馮 嶺

視覺文化沖擊下莫言作品影視化改編之得失芻議

馮 嶺

[摘要]在視覺文化語境下，著名作家作品的影視化改編成為常說常新的話題。作為典型個案，莫言小說的改編，有成有敗，有得有失，所引起的正負效應(yīng)相伴而生，并且十分鮮明、強烈，能為今后影視創(chuàng)作提供正反兩方面的經(jīng)驗教訓(xùn)。而且，在視覺文化時代，文學(xué)的影視化改編有著特別意義，文學(xué)與視覺文化共謀，會構(gòu)建起具有超越意味的藝術(shù)世界，也給影視文化產(chǎn)業(yè)帶來新的活力。

[關(guān)鍵詞]視覺文化；改編；文學(xué)作品

[作者]馮嶺，副教授，江漢大學(xué)武漢語言文化研究中心。

當(dāng)前，隨著現(xiàn)代媒體的迅猛發(fā)展，表達、傳播信息的媒介不再拘泥于文字符號，而大多代之以形象符號為主，如電影、電視、廣告、攝影、形象設(shè)計等。于是，以影視為代表的視覺文化大行其道，向生活的各個方面滲透和施加影響。所謂“視覺文化”，是指“以電子媒介為載體、以圖像或形象為信息傳遞方式、以信息為接受終端的影像文化”，“它的基本含義在于視覺因素，或者說形象或影像占據(jù)了我們文化的主導(dǎo)地位”。它的到來使“文字業(yè)已淪為圖像的‘奴仆’而退居次席”。所以，許多作家無法忍受文學(xué)在市場經(jīng)濟大潮的淘洗和沖擊下日漸邊緣化的境況，甚至棄筆從商。而作家莫言則默默堅守，并以其雄奇恣肆的想象、含蘊豐富的意義、深厚的民間文化內(nèi)涵和絢爛多姿的語言以及多樣化的敘事策略，在喧囂浮躁的市場如魚得水，擁有了廣泛的讀者群，并于2012年以一尊諾貝爾文學(xué)獎獎杯，贏得了更為廣大讀者的矚目，包括國外的許多文學(xué)愛好者。而有趣的是，“其實他的走向世界是與張藝謀拍出經(jīng)典影片《紅高粱》大有關(guān)系的。莫言就承認自己之所以被外國人重視，離不開張藝謀的電影在國際上頻頻得獎，使國外出版商關(guān)注起中國文學(xué)”。這個現(xiàn)象必然引起我們對其與影視深度接觸狀況的研究興趣。

莫言從未排斥過作品的影視化改編，從《紅高粱》和《高粱酒》改編成《紅高粱》（張藝謀導(dǎo)演）起，他的作品《白狗秋千架》《白棉花》《師傅越來越幽默》和《姑奶奶披紅綢》分別被改編拍成了《暖》（霍建起導(dǎo)演）《白棉花》（李幼禾導(dǎo)演）《幸福時光》（張藝謀導(dǎo)演）和《太陽有耳》（嚴(yán)浩導(dǎo)演）。改編有成有敗，有的影視作品榮獲國際電影節(jié)大獎，贏得了世界聲譽，如《紅高粱》《暖》和《太陽有耳》等；有的如《幸福時光》出品后屢遭非議，《白棉花》更被觀眾狠批一頓，被視為“最不值得看的影片”。原著同出莫言之手，但影視改編成效卻大相徑庭，其改編的經(jīng)驗和教訓(xùn)值得總結(jié)，可為以后影視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供不可多得的借鑒。

一、改編之得

《紅高粱》《暖》和《太陽有耳》等改編片通過傳遞本土文化的遺傳密碼，從一種全新的視角來審視當(dāng)代文化話語的發(fā)展空間，以及在視覺媒介條件下建構(gòu)文化話語的模式，贏得了好口碑，其經(jīng)驗不得不引起人們研究和深思。

首先是人性的力量在莫言筆下得到了生動的再現(xiàn)，為改編打下了深厚的內(nèi)涵基礎(chǔ)。在改編中，雖然導(dǎo)演試圖用自己的主觀感受和理性思考來表達自己對人性的理解，對原著的主題意蘊進行了修改，但不可否認，正是有莫言作品將生活還原為吃、喝、生育、性愛、暴力、死亡等與生命本身密不可分的形態(tài)，展現(xiàn)出了人性深層的本質(zhì)特征，負載著更為深刻的歷史蘊涵和更為廣博的人文情懷，才使得導(dǎo)演改編的基礎(chǔ)沉郁厚重，能夠為觀眾提供如《紅高粱》般洋溢生命激情、張揚那種人之初狂野本性的精品?！都t高粱》原著中想象豐富，汪洋恣肆的鄉(xiāng)野傳奇、家族演義，在影片中則集中伸張為“我爺爺”和“我奶奶”的浪漫激情，針對在儒家文化桎梏下人的本真性的蒙蔽與失落，中國人原始生命力的退化與萎縮，而大力張揚其個性的解放、對生命的肯定以及對自由的追求，這些恰恰是對民族深層文化心理中郁積的冷漠和保守，現(xiàn)代人處于人性迷失而不能自拔的困境的反撥。

其次是莫言在消解權(quán)威話語的同時，選擇了一種“作為老百姓的寫作”的言說方式，力圖建構(gòu)一套民間話語的言說系統(tǒng)。張藝謀、霍建起和嚴(yán)浩等導(dǎo)演在《紅高粱》《暖》和《太陽有耳》里則延續(xù)了這種話語特點。充分調(diào)動各種藝術(shù)形式，如色彩、影調(diào)、景別和聲音等，造成新鮮的場面、新的敘事信息，線索明晰，故事簡易明白。夢一般的美感賦予其作品以熱辣或幽深之美，使“我奶奶”“我爺爺”敢說敢干、叛逆反抗的個性精神和旺盛生命力盡情揮灑出來；使“暖”愛情故事的背后暗含著的城鄉(xiāng)文化的沖突凸顯出來；使油油對潘好愛恨交織、復(fù)雜幽微的感情傳遞出來，在那些人們似

曾相識但又有陌生感的人物和故事中，探尋一種新的話語實踐方式，使其審美張力與審美空間被放大。

最后，雖然莫言小說底蘊豐厚，對歷史理解、現(xiàn)實理解和文化理解都相當(dāng)深入，影視改編中有所吸收，但畢竟兩種文本各自藝術(shù)規(guī)律不同，莫言小說的時空順序與情節(jié)邏輯被打破，隨著作者情緒的任意流動而自由的切割和講述，具有強烈的主觀性和意識流特點。改編時自然不能亦步亦趨，按圖索驥。影片往往注重保持故事情節(jié)的連貫性和趣味性，就必須進行藝術(shù)改造和加工。比如，從《白狗秋千架》到《暖》，原作的主題、情節(jié)、人物、背景、語言等一系列的敘事因素都被改得“面目全非”，但是遵循了影視視聽語言的創(chuàng)作規(guī)律，將具有隱喻式的主觀意象實化為普通的客觀實體，由虛到實，把秋千架等物象作為載體加以形象化，使之?dāng)⑹鲈娨獍蝗?，含蓄蘊藉，也因此改編獲得了成功。

二、改編之失

雖說改編自莫言小說的影視作品成就不小，但也有改編不甚成功的作品，《白棉花》《幸福時光》等影片的藝術(shù)效果均評說不一，遭受非議的原因也值得我們?nèi)ニ伎迹?/p>

其一，改編后失敗之作的人物性格塑造缺乏個性，缺乏豐富的生活細節(jié)，遠離了人性的主題、缺少了心靈的震撼。比如，《白棉花》原著中22歲的方碧玉是一個“渾身上下裝著彈簧”的人，充滿生命活力，是個“周身都是迷人故事”的敢作敢為、敢愛敢恨的女人。她勇于追求自由的愛情，勇于沖破傳統(tǒng)的束縛，具有堅毅的品質(zhì)和在苦難中生存的耐力。此形象也包含了對男性中心、夫權(quán)主義和失去人性的社會的批判。而影片中寧靜主演的這個人物，似乎沒有很多機會去體現(xiàn)她的女性美，也沒多少篇幅去展示人物個性魅力，缺少生氣，個性平庸甚至模糊。欲望化的敘述成為關(guān)注的焦點，成為影片建構(gòu)敘事、塑造人物的主要支撐點。如此僅僅突出性愛欲望，視野顯得狹小局促。

其二，過于追求戲劇性效果，匠味太濃，掩蓋了作品應(yīng)有的更為深刻的主題。比如，《師父越來越幽默》講的是下崗老工人在荒僻的林間開設(shè)了一座情人小屋，不得不以一種頗具諷刺性的方式謀生，其背后有著對城市文明積弊的思考。但改編成《幸福時光》后，加上了眾人一起幫助盲女的愛心故事，在張藝謀的電影世界中失去了現(xiàn)實本身豐富的色彩，而蛻化為清湯寡水的表述，生編硬造的戲劇色彩，無法將現(xiàn)實殘酷性的深度思考傳達出來，以輕飄的藝術(shù)感覺對待現(xiàn)實和感受現(xiàn)實，使現(xiàn)實的宏偉厚重在這個單薄牽強的故事中消失隱退，只剩下淺薄、柔情的氣息徘徊蔓延。

其三，試圖用溫婉傷感的唯美情調(diào)將“殘酷”略去，模糊和沖淡了作者的批判意識。比如，《暖》里人物對城市的向往一覽無余，去掉了原著中城鄉(xiāng)文化的矛盾與沖突，這恰恰反映出影片改編最大的疏漏，它將商業(yè)操作、受眾的懷舊心理和對溫情的渴望有機融合，創(chuàng)造了一個經(jīng)典而唯美的消費神話，卻略去生活不堪承重的隱痛，過濾掉故事原本的殘酷色調(diào)，讓故事的精神內(nèi)核與唯美的敘述情境之間產(chǎn)生了極不協(xié)調(diào)的敘述裂隙，使得在莫言作品里原本升騰起來的悲愴感受被消解掉，削弱了觀眾對崇高悲壯之美的深刻體會和感受。

三、給影視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展帶來的新啟示

將莫言小說的改編作為典型個案加以研究，總結(jié)其得與失，能為今后的文學(xué)改編提供正反兩方面的經(jīng)驗教訓(xùn)，也給影視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供新的啟示。如今，視覺文化早已為人們所關(guān)注和探究，顯而易見，它和當(dāng)代傳媒的突進、市場經(jīng)濟的發(fā)展以及影視文化產(chǎn)業(yè)的趨向關(guān)系密切。文學(xué)作品借助具有傳播優(yōu)勢與影響力的視覺媒介，將現(xiàn)代文化尤其是社會轉(zhuǎn)型時期富有時代內(nèi)涵的文化，通過觀照心靈成長與文化生態(tài)的角度納入傳播視野，使得更多的讀者或觀眾對其加以逐步地認知和了解。正是在媒介傳播力量的帶動和擴散下，莫言作品能在更廣闊的范圍內(nèi)傳播，讓更多國外讀者能欣賞到它。當(dāng)然決定作家作品文化影響力的根本因素，是其自身屬性中蘊涵的歷史力量和現(xiàn)實價值，但這種文化歷史力量和現(xiàn)實價值的大眾認知，這種大眾認知的規(guī)?；墙柚浇槲幕挠绊懝δ軐崿F(xiàn)的。因此，不可否認，從小說到影視劇的過程中，媒介的力量不容小覷。

隨著文化產(chǎn)業(yè)日益深化，影視走向市場，并參與國內(nèi)國際文化資本的激烈競爭，就必須以“內(nèi)容為王”，走品牌化建設(shè)之路，形成文化產(chǎn)業(yè)動向、文化資本流通、文化市場前景等信息服務(wù)的互通與共享。而要實現(xiàn)這一點，其中很重要的途徑就是借文學(xué)這股強勁的東風(fēng)，加強影視藝術(shù)的含量，將豐富的文學(xué)資源提煉為影視藝術(shù)形象，并注入鮮活的元素進行包裝，通過影像化的技術(shù)手段使其成為極具影響力的作品，并發(fā)生傳播效應(yīng)。故此，文學(xué)對影視文化產(chǎn)業(yè)的促動作用也不能忽視。

如此看來，視覺文化對于文學(xué)藝術(shù)具有無可爭議的傳播效能和改塑功能。同時，文學(xué)為影視提供了豐富的精神資源，其現(xiàn)代性思考的精神指歸和意義認同對影視有著潛移默化的影響，促進了影視文化產(chǎn)業(yè)的健康、長效發(fā)展?？梢?，在視覺文化時代，文學(xué)的影視化改編有著特別意義，文學(xué)與視覺文化共謀，會構(gòu)建起具有超越意味的藝術(shù)世界，也給影視文化產(chǎn)業(yè)帶來新的活力?？梢韵胍?，莫言作品影視化改編在將來還會引發(fā)更多的思考。

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