薛靜

摘要：《王屋山的女人》是由濟源豫劇團2011年精心打造的豫劇現(xiàn)代戲。該劇主題鮮明，節(jié)奏緊湊，取材于新聞題材，響應時代精神，通過流暢的唱腔和細膩的情感，向觀眾展現(xiàn)一個堅守誠信的感人故事。豫劇作為中國重要戲曲之一，是一門綜合性藝術，其自身有著獨特的藝術表現(xiàn)形式。隨著社會的不斷進步，在傳統(tǒng)豫劇的基礎上產生了豫劇現(xiàn)代戲，其重要性是不容忽視的。因此本文詳細闡述了豫劇的表演藝術手法。

關鍵詞：舞臺呈現(xiàn) 以情動人 藝術表現(xiàn)形式 虛實結合

豫劇《王屋山的女人》是河南省濟源市豫劇團于2011年打造的一部豫劇現(xiàn)代戲。由張平導演、劉雯卉領銜主演，在新聞報道的基礎之上，根據(jù)當前社會文化的需求、觀眾的審美要求，并結合濟源市的地域特點以及豫劇特有的藝術規(guī)律創(chuàng)作而成。該劇講述的是王屋山下的村莊的故事。彩云的丈夫青山外出，年底結算時，工程款被會計師馬玉堂全部卷走，青山心臟病突發(fā)身亡。在丈夫突然離去，鄉(xiāng)親們的逼款，青山父親的以死相逼斷絕關系的壓力下，彩云挺身而出，承諾：只要王屋山還在，她欠鄉(xiāng)親們的債一定會還。從此她踏上了一條替夫還債的艱辛之路。最終，彩云以她的不懈的努力為丈夫償還了債務，同時也以她的真誠感化了鄉(xiāng)親，感化了卷款而逃的馬玉堂。

戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式。而豫劇一向以唱見長，在劇情的節(jié)骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語化，吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾理解，顯示出特有的藝術魅力。戲曲表演藝術是行動的藝術，戲曲演員用準確的舞臺表演征服觀眾?！锻跷萆降呐恕吠ㄟ^展現(xiàn)鮮明的人物性格并融合質樸的曲風，給觀眾呈現(xiàn)了一出精彩紛呈的戲曲表演。

一、《王屋山的女人》的舞臺呈現(xiàn)形式

（一）舞臺背景的現(xiàn)代化

豫劇因特色的旋律、獨有的中國風姿、豐實的故事情節(jié)和藝術家的精深扮演而廣受好評。而《王屋山的女人》在舞臺呈現(xiàn)方式上匠心獨運，充分展示現(xiàn)代化舞臺，著重突出了時代性。將舞臺背景的燈光、開場音樂、舞美、服裝等方面以獨具創(chuàng)新的模式融入劇中。全劇通過光色的調配運用，同時配合舞蹈、音樂、布景等表現(xiàn)性元素，強化了戲曲呈現(xiàn)的視覺沖擊力，也更為直觀，充分地展現(xiàn)了舞臺背景的現(xiàn)代化，具有鮮明的時代性。

本劇以自身獨特的視角，運用舞臺音樂特效，深刻地展現(xiàn)出人物復雜的內心世界。大幕拉起，配合著喜氣洋洋的音樂，是一幅熱鬧歡愉的的過年景象：彩云一家人，和村里的其他人一樣，等待外地打工的親人歸來。這一場景融合了通過營造的氣氛。接著，音樂氛圍突變，隨著同村人的驚慌報信，帶來了會計馬玉堂逃跑，丈夫青山病逝的噩耗。至此，將該劇的背景全面引出，并隨之推動情節(jié)發(fā)展。

（二）舞臺的音樂性

戲曲歷來有“戲以曲興、戲以曲傳”之說。豫劇的每個行當在演唱技巧上都有其獨特的方法，同一行當?shù)牟煌輪T在演唱細節(jié)的處理上也各有韻味，形成獨特的風格和唱腔流派。多種發(fā)聲方法和演唱技巧使各個角色行當有著豐富、變化的聲音色彩。舞臺音樂是戲曲表演的重要的呈現(xiàn)方式。從情節(jié)發(fā)展、人物形象、關系矛盾性為出發(fā)點，設計出音樂模式，包括唱腔和配樂。接下來，當唱腔和配樂基本成形，它就會反作用于表演的結構和節(jié)奏，因此，也需要演員在排練的過程中與之相互磨合、相互修正。

首先，抒情性是戲曲舞臺音樂的本質特征。通過戲劇表演中營造的歌舞意境，直接或是間接的將人物的情態(tài)和內在情感充分的釋放出來。其次就是節(jié)奏性特點，舞臺音樂幾乎統(tǒng)領了所有的藝術因素，其中，表演、燈光、布景的節(jié)奏變化，都在無形之中推動著情節(jié)的發(fā)展，使觀眾更好地投入到劇情之中。最后是舞臺音樂的戲劇性，通過發(fā)揮其自身的藝術優(yōu)勢，營造舞臺的氣氛、展現(xiàn)戲劇的沖突過程、烘托和推動戲劇的矛盾，使得戲劇表演更加充實和豐滿。

二、《王屋山的女人》的藝術表現(xiàn)形式

（一）以情感人，以情化人

豫劇現(xiàn)代戲的創(chuàng)作源泉來自于現(xiàn)實生活。它深入生活、體驗生活、感受生活，是比較貼近現(xiàn)實的生活化表演。因此豫劇現(xiàn)代戲在表演程式上沒有傳統(tǒng)戲那樣大幅度的、夸張的動作。表演更加簡單，這就要求演員要更加重視豫劇人物情感表達的真實性。在人物情感的表現(xiàn)上，不僅注重外部特征的真實性，而且還要滲透到人物的內心深處，著重對人物心靈的刻畫。要求演員真正理解角色?，F(xiàn)代戲強調情感的重要性。從而通過將真實的內心感受與戲曲的表演巧妙的結合在一起，達到其真實性。

“以情動人”是本劇在藝術表現(xiàn)上的鮮明特點。劇中第二場開始，彩云來看青山，在一起種的紫薇樹下哭訴，“丈夫葬在大山前，五七剛過墳未干。望大山想青山我心涌波瀾，禁不住未亡人思緒萬千。青山啊——我知你喜山愛山如山石，才執(zhí)意將你的骨灰埋在山下邊。遺下的債務我來還，決不讓你的清名受污玷！這些天常有債主上門討，我摘下了戒指和耳環(huán)。急忙忙寄賣店里把款籌，能還一千少一千?！钡诙鲋星嗌剿T葛能為了不愿兒媳背負債務，決定與其斷絕關系，“好兒媳中年未過青春在，本應該活得幸?？鞓酚置罎M。我豈能讓她熬寡又頂千鈞債？我豈能讓她苦海無邊受熬煎？罷罷罷，硬下心腸以死相逼將她趕，好讓她脫離苦海另尋一方天！”這種心潮起伏的復雜心情，是人物性格的自然流露，其真情濃郁，動人心弦。通過質樸的語言，深刻揭示劇中人物的心靈特征，以情感人，以情動人，給觀眾留下了深刻的印象。

（二）虛實結合的藝術表現(xiàn)形式

虛實結合是藝術表現(xiàn)手法的重要體現(xiàn)。藝術的創(chuàng)作過程是由實變虛的過程，是對生活的提煉加工升華的結果。因此就有了生活是實，藝術是虛。

虛與實在戲曲藝術中表現(xiàn)得尤為突出。戲曲的虛實性是由演出形式而造成的。戲曲的表演形式一般是演員在臺上演，觀眾在臺下看，正是這種表演形式造成戲曲舞臺的固定性。由于舞臺的局限性，活動范圍受到限制，所以不得不采取化實為虛的方式進行表演。通過虛實結合，使演員能夠更加充分地利用戲曲舞臺的有限空間，更加廣泛地反映現(xiàn)實生活，表達作品的思想情感。虛實性在戲曲中的體現(xiàn)，首先是演員在表演時多使用虛擬性動作，依靠某些特定的表演動作，來暗示出舞臺上不存在的實物或情景。劇中第五場彩云外出尋找離家出走的兒子，天氣突變狂風暴雨向她襲來，彩云頂著大風冒著暴雨，雨中尋兒。盡管舞臺上沒辦法營造狂風暴雨的場景，但是演員卻采用了翻身、串翻身、下叉等表演技巧，來表在暴風雨中行走的艱難，跌倒又爬起，將雨中尋兒這一情景表現(xiàn)的恰到好處。還有在青山父親要與彩云斷絕關系時，彩云在門外哭訴的場景。舞臺上顯然并沒有門這個道具，但是彩云卻用生活中我們拍門時的動作，來暗示這里實際上是有門的。其次，戲曲舞臺上的道具布景也體現(xiàn)虛擬性。戲曲舞臺常常用很少的幾件道具，在不同的劇情中，通過演員的不同表演動作，來展現(xiàn)不同的環(huán)境。如劇中開場時過年掛對聯(lián)的場景。戲曲舞臺采用虛擬性的道具布景，一方面可以為演員留下更多的舞臺空間，使演員的表演藝術能夠得到充分發(fā)揮。另一方面，這種虛擬的舞臺布景可以激發(fā)觀眾的想象力，從而使觀眾達到審美享受。再次，戲曲的虛實性還表現(xiàn)在時空的虛擬。時空的虛擬，可以把生活中需要很長時間發(fā)生的事，在舞臺上縮短表演。往往在戲曲舞臺上室內室外只有一步之差，當演員表現(xiàn)出推門的動作時，這個門就存在，也就表示進入室內；相反演員沒有表演出推門的動作時，這扇門就不存在，就是室外。endprint

戲曲通過虛實結合，以虛寫實的表演，直接作用于劇場觀眾的理解、想象和聯(lián)想，引起觀眾的通感，從而產生創(chuàng)造性的審美認同感。

（三）戲曲的藝術感染力

戲曲是以直接的感染力，使觀眾在欣賞中滲透再現(xiàn)。同時，它也構成一種社會精神力量，而觀眾則是戲曲構成中不可缺少的重要部分。觀眾的喜、怒、哀、樂會直接反饋給舞臺而影響演員的情緒。比如笑，笑是富有感染力的，如果少數(shù)的觀眾先發(fā)現(xiàn)了笑點，一定會引起其它觀眾的笑聲。當你看到身旁的觀眾高聲尖叫歡呼，必然也會激發(fā)你的歡樂，而你的歡樂此時又會以同樣的形式傳達給其它人。此外，難過、傷心、感動、哭泣亦是如此。身邊的人投入到劇情中深受感動，不由得輕聲哭泣、擦眼淚。此時，你也會被感染受到感動。觀眾和演員在戲劇過程中相互激發(fā)、相互呼應。由此可見，若沒有觀眾，戲劇也便不復存在。而沒有觀眾與演員的熱情呼應和反應，這一臺戲便失去了原有的青春和活力，演員的藝術生命也就僵死了。

藝術的生命在于直覺而不再于分析。但是，藝術卻又剛好需要將哲學灌輸給觀眾，無疑，這是一個矛盾。雖然，藝術的矛盾在于直覺，但是它與我們生活中的直覺并無關聯(lián)。心靈的外部表現(xiàn)就是藝術中的直覺。就像是說，寫實戲劇會給觀眾帶來一種視聽的真實感覺，它的真實性是假定性的客觀存在，并通過這種直觀手段來喚醒觀眾的直感。

（四）戲曲的藝術精神內涵

教化價值是藝術精神內涵的重要方面，早在古代時期就出現(xiàn)藝術的教化功能。人們常把藝術的娛樂性和教育性相聯(lián)系，因此便出現(xiàn)了“寓教于樂”的觀點。教化是一個長期的、歷史性的情感發(fā)酵過程，它先是通過欣賞作品，從中感受作品闡釋的情感，并在思想上得到啟示，使心靈產生感悟，最后把這種情感化為現(xiàn)實中激勵鼓舞我們的精神力量。藝術的教化作用是通過潛移默化的方式來實現(xiàn)的。中國戲曲之所以能夠代代不息流傳至今，主要是因為中國戲曲具有“高臺教化”的特點。古代時期，戲曲就受到廣大民眾的喜愛，其最大原因在于它通俗易懂?！锻跷萆降呐恕愤@一作品，通過彩云為夫還債的故事，讓我們在彩云身上看到了一諾千金、誠實守信的崇高品格，同時也是對自私損人利己的道德鞭撻，在道德敗壞誠信缺失的當今社會，具有深刻的教化價值。

三、結語與點評

戲曲作為中國傳統(tǒng)文化中最富有民族內涵的藝術之一，匯集了中華文化的精髓，在世界文化舞臺上熠熠生輝。中國是戲曲大國，中國文化歷史悠久、源遠流長。隨著社會和時代的發(fā)展，中國戲曲藝術的發(fā)展也面臨著巨大挑戰(zhàn)。在現(xiàn)如今文化多元化的背景之下，中國戲曲不但要順應新時代的需求，還應該就如何保留原有的傳統(tǒng)藝術文化內涵作出理性思考。在傳承和創(chuàng)新戲曲藝術的道路上，需要仔細斟酌的還有許多。不僅僅要適應時代發(fā)展趨勢、遵循新時代發(fā)展要求，升華民族文化內涵，與此同時，還要滿足當代人們的審美需求，以便于更好地融入新時代。

豫劇作為戲曲藝術中一個重要的劇種，有著悠久的歷史和豐富的文化底蘊，但同樣面臨著時代的考驗和人們審美需求的評判。新時期社會的變化，促使著人們思想觀念、審美情趣的不斷變化發(fā)展。人們不在滿足單一古板的傳統(tǒng)戲曲載體，在受多元現(xiàn)代文化藝術觀念的影響下，不僅要從外在矛盾沖突中揭示人物的性格，體現(xiàn)時代特征，而且更加注重揭示人物的內心世界，挖掘其文化內涵，在這種背景之下豫劇現(xiàn)代戲產生了。豫劇現(xiàn)代貼近生活，反映生活，以生活化的表演方式走進觀眾的內心，走進人們的生活。通過對戲曲藝術特點的研究，使我們對現(xiàn)代戲這一新的題材有了更深的了解，也希望豫劇現(xiàn)代戲越走越好。

參考文獻：

[1]張法.中國美學史[M].上海：上海人民出版社，2002.

[2]萬書元.藝術美學[M].北京：高等教育出版社，2006.

[3]杜新會.淺談中國戲曲藝術的傳承與創(chuàng)新[J].大舞臺，2010，（09）.

[4]胡芝風.音樂是戲曲舞臺語言的核心——戲曲導演與音樂設計[J].藝海，1997，（03）.

[5]李曉艷.淺談豫劇藝術[J].魅力中國，2011，（03）.endprint