徐晗曦

【摘要】流行音樂的審美價值的評判存在許多爭議，當今世界經濟高速發(fā)展，音樂的多元化趨勢明顯，歐美的流行音樂，亞洲的韓流音樂，中國風等，都具有各自不同的特殊音樂美感。文章對韓國流行音樂的審美熱潮進行了分析，并對我國流行音樂如何更具藝術審美吸引力做出了思考。

【關鍵詞】音樂審美；韓國流行音樂；時代感；中國流行音樂

一、韓國流行音樂發(fā)展模式

二次世界大戰(zhàn)之后，韓國依附美國，經濟和文化事業(yè)蓬勃發(fā)展。韓流文化在注重保留本民族特點的基礎上，積極借鑒和吸收外國多元文化，形成了韓國式的文化品牌，在亞洲以及世界獨樹一幟，受到世界人民的喜愛和歡迎。1992年8月24日，中國與韓國正式建立外交關系，韓國流行音樂開始進入中國人的視線。

（一）20世紀90年代后的韓國流行音樂發(fā)展特點

韓國流行音樂融東西方流行音樂為一體，Rap、Jazz、R&B、Rock、Hiphap等各種類型都具備。韓國音樂的快速發(fā)展時期是20世紀90年代，當時盛行的是舞曲風格。早期最有影響的是SMP（SMMUSIC PERFORMANCE）風格。SMP是舞臺中心藝術，常運用在歌唱團體組合中，強調舞臺表演和音樂的共同融合，根據(jù)組合中各人的聲音特性進行分配演唱，大多數(shù)歌曲包含的不是一種風格，而是多種風格的融合。

（二）21世紀韓國流行音樂的大勢全盛時代

進入21世紀，韓國三大娛樂巨頭公司的藝人體制化的嚴格管理和運轉模式成功使得韓流音樂進入到一個前所未有的，被世界認同的時代。雖然大多數(shù)歌迷都不懂韓文，但對韓國流行音樂的熱情不減。

韓國音樂公司的運作帶來商業(yè)盈利的同時也推動了韓流音樂的精品化傳播。在藝人的培養(yǎng)和選拔方面管理嚴格，簽約的練習生系統(tǒng)地學習音樂和舞蹈課程，與各大音樂學院的學生一樣學習作曲、編曲、演唱和器樂演奏，為今后的音樂表演積累了專業(yè)基礎和美感體會。出道之后的歌謠節(jié)目演出、綜藝客串、廣告代言、音樂MV的播放、演唱會……高盈利商業(yè)化的韓國流行音樂推廣背后，是大眾對于韓國流行音樂的歡迎和審美接受。

（三）韓國流行音樂成為音樂藝術文化審美標簽的成因

第一，韓國流行音樂的發(fā)展與其自身的公司管理制度密切相關：藝人的選拔非常嚴格，公司的培訓促成大批精品藝人的成熟。

第二，韓流音樂本身的樂曲制作非常具有創(chuàng)造性；中毒性的曲風能使觀眾迅速沉迷于樂曲當中，世界流行音樂潮流元素的運用帶來未來感的聽覺體驗。

第三，將音樂的MV電影化拍攝，提升了音樂的視覺感染力，結合旋律和歌詞讓人印象深刻，產生情感共鳴。

第四，電臺節(jié)目的大肆宣傳和渲染推動了韓流音樂的流傳。如排行榜似的現(xiàn)場音樂放送“人氣歌謠”和每年進行的“歌謠節(jié)”“歌謠大祝祭”等。

第五，各大娛樂經紀公司在別國開設分屬公司與各國所屬地的公司之間形成吸金競爭的同時，也競相促成各所屬社自身管理及藝人水準的提高。

第六，韓流音樂不僅是傳播流行音樂的文化，主要的目的是商業(yè)性的演出，各大公司進行商業(yè)盈利的同時，帶去了現(xiàn)代的流行元素，火熱刺激的音樂感官，使得韓流音樂走向世界的舞臺，為更多人所喜愛。

二、韓流音樂沖擊下的我國流行音樂審美再思考

繼韓流音樂的盛行，亞洲國家的流行音樂事業(yè)也在進行市場化、國際化的蓬勃發(fā)展。流行音樂市場競爭異常激烈，中國的流行音樂受到不同國家流行音樂的沖擊后也在不斷地演變和進步。

民國時期的上海已經具備了資本主義商業(yè)化都市的特征，中國流行音樂的奠基人黎錦暉組建的“明月歌舞團”是中國流行音樂發(fā)展中的一個重要團體。周璇、嚴華成為中國第一代歌星。民國時期的這些流行音樂家和他們的音樂作品影響了后來中國香港和臺灣的流行音樂發(fā)展，以至于后來的港臺音樂也帶有明顯的中國特色。90年代后期，獨具風格的港臺流行音樂轉向大陸，人們對于港臺流行音樂文化的好奇感和熱烈歡迎使得當時中國的音樂創(chuàng)作融入了明顯的港臺風格。21世紀后，亞洲的韓流音樂和歐美流行音樂的沖擊之下，獨樹一幟地出現(xiàn)了“中國風”類型的音樂，“中國風”音樂將傳統(tǒng)的戲曲、詩詞融入流行音樂的創(chuàng)作，不僅僅把中國式的曲風帶人流行音樂樂壇，更將中國古老和現(xiàn)代的獨特文化以音樂為載體，傳播到世界流行樂壇。

2005年后中國推出了大量的流行音樂選秀節(jié)目，選拔賽似的流行音樂推廣開始了系統(tǒng)化的商業(yè)運作模式，推動了我國這一時期流行音樂的發(fā)展，也拓寬了觀眾的流行音樂審美視野。2012年出現(xiàn)的“中國好聲音”更是為流行音樂人提供了廣闊的展示平臺，越來越多的專業(yè)流行音樂人的演唱和參與，使得我國流行音樂的創(chuàng)作和再創(chuàng)作水準大幅提升，觀眾對于流行音樂的欣賞和品評也從“直觀接受”走向對于歌者“唱功”和“唱商”的更具審美選擇性。

2012年韓國流行音樂人PSY“鳥叔”的一曲《江南STYLE》成為世界級“流行神曲”被廣為傳唱，在思考《江南STYLE》的流行大勢時，我們更應理智地思考一首成功的流行音樂應該怎樣制作，怎樣推出。在“各種STYLE”盛行的今天，我們國家的流行音樂也要思考屬于我們自己的“STYLE”。

當今世界全球化發(fā)展的大背景下，文化的交融和侵蝕總是并行的，在接受和欣賞異國文化，異國藝術的同時，我們更多應該思考地是怎樣保留自己本國的音樂美感特質，怎樣傳承與創(chuàng)新音樂美感的發(fā)展。音樂審美本身離不開聽覺美，視覺美和意境美，拋開流行音樂的商業(yè)性存在，我國流行音樂的審美應注重人文性，和時代的敏感性。研究各國流行音樂審美現(xiàn)象時，不能夠停留在欣賞樂曲本身的表演當中。我們應在欣賞樂曲本身給我們帶來的情感享受的同時，要理智地分析我國流行音樂和他國流行音樂之間的差距，挖掘本國流行音樂的特色，加強我國流行音樂文化的存在感。