劉熙

[摘要]復(fù)調(diào)音樂(lè)是與主調(diào)音樂(lè)相對(duì)應(yīng)的概念。它是由若干（兩條或兩條以上）各自具有獨(dú)立性（或相對(duì)獨(dú)立）的旋律線(xiàn)，有機(jī)地結(jié)合在一起（同時(shí)結(jié)合或相繼結(jié)合）出現(xiàn)，協(xié)調(diào)地流動(dòng)、展開(kāi)所構(gòu)成的多聲部音樂(lè)。巴赫將復(fù)調(diào)音樂(lè)推到了巔峰時(shí)期。如何學(xué)好巴赫的復(fù)調(diào)作品，如何避免在練習(xí)中干道枯燥乏味，感受其古老的魅力，追尋它彈奏的樂(lè)趣是值得我們思考的問(wèn)題。

[關(guān)鍵詞]巴赫；復(fù)調(diào)；魅力

一、復(fù)調(diào)音樂(lè)的形式及寫(xiě)作手法

復(fù)調(diào)音樂(lè)主要有三種形式：

1.對(duì)位音樂(lè)，簡(jiǎn)稱(chēng)對(duì)位，即按照嚴(yán)格地對(duì)位法來(lái)寫(xiě)作的一種音樂(lè)形式。

2.卡農(nóng)，就是以模仿的手法來(lái)處理不同的聲部旋律，形成一種連綿不斷地感覺(jué)；

3.賦格，是一種用多聲部相互應(yīng)答陪襯的方式所寫(xiě)成的復(fù)音音樂(lè)。當(dāng)時(shí)流傳下來(lái)的作品中，最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術(shù)》，這套作品可以稱(chēng)為賦格曲的圣經(jīng)。下面就巴赫典型的鋼琴作品談?wù)剰?fù)調(diào)音樂(lè)的魅力。

（一）《十二平均律鋼琴曲集》

《十二平均律鋼琴曲集》被譽(yù)為“鋼琴音樂(lè)的舊約圣書(shū)”。它分上下兩卷，包括24首前奏曲與賦格，是以24個(gè)大小調(diào)為基礎(chǔ)進(jìn)行的創(chuàng)作，手法新穎獨(dú)特。前奏曲形式豐富多彩，賦格形式嚴(yán)謹(jǐn)工整。

十二平均律作為復(fù)調(diào)音樂(lè)的經(jīng)典文獻(xiàn)作品，是對(duì)多聲部多層次的鑒賞分辨和訓(xùn)練手指獨(dú)立性與諧調(diào)性的重要教材。幾百年來(lái)一直作為全世界范圍的音樂(lè)教學(xué)必修教材。它能把音樂(lè)的表現(xiàn)力立體的呈現(xiàn)在聽(tīng)者面前。

（二）巴赫的《創(chuàng)意曲集》

巴赫的《創(chuàng)意曲集》被用來(lái)訓(xùn)練雙手獨(dú)立彈奏不同聲部和歌唱性的彈奏方式，又讓作曲者學(xué)習(xí)對(duì)位法。它也是音樂(lè)復(fù)調(diào)史上的一部?jī)?yōu)秀教材，通過(guò)它不僅僅能感受到鋼琴?gòu)?fù)調(diào)音樂(lè)那優(yōu)美的旋律，同時(shí)也是對(duì)鋼琴?gòu)?fù)調(diào)音樂(lè)魅力的最好的感悟。

（三）《半音階幻想曲與賦格》

《半音階幻想曲與賦格》是巴赫復(fù)調(diào)體裁中最優(yōu)秀的一首。巴赫在這部作品中運(yùn)用了大量的半音階，而且在和聲轉(zhuǎn)調(diào)上都形成了音樂(lè)史上獨(dú)樹(shù)一幟的寫(xiě)作手法。樂(lè)曲的第一部分“幻想曲”是串由音階和小琶音組成的音流。音流莊重緩慢，氣息寬廣，密集的和弦以及對(duì)位織體交替出現(xiàn)，插部采用新的素材，這些都說(shuō)明了巴赫靈活地半音階和聲思維，在當(dāng)時(shí)具很超前的意識(shí)，更像是一部浪漫主義時(shí)期作品，具有濃厚的浪漫主義色彩。

（四）《哥爾德堡變奏曲》

《哥爾德堡變奏曲》是巴赫晚年的作品。主題主要的低音，和聲結(jié)構(gòu)都保留在三十個(gè)變奏中，它結(jié)合了卡農(nóng)，創(chuàng)意，小賦格等多種創(chuàng)作模式。盡管變奏風(fēng)格不同，但在和聲結(jié)構(gòu)上又保持著高度的統(tǒng)一?！陡鐮柕卤ぷ冏嗲肥前吐蹇藭r(shí)代變奏曲的高峰，在整個(gè)鋼琴變奏曲史上都有重大的影響。

二、學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品的重要性

1.幫助了解西方音樂(lè)的創(chuàng)作發(fā)展。西方古典音樂(lè)的發(fā)展離不開(kāi)傳承二字，從巴洛克到古典到浪漫到近現(xiàn)代派作品，它們既是風(fēng)格迥異的創(chuàng)作也是一脈相承的延續(xù)，從巴洛克時(shí)期巴赫奠定了復(fù)調(diào)音樂(lè)基礎(chǔ)后，主題，聲部，層次，聲部，以及和聲的大膽創(chuàng)新與運(yùn)用就在以后的音樂(lè)發(fā)展中深深埋下了種子。后期作曲家都在創(chuàng)作中遵循并傳承了這些創(chuàng)作基礎(chǔ)，并加之演變?？梢哉f(shuō)，沒(méi)有巴赫奠定復(fù)調(diào)基礎(chǔ)理論，就不會(huì)有后期的鋼琴音樂(lè)發(fā)展。

2.培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的復(fù)式思維模式。有人將巴赫的復(fù)調(diào)創(chuàng)作比作為數(shù)學(xué)課題，學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂(lè)就像在解析一道數(shù)學(xué)題一樣，需要用腦，用心去拆分，了解，再將其組合形成一個(gè)立體的整體，在聽(tīng)覺(jué)上能既有整體，又有個(gè)體，既有橫向又有縱向的音樂(lè)效果。要做到這些，需要我們擁有一個(gè)非常復(fù)雜的思維方式，能全方位地顧及到音樂(lè)中的每個(gè)細(xì)節(jié)，這種習(xí)慣養(yǎng)成對(duì)于音樂(lè)學(xué)習(xí)者是至關(guān)重要的。

3.訓(xùn)練手指的控制能力。上面說(shuō)到了，在巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)創(chuàng)作中，聲部的劃分，主體的突出是演奏的關(guān)鍵所在，那么用最基礎(chǔ)的劃分方式——力度劃分可以基本做出聲部的區(qū)分，這就需要我們的手指在彈奏中能把控各種不同大小的力度。再加上旋律劃分，音效劃分等演奏方式，使我們的手指演奏能力得到非常大的提升。

三、學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)的困難性

1.初學(xué)者難免會(huì)覺(jué)得巴赫的音樂(lè)缺乏旋律感，枯燥乏味，其實(shí)不然，我們要能找到巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)中獨(dú)有的魅力——神秘，神圣。巴赫的創(chuàng)作很多是帶有宗教色彩的，所以他的作品中充滿(mǎn)了神秘色彩，我們要懷著一顆探索的心，去感受巴赫的神秘，同時(shí)也要懷著敬重的心去感受他的神圣。像解密一樣，逐字逐句找到里面隱藏的線(xiàn)條，旋律和主題，這難道不是一種樂(lè)趣嗎？所以，學(xué)習(xí)和演奏巴赫的作品，不能單純地從表面去了解，不能只是把譜面上的每個(gè)音給演奏出來(lái)，更要認(rèn)真的思考，用心來(lái)體會(huì)，用耳朵來(lái)辨別，當(dāng)你能夠這樣去了解巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)時(shí)，它的神秘殿堂也就為你打開(kāi)了一扇門(mén)，讓你得以更深入地去了解里面的奧妙。

2.學(xué)習(xí)者理解了，但是彈奏不出需要的效果，這個(gè)是更多鋼琴學(xué)習(xí)者遇到的問(wèn)題，我們常說(shuō)古典時(shí)期的鋼琴奏鳴曲有很強(qiáng)的交響性，可知它的創(chuàng)作是延承了復(fù)調(diào)音樂(lè)的多聲部創(chuàng)作手段，用不同的聲部產(chǎn)生不同的聲音，最終表達(dá)出一個(gè)混合，有序，協(xié)調(diào)的大型音樂(lè)。巴赫的創(chuàng)作受限于時(shí)代，也受限于當(dāng)時(shí)的樂(lè)曲。當(dāng)時(shí)的主流鍵盤(pán)樂(lè)曲是管風(fēng)琴，巴洛克鋼琴（古鋼琴）等，尤其是管風(fēng)琴，具有鮮明的交響風(fēng)格，可以演奏出豐富多彩的音樂(lè)層次。在現(xiàn)代鋼琴上，雖然不同音域上的聲音有所區(qū)別，但是如果想要更好地表達(dá)出聲部層次的變化，還需要我們提高手上的演奏功夫，在這個(gè)漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)過(guò)程中，手上的控制能力會(huì)逐漸加強(qiáng)，對(duì)今后的演奏有著不可估量的幫助。所以我們要挑戰(zhàn)自我，在磨煉中提升自己的意志力，把枯燥的練習(xí)變?yōu)橛腥さ陌l(fā)現(xiàn)之旅，享受進(jìn)步所帶來(lái)的成就感。

總之，在學(xué)習(xí)巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)中，不僅僅要深刻地認(rèn)識(shí)和了解鋼琴?gòu)?fù)調(diào)音樂(lè)，更重要的是要學(xué)會(huì)去理解和欣賞鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品的內(nèi)涵，并且要將其融會(huì)貫通到鋼琴?gòu)椬嗉记缮稀ＯＭ陨衔恼履軐?duì)正在或即將學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)的學(xué)習(xí)者提供一些有益的參考。