蔡立艷

摘要：教學方法是教學過程中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到“如何教”的問題。特別是作為高校聲樂教學來說，有其自身特殊的一面，所以教學方法的革新，也就成為了提高教學質(zhì)量的關(guān)鍵。鑒于此，本文結(jié)合教學實際，就幾種新的教學方法在教學中的實際運用，進行了具體的分析。

關(guān)鍵詞：新型教學方法 高校聲樂教學 運用分析

一、教學方法的含義

教學方法是指教師在教學中，為了達到既定的教學目標，所采用的方式和手段的總稱。其選擇和運用并不是漫無目的的，而是要堅持一定的原則，并根據(jù)實際情況靈活地運用。首先是目標性原則。即教學方法的選擇，要始終圍繞著目標的實現(xiàn)而展開，換言之就是目標決定方法的選擇。其次是內(nèi)容性原則。不同的教學內(nèi)容，對教學方法的需要也不同，要求教師要根據(jù)教學的內(nèi)容進行靈活和科學的選擇。再次是學生性原則。學生是教學的主體，要求教師將學生放到首要位置來考慮，根據(jù)學生的實際特點，選擇最適宜的教學方法。最后是教師性原則。每一個教師的素質(zhì)、能力、性格等都是各不相同的，所以即便是同一種教學方法被不同教師所運用，也會產(chǎn)生不同的效果。要求教師能夠正視自己的特點，揚長避短，選擇最適合自己的方法。

二、新型教學方法在高校聲樂教學中的運用

（一）對話式教學法的運用

聲樂教學是一種特殊的教學，集知識性、技能性和情感性于一身，與一般的文化課教學有著較大的不同。所以在很長一段時期里，高校聲樂教學所采用的都是“一對一”的教學方法，以口傳心授的方式來進行教學，以盡可能提升教學的針對性。應(yīng)該說這種一對一的教學方法，是充分適應(yīng)聲樂教學實際需要的，但是在具體的運用中，也存在著很多不足之處，其中一個重要表現(xiàn)就是教師對學生學習主體性地位的忽視。整個教學過程中都是教師帶領(lǐng)學生一步步進行，先練聲，然后演唱作品，進而再針對演唱進行評析，看似是一個有條不紊的過程，其實教學效率并不高。因為在整個教學過程中，教師很少考慮到學生的意愿和感受，學生被當做了一個木偶，只能被教師一步步“牽著走”，使他們的主動性被大大削弱，師生之間幾乎沒有任何交流。這一點在普通文化課教學中問題不大，但是對于聲樂教學來說卻有著十分不利的影響。因為聲樂教學知識性、技能性、情感性和抽象性兼具，很多環(huán)節(jié)的學習是需要以教師和學生的充分溝通為基礎(chǔ)的，并在一個和諧、愉悅的師生關(guān)系中高效地完成教學任務(wù)。所以將對話式教學法引入其中是十分必要的。

對話式教學法是一種在國際上廣受認可的新型教學法，其主張師生以平等的身份進行各種對話，闡明自己的認識和感受，以一種探討的方式來進行教學。比如在練聲環(huán)節(jié)中，可以引導(dǎo)學生主動說出自己的感受，包含自己哪里做得較好，哪里做得不足等，這時教師再給予有針對性的指導(dǎo)，這種對癥下藥能夠使教學效率得到本質(zhì)的提升。又比如在演唱作品時，很多學生都對音樂作品有著自己的理解和感受，都對一些音樂作品有所偏愛，對此教師就可以給學生以表達的機會，如果學生想要演唱的作品，能夠和當下的學習實際相契合，那么完全可以滿足學生的愿望，這時候?qū)W生的心情也是十分愉悅的，正是一種難得的歌唱狀態(tài)。而且這種對話不僅局限于課堂上和具體的學習中?，F(xiàn)代教育要求，教師不僅是學生知識和技能的傳授者，更是學生的朋友。每隔一段時期，教師都可以和學生進行座談，暢聊聲樂、音樂和人生，了解學生的真實意愿和想法，同時也使學生的視野得到擴展和豐富。所以說，對話式教學法是尤其適用于聲樂教學的，需要教師及時轉(zhuǎn)變自己的角色定位，用一種對話的方式進行教學，從而使教學質(zhì)量獲得本質(zhì)的提升。

（二）分層教學法的運用

新世紀前后，中國高校進行了前所未有的擴招，在使更多的學子實現(xiàn)了自己大學夢想的同時，也為高校教學帶來了新的壓力。特別是對于聲樂教學來說，其多采用一對一的教學方式，學生數(shù)量激增，而教師數(shù)量卻不變，由此帶來了兩者數(shù)量上的矛盾，教師們疲于教學，教學質(zhì)量也得不到有效的保障。所以在這一現(xiàn)實情況短時間難以改變的情況下，教學方法的變革就成為了一個有效的彌補渠道。結(jié)合當下實際來看，分層教學法正是緩解這一矛盾的有效方法。

具體來說，該種教學法主張將學生按照學習水平、性別、性格等多方面的差異，劃分為不同的層次，然后為每一個層次的學生分別制定不同的學習內(nèi)容。其從本質(zhì)上來說，是一對一教學和集體課教學兩種模式的融合。一方面，因為該層次的學生在多個方面都有一定的相似性，對此教師對一些共性的問題，可以采用集中解決的方式，從而使教學效率得到數(shù)倍的提升。另一方面，因為每一個層次的學生數(shù)量都是有限的，所以教師又可以對一些個性問題予以逐一解決，充分做到了共性和個性的兼顧。這樣既滿足了學生實際的學習需要，也能在很大程度上緩解教師的教學壓力，可謂是一舉多得。而且通過這種分層教學，還能營造出一個競爭的學習氛圍，每一個學生的表現(xiàn)都會被其它同學看在眼里，這就在無形中給了學生以一定的壓力，促使著他們更加勤勉的學習。在經(jīng)過一段時間的學習之后，教師就要對每一個層次的學生進行考核，學習有了明顯進步的學生可以升入高一級的層次。反之，水平有明顯下滑者，則要降低到下一個層次，實現(xiàn)一種動態(tài)的管理。從實踐來看，分層教學法的效果是十分明顯的，在保證教學質(zhì)量的前提下，既減輕了教師的教學負擔，又提升了學生的積極性和主動性，使他們更加熱愛聲樂學習，最終在師生的共同努力下朝著既定的目標一步步前進。

（三）多媒體教學法的運用

進入新世紀后，我國各級教育的教學條件都有了翻天覆地的變化，電腦和多媒體也已經(jīng)成為了標準配置。在之前的聲樂教學中，多數(shù)教師都還缺乏對各種多媒體或音樂軟件的正確認識，認為其華而不實，仍然堅持使用鋼琴作為教學的主要工具。其實這種認識是較為片面的，在聲樂教學中運用多媒體技術(shù)，可以有效彌補之前教學中的不足。

首先，其可以幫助學生樹立起正確的聲音概念，如一些軟件中帶有的錄音功能，能夠讓學生在演唱后立刻就聽到自己的真實聲音，教師則可以根據(jù)軟件中顯示的聲音波形等數(shù)值進行有針對性的指導(dǎo)，并對每一次結(jié)果進行保存，記錄下學生學習的全過程。其次，其可以提升學生對音準和節(jié)奏的把握。音準和節(jié)奏這兩大要素對于聲樂藝術(shù)的重要性不言自明的。之前的教學中，幾乎所有的教師都以鋼琴為主要工具，但是演奏者的水平和聽辨能力都有所差距，所以難免保證準確性。但是音樂軟件卻能夠做到這種“絕對準確”，比如音序器軟件Musicator，可以將課堂上常用的發(fā)聲練習曲編制成MIDI文件，以此文件作為發(fā)聲練習的參照，更能保證音準和節(jié)奏的準確。再次，其可以提升學生舞臺實踐能力。舞臺實踐能力較弱是當下聲樂專業(yè)學生的通病，造成這種現(xiàn)象的一個重要原因就在于實踐機會的缺乏。而在音樂軟件的幫助下，則可以模擬出一個真實的演出環(huán)境，幫助學生熟悉舞臺的感覺。比如利用一些軟件的自動伴奏功能，將學生演唱的曲目錄入其中，并選擇合適的配器效果等。這樣一來，軟件就成為了一個小樂隊，激發(fā)了學生的歌唱欲望。最后，其可以提升樂譜的質(zhì)量。樂譜的準確性和規(guī)范性對于教學和演唱也有著直接的影響。利用一些打譜軟件，可以有效避免一些手寫時候的失誤，而且僅需要輕點鼠標，就可以輕松實現(xiàn)上下移調(diào)，移調(diào)后完成后將樂譜以電子文檔的形式保存，而打印出來的樂譜相比手寫樂譜會更加美觀、清晰和嚴謹。

三、結(jié)語

綜上所述，近年來，在高等教育整體發(fā)展的大背景下，高校聲樂教學的質(zhì)量也有了明顯的提升，要想使這一良好的發(fā)展勢頭得到鞏固和延續(xù)，則必須對教學過程進行重新的審視，查缺補漏，揚長避短。通過分析可以看出，教學方法的重要性是毋庸置疑的，需要得到教師的充分重視，結(jié)合教學實際，主動將一些新的、科學的教學方法運用其中，使其真正成為教學質(zhì)量提升的關(guān)鍵。本文也正是本著這一目的，對其進行了具體的分析和運用，希望能夠起到拋磚引玉之用，給更多的教師以啟示和借鑒。

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