烏仁吐雅

【摘要】我國是由56個民族組成的國家，每個民族擁有獨特的藝術(shù)魅力，而民族舞蹈則是其中必不可少的一部分，以民族風(fēng)格為核心，在舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)價值以及舞蹈形態(tài)特征等方面具有濃烈的民族風(fēng)格。為此，本文針對民族風(fēng)格在民族舞蹈中的作用以及多樣化創(chuàng)作加以分析。

【關(guān)鍵詞】民族舞蹈；民族風(fēng)格；多樣化創(chuàng)作

引言

民族舞蹈是民族長期勤勞智慧的結(jié)晶，是一個民族性格特征、審美意識、文化底蘊、傳統(tǒng)觀念等組成。而民族舞蹈的創(chuàng)作則受到了民族風(fēng)格的影響，摒棄了民族風(fēng)格，民族舞蹈將不具有民族特色。因此發(fā)展民族舞蹈離不開民族優(yōu)秀文化以及民族傳統(tǒng)。

一、民族風(fēng)格在民族舞蹈中的多重作用

民族風(fēng)格具有民族性、發(fā)展性及繼承性。而因為地理、文化、審美情趣、風(fēng)俗民情、歷史等方面的影響，每個民族均擁有獨特的民族風(fēng)格，且異于其他民族。這也使得民族風(fēng)格在民族舞蹈中有著不同的作用，如下：

其一，動律：其是民族舞蹈風(fēng)格的構(gòu)成要素之一。因為每個民族自身的生活方式并不相同，所以在舞蹈力度、幅度、性格、情理、氣質(zhì)以及感覺等方面并不相同，所產(chǎn)生的舞蹈效果也不同。例如：傣族舞蹈的動律集中在腿部，主要通過膝部曲伸來完成整個舞蹈動作；東北秧歌，也是通過雙膝曲伸完成舞蹈動作，因此東北秧歌具有俏、顫、哽等特征，在踢步的舞蹈動作中，以快踢、速落為主，從而形成了“單短雙長”的舞蹈節(jié)奏；維族舞蹈的動作具有維族特色，在變換舞蹈動作的瞬間要微顫，動作銜接自然、優(yōu)美柔和[1]。

其二，韻律：其是形成民族舞蹈風(fēng)格的核心。韻律指的是貫穿在整個舞蹈動作中的身、心結(jié)合、外在和內(nèi)在結(jié)合的總稱。一個民族舞蹈如果沒有韻律，就不會具有民族風(fēng)格。例如：朝鮮族的民族舞蹈因自身韻律較為獨特，所以具有極大的舞蹈魅力，在整個舞蹈動作中貫穿了“韻”、“氣”，并構(gòu)成朝鮮舞蹈的韻律核心，呈現(xiàn)出起伏、含蓄、謙讓、張弛等審美特點。

其三，舞姿：其是舞蹈民族風(fēng)格形成的基本要素，包括了靜止造型及動態(tài)姿勢。任何民族舞蹈動作，觀眾都會從視覺上分析是否屬于某個民族所特有的動作。例如：蒙古族的舞蹈具有狂放、粗狂等風(fēng)格，在舞蹈動作中常見馬、雁、鷹等舞蹈形象；而傣族舞蹈則具有細膩、柔美等風(fēng)格，其中以模仿孔雀為主；彝族舞蹈的風(fēng)格則是古樸、奔放為風(fēng)格，以排列變化、腿部跳躍、腿部伸踢為主。

由此可見，民族風(fēng)格不同，民族舞蹈也會呈現(xiàn)出不同的動律、韻律及舞姿，并形成異于其他民族所獨有的民族特色，最終創(chuàng)造出風(fēng)格迥異的舞動文化[2]。

二、民族風(fēng)格在民族舞蹈中的多樣化創(chuàng)作

要想發(fā)展民族舞蹈，首先要求符合觀眾的審美要求，其次還要求符合藝術(shù)發(fā)展基本規(guī)律。而生活質(zhì)量的顯著提升，使得人們的審美觀念也逐漸發(fā)生改變，而民族舞蹈的多樣化創(chuàng)作，從舞蹈的“根性”入手，結(jié)合現(xiàn)代意識，理解、借鑒、學(xué)習(xí)其他優(yōu)秀舞蹈作品，為民族舞蹈風(fēng)格注入新的元素。

例如：《壯族大歌》，是以富有壯族特色的山歌音樂作為舞蹈背景，以壯族人的生活情景為舞蹈基礎(chǔ)，以塑造鮮活、生動的藝術(shù)形象為手段的一種壯族群舞藝術(shù)，其反映的是黑衣壯族人創(chuàng)業(yè)的艱辛。該壯族舞蹈融入和壯族民族特色及壯族人的生活，同時借鑒了現(xiàn)代舞的基本結(jié)構(gòu)原理，場面恢弘，氣勢磅礴。該舞蹈作品的成功之處則是作品鮮明真實的原創(chuàng)性，該作品滲透了人性光輝以及堅強不屈的民族風(fēng)格，打破了民族舞蹈創(chuàng)造的傳統(tǒng)思維方式以及傳統(tǒng)思想觀念，讓觀眾耳目一新。

因此，筆者認為優(yōu)秀的民族舞蹈因符合時代發(fā)展，同時還要求不斷創(chuàng)新。中國正處在改革開放的關(guān)鍵階段，許多國外文化逐漸融入中國，使得我國民族舞蹈的發(fā)展面臨著嚴峻的形式。但是在這種情況下，一些民族舞蹈創(chuàng)作者摒棄民族風(fēng)格，盲目追求外來文化，過分追求民族性以及地域性，忽視了各個民族所生活的時代以及對舞蹈作品的特殊要求，使得已有的民族舞蹈素材在動作力度、空間以及時間等方面發(fā)生了巨大的變化，缺乏了民族風(fēng)格。這就要求，民族舞蹈創(chuàng)作者從以下三個方面入手，在創(chuàng)作過程中，繼承以及發(fā)揚民族風(fēng)格，弘揚民族傳統(tǒng)，加強創(chuàng)新。

其一，在生活中尋找素材。民族舞蹈的創(chuàng)作源于生活。要想真正掌握某個民族舞蹈，就要求深入至該民族的日常生活中，明確某個具有民族特色的生活形象，然后對原生態(tài)動作加以提煉，最后用舞蹈動作呈現(xiàn)出來[3]。

其二，借鑒民族舞蹈發(fā)展信息，充分吸收其他民族文化以及民族傳統(tǒng)。所有民族舞蹈的多樣化發(fā)展，都依靠各個民族舞蹈間的相互影響，例如：《云南映像》充分吸取了現(xiàn)代舞蹈技巧；《秋天的記憶》則充分運用了朝鮮族的呼吸元素以及動作元素，使得舞蹈動作更具韻味。

其三，民族舞蹈創(chuàng)作應(yīng)符合時代發(fā)展規(guī)律，在繼承原有民族舞蹈風(fēng)格的基礎(chǔ)上，加強創(chuàng)新。藝術(shù)的發(fā)展要求不斷創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新則無法促進藝術(shù)的發(fā)揮在那，但是創(chuàng)新只是藝術(shù)發(fā)展的一種方式。在民族舞蹈的創(chuàng)作，并加強藝術(shù)創(chuàng)新。此外，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)符合時代發(fā)展規(guī)律，既要繼承民族文化傳統(tǒng)，又要充分借鑒現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作特點，深刻把握民族風(fēng)格及時代觀念，利用具有民族特色的舞蹈形式，表現(xiàn)出各個民族的生活事情[4]。

三、結(jié)語

風(fēng)格是一個人、一個流派、一個民族以及一個時代的文藝作品所展示的主要藝術(shù)特征及思想特征，而民族風(fēng)格則是一個民族所擁有且異于其他民族的思想特征及藝術(shù)特點。在民族舞蹈的創(chuàng)作過程中，融入民族風(fēng)格，加強創(chuàng)新，順應(yīng)時代發(fā)展，則能夠促進該民族舞蹈藝術(shù)的進一步發(fā)展。

參考文獻

[1]郭青.淺析傳統(tǒng)文化在中國民族舞蹈走向市場中的運用[J].現(xiàn)代婦女（下旬），2014，11（12）： 455-456.

[2]平原.植根于華夏文明土壤中的奇葩——談民族舞蹈的藝術(shù)魅力[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2009，12（01）：332-333.

[3]陳鳳珍，石儉.創(chuàng)編健身健美操融合民族舞蹈因素的研究[J].體育世界（學(xué)術(shù)版）， 2009，11（02）：766-767.

[4]劉湞.舞蹈：作為一種儀式的存在——廣西特有民族舞蹈的生態(tài)呈現(xiàn)[J].科技信息， 2009，02（05）：322-323.