影藝術(shù)美學(xué)特征與表現(xiàn)形式的探析[J].西部廣播電視，2016，10：117. 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）10-0203-01