康藝佳

摘要：聲樂演唱中無論采用何種唱法，都需要做到共性與個性的兼容。共性指科學(xué)的發(fā)聲方法，個性指歌者的音色、情感表達(dá)、演唱風(fēng)格。共性是歌唱的基礎(chǔ)，個性是歌唱的靈魂，在掌握共性的科學(xué)發(fā)聲方法基礎(chǔ)上，要重視展現(xiàn)歌唱的個性。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 共性 個性

我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了由“本土”到“土洋之爭”再到“土洋結(jié)合”三個階段。實踐證明，“土洋結(jié)合”路線是正確和需要繼續(xù)遵循的路線。在這條路線下，聲樂演唱無論采用何種唱法，都需要做到共性與個性的兼容。同時，隨著時代的發(fā)展和人們審美水平的提高，聲樂界同行越來越認(rèn)識到個性化演唱的重要性，可以說，共性是演唱的基礎(chǔ)，而個性則是演唱的靈魂。

一、聲樂演唱中的共性

聲樂演唱中的共性即科學(xué)的發(fā)聲方法，它是在繼承我國戲曲中“氣沉丹田”、“腦后摘筋”、“字正腔圓”等傳統(tǒng)歌唱理念基礎(chǔ)上通過融入西方先進(jìn)歌唱技術(shù)而形成的?？茖W(xué)的發(fā)聲方法基于人客觀存在的生理結(jié)構(gòu)，符合廣大觀眾的審美追求，合乎藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律。遵循科學(xué)的發(fā)聲方法，演變出了適應(yīng)不同風(fēng)格作品的各種唱法，使歌者在演唱不同風(fēng)格作品中能夠顯現(xiàn)出自身的個性，但這種個性是建立在共性規(guī)律基礎(chǔ)上的，丟掉共性，則無法展現(xiàn)出個性。

曾經(jīng)有媒體和業(yè)內(nèi)專家指出中國聲樂存在著“千人一面”現(xiàn)象，這種說法有一定道理，但此種現(xiàn)象又是聲樂發(fā)展中勢必要發(fā)生的，因為聲樂是源于生活又高于生活的藝術(shù)，既然是藝術(shù)就要遵循一定的法則，而科學(xué)的發(fā)聲方法就是歌唱的法則。這一法則是依據(jù)大眾的審美認(rèn)知規(guī)律、基于人的生理結(jié)構(gòu)所形成的，能讓歌者的演唱能力得以充分挖掘和施展，具有客觀性和普遍性的特點，歌者掌握了共性的演唱規(guī)律即科學(xué)的發(fā)聲方法，才會有個性發(fā)展的根基和平臺。

歌者在學(xué)習(xí)聲樂演唱方法過程中，會經(jīng)歷“自然——不自然——自然”的階段，即要經(jīng)歷由“無知自然”到“有知自然”的變化發(fā)展過程。這當(dāng)中的不自然階段是掌握聲樂演唱共性方法的階段，需要歌者克服心理和生理上的種種不適應(yīng)，在聲樂教師所傳遞的正確歌唱理念引領(lǐng)下，通過積極的感悟和耐心的練習(xí)，突破聲樂學(xué)習(xí)的桎梏，確立起科學(xué)的發(fā)聲方法，跨入新的“以情帶聲”自然演唱階段。古人云“絲不如竹，竹不如肉，‘漸近自然?！薄叭梭w歌唱機(jī)能是歌唱賴以存在和發(fā)展的先決條件和基礎(chǔ)，是咬字行腔，傳情達(dá)意的重要手段?！币虼耍瑢Ω璩墓残约锤璩椒ǖ恼莆罩陵P(guān)重要，只有掌握到一定程度后，才能步入聲樂學(xué)習(xí)的更高境界——以情帶聲、挖掘“個性”，使歌唱顯現(xiàn)“靈魂”。

二、聲樂演唱中的個性

聲樂演唱中的個性主要體現(xiàn)在三個方面，一是歌者自身由嗓音條件所決定的音色上的個性，二是歌者在演繹作品時通過二度創(chuàng)作呈現(xiàn)的個性，三是歌者自身形成的演唱風(fēng)格的個性。

（一）嗓音條件賦予歌者的個性

每位歌者的嗓音條件都是不一樣的，歌者本身的音色就是一種個性，但在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，往往由于技術(shù)的不成熟或者審美的原因把這種天生的個性給磨滅掉。要做到不失共性又擁有個性，需要科學(xué)合理地運用聲帶。如，在尋求共性發(fā)聲方法時，不能為了共性而共性，不能為了找到打開的感覺而去撐喉嚨，何況撐喉嚨也不等于打開，且這種“撐”還會造成聲帶不閉合、音色透不出。再如，有的歌者在演唱作品時，只在高音部分才可以將真假聲共鳴腔運用得合理，聲音音色聽起來透亮、圓潤，而在中低音區(qū)演唱時卻發(fā)虛聲線，使得聲音不清晰、不感人。其實這并不是“共性”訓(xùn)練不到位，而是將“共性”的訓(xùn)練變成了對自身的束縛，中低音區(qū)本該以真聲混合聲為主，以此展示歌者的嗓音個性，卻因不敢用嗓子或者躲著嗓子唱，導(dǎo)致藝術(shù)表現(xiàn)力的減弱。正如馬秋華教授所講，歌唱時一定要用基音，她比喻聲音的支點（基音）就像圓規(guī)心，圓規(guī)心要穩(wěn)定、不能隨著音高上下擺動，這好比“‘圓規(guī)畫圓圈，到了低音圓圈畫小點，真聲的比例就多些”，到了高音“圓圈畫大點，共鳴腔的運用就要加大?！逼鋵?，每一位歌者的聲帶都是極富可塑性的，都可以通過訓(xùn)練實現(xiàn)共鳴腔的調(diào)整，唱出不同的音色，展現(xiàn)多種風(fēng)格的作品，逐步形成自己獨特的歌唱個性，但前提是要科學(xué)合理地運用聲帶，而用好聲帶本身就是體現(xiàn)自身個性的一個重要方面。

（二）歌者二度創(chuàng)作中呈現(xiàn)的個性

“二度創(chuàng)作是在深刻理解音樂作品情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，通過創(chuàng)造性的演唱將作品的思想情感、文化內(nèi)涵等準(zhǔn)確地演繹出來的創(chuàng)造過程?！备枵咴谘莩枨鷷r必須有二度創(chuàng)作，要通過二度創(chuàng)作賦予歌曲以靈魂，包括在翻唱作品時，要展現(xiàn)自己獨特的見解。每個人的生活環(huán)境、生活經(jīng)歷都不一樣，在演唱作品的時候要善于通過咬字、潤腔、音質(zhì)音色、情感對比等，多方面地體現(xiàn)自身對作品的見解，給觀眾以多樣性的審美體驗。“作品與作者之間、演唱者與作品之間、歷史風(fēng)格與當(dāng)代人之間形成的對聲樂作品不同的理解和感受，給表演者對聲樂作品的個性創(chuàng)造留有充分的余地和空間”，歌者要善于利用這種余地和空間，努力詮釋出獨特的音樂作品。

實現(xiàn)歌曲二度創(chuàng)作的前提是對歌曲的內(nèi)涵要有深入理解，因為歌唱是情感的表達(dá)，歌者要呈現(xiàn)作品的內(nèi)涵并打動觀眾才是最終目的。要做到此，情感表達(dá)必須真實，真實性是二度創(chuàng)作的關(guān)鍵，做到了真實，歌者也就找到了自身演唱的個性。每個人對歌曲的理解都不一樣，若一首歌曲的情節(jié)與歌者的真實經(jīng)歷或年齡段相吻合則便于進(jìn)行二度創(chuàng)作。如，歌唱家郭蘭英在歌劇《白毛女》中成功地塑造了“喜兒”的形象，展現(xiàn)了真實動人的情感，而劇中人物“喜兒”的經(jīng)歷與郭蘭英早年的經(jīng)歷相似，使得她塑造的“喜兒”十分真實。當(dāng)然，能夠演繹與自身經(jīng)歷相似作品的機(jī)會畢竟不多，現(xiàn)代聲樂發(fā)展的多樣性要求歌者要有能力演繹各種風(fēng)格的作品，這時，歌者的想象力就顯得很重要。如，演繹陜北民歌《趕牲靈》，歌者的腦海中要想象在黃土高坡上，一位樸實善良的妻子站在高坡上望向遠(yuǎn)方，一心期盼運貨趕騾的丈夫早點歸來的焦急心情，有了這種場景的想象，再去演繹作品的時候，眼神、肢體、聲音等的呈現(xiàn)就是一種發(fā)自內(nèi)心的，這與為表演而表演或模仿他人呈現(xiàn)出的效果截然不同，這樣就能真正地打動觀眾。同時，這種發(fā)自內(nèi)心的演繹是歌者自身精神境界的展現(xiàn)，對咬字、潤腔、音質(zhì)音色、情感對比等的處理一定會有別于他人，這樣，歌者的個性就彰顯出來了，這就是為什么有些老歌經(jīng)新人演繹后往往能給觀眾以耳目一新感覺和另外一番感動的原因。

（三）歌者演唱風(fēng)格的個性

歌者演唱風(fēng)格的個性，又稱歌者演唱的“辨識度”。這種個性不是一蹴而就的，它是以共性作根基并融入前兩種個性，再結(jié)合自身特點所形成的演唱風(fēng)格。如，青年歌唱家常思思通過將“花腔”融入民族聲樂中體現(xiàn)了她的演唱個性，《瑪依拉變奏曲》《春天的芭蕾》是其代表作；青年歌唱家王慶爽善于將戲曲融入民族聲樂，使得她的演唱在融入共性的基礎(chǔ)上極具民族性，《千古絕唱》《走進(jìn)春天》是其代表作。其實，對每一位歌者而言，當(dāng)演唱能力達(dá)到一定水平后，都應(yīng)努力尋找自身的特點、挖掘自身的長處并將其擴(kuò)大，久而久之便可以形成自己獨特的個性，并通過這種個性更好地體現(xiàn)聲樂演唱的藝術(shù)價值。

三、聲樂演唱中共性與個性的關(guān)系

唯物辯證法認(rèn)為，共性即普遍性，個性即特殊性，兩者密切聯(lián)系，不可分割，共性寓于個性之中，并通過個性表現(xiàn)出來。聲樂演唱中的共性與個性關(guān)系正是如此，共性是聲樂演唱的基礎(chǔ)即標(biāo)準(zhǔn)法則，個性則是其靈魂，好比裝飲料的易拉罐雖有統(tǒng)一規(guī)格，但所裝飲料卻是各式各樣的，以滿足消費者不同的口感需求，聲樂演唱亦如此。歌者在具備了聲樂審美辨識水平和掌握了科學(xué)發(fā)聲方法之后，就應(yīng)努力尋找歌唱的個性，努力嘗試各種風(fēng)格的作品，通過借鑒傳統(tǒng)和不斷創(chuàng)新，更好地適應(yīng)時代。如果只掌握了共性，即使共鳴腔運用得很完美，但不能很好地進(jìn)行二度創(chuàng)作，缺乏借鑒傳統(tǒng)以及創(chuàng)新的能力，這樣的歌者就變成了發(fā)聲的“機(jī)器”。故而說個性是靈魂，是共性存在的終極意義。

我國聲樂藝術(shù)發(fā)展已進(jìn)入了“百花齊放、百家爭鳴”時代，在唱法上，各種唱法相互交融，出現(xiàn)了民美、戲歌、民通、美通等；在作品創(chuàng)作上，各種音樂元素共存于一首作品中，精彩紛呈的作品通過歌者個性化的演唱受到大眾的喜愛。如著名歌唱家吳碧霞、廖昌永、方瓊等，他們的演唱都極富個性和多元化的融合，傳統(tǒng)“三種唱法”的區(qū)分不僅沒有限定住他們的演唱，而且通過他們對不同唱法的融合創(chuàng)新為中國聲樂的繁榮發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。青年歌唱家常思思演唱的《春天的芭蕾》《炫境》《問春》等作品融入了美聲花腔、流行創(chuàng)作元素，曲調(diào)輕快活潑、難度很大但又沒有炫技色彩，令人耳目一新，打破了傳統(tǒng)民族聲樂作品的固定模式，尤其她演唱的《炫境》曾位居某時段華語歌曲排行榜第一，一點都不遜色于富有個性特點的通俗歌曲。著名歌唱家雷佳演唱的歌曲《板蘭花兒開》，全曲整體以甜美圓潤的音色為主，在剛開始的幾句她采用了類似于通俗唱法的口語化表達(dá)方式，不追求大音量，而是突出“說”的成分，并加入了“氣聲”的表現(xiàn)元素，而后的演唱旋律則逐漸增大腔體的使用，在全曲高潮處運用大線條全通道的歌唱方法完美地演繹了該曲，深深打動了觀眾。還有青年歌唱家王喆演唱的《牡丹亭》，在歌曲的開始，她運用近乎于通俗唱法的語氣去演唱，而在高潮的時候則采用戲歌的唱法，前后對比鮮明，深得觀眾喜愛。

隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展，越來越多的歌者具備了科學(xué)的發(fā)聲方法，但個性的發(fā)展卻相對滯后，除了一批作為引領(lǐng)者的歌唱家外，具有個性化發(fā)展理念的歌者還不多，存在著演唱風(fēng)格相對單一，“口水歌”現(xiàn)象較普遍，民族性、時代性、藝術(shù)性有待增強(qiáng)等問題?？偲饋碇v，無論歌者采用何種唱法，都應(yīng)確立以共性為基礎(chǔ)、以個性為靈魂的歌唱理念，通過擴(kuò)寬視野、打破傳統(tǒng)、深入挖掘，學(xué)習(xí)和演唱我國各民族的歌曲，努力走出一條多元化的歌唱道路，做到在共性方法指導(dǎo)下，充分展現(xiàn)個性化的演唱風(fēng)格，推動中國聲樂藝術(shù)的不斷繁榮和發(fā)展。

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