陳銳

【摘要】高校開設(shè)的作曲課程是音樂專業(yè)學(xué)生必修的一門基礎(chǔ)課，因為這門課程的專業(yè)性強，而且畢業(yè)之后選擇作曲職業(yè)的學(xué)生占少數(shù)，所以高校里面的作曲課程都是沿用舊習(xí)進行教學(xué)。文章結(jié)合了具體的教學(xué)過程，對未來的高校作曲教學(xué)課程做了大致的展望。

【關(guān)鍵詞】高等院校；作曲教學(xué)；宏觀思考

一.變革傳統(tǒng)的教學(xué)方式

因為沿用了過往的音樂教學(xué)模式，所以多數(shù)高校的作曲課程都是采用老師講學(xué)生聽的慣例。教條死板的授課方式，讓作曲課程毫無新意，根本無法培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。這樣的教學(xué)模式知識和一些最基本的樂理知識，對于作曲這種創(chuàng)作性的課程，是完全不適合的。音樂本來就是一個激發(fā)靈魂創(chuàng)作的過程，它是需要全身心投入、用心感受的。音樂創(chuàng)作課程中，老師的職責(zé)是把基礎(chǔ)的知識傳授給學(xué)生，學(xué)生在依靠基本知識的基礎(chǔ)之上，根據(jù)自己的喜好進行創(chuàng)作發(fā)揮。一些基本的樂理知識，老師可以采用過往的教學(xué)方式，因為那只是為學(xué)生的創(chuàng)作提供堅實基礎(chǔ)的。而對于音樂中的創(chuàng)作部分，則應(yīng)該采取靈活一些的方式，不能循規(guī)蹈矩。在作曲的課堂上，教學(xué)形式是十分自由的，老師和學(xué)生都是平等的。師生之間處于一種平等的地位，老師應(yīng)該鼓勵學(xué)生說說出自己的想法和感受或是分享某一次的創(chuàng)作心得。對于學(xué)生的分析意見，老師也應(yīng)該給予相應(yīng)的評價和指導(dǎo)。

二.重視音樂鑒賞的重要作用

目前我國的音樂教學(xué)存在一個誤區(qū)，在課堂上只注重把知識傳授給學(xué)生，并沒有去了解什么適合學(xué)生，這些技巧在作品中是如何體現(xiàn)的，有著怎樣的規(guī)律可言。音樂的重點在于聽和感受，尤其是作曲的專業(yè)，如果對基礎(chǔ)理論知識沒有一定的掌握，在對作品進行分析的時候，就無法深入作品的內(nèi)部進行透析。國外專業(yè)的音樂院校所開設(shè)的課程作曲課占有很大的比重，每一次的課堂都會指定學(xué)生進行對作品的分析，用他們所積淀的知識來感悟分析音樂作品，然后他們親身參與進去，再加以老師的分析講解，會讓他們對作品的理解更加深刻清晰，讓學(xué)生的理解分析的水平有所提高。所以現(xiàn)在的音樂專業(yè)院校應(yīng)該加強這方面對于學(xué)生的訓(xùn)練。老師要一邊進行分析一邊以直觀的方式讓學(xué)生感受，這樣遇到相關(guān)聯(lián)的知識點的時候，可以咐一反三，讓學(xué)生觸類旁通，增加他們之后獨立分析的能力。在技術(shù)講解之后，再進行復(fù)聽，在教師的引導(dǎo)下，實現(xiàn)“由分到總”和“由總到分”的鑒賞過程。特別需要注意的是，欣賞音樂包括了很多層面的知識，從古流傳下來的經(jīng)典音樂都可以欣賞分析，老師應(yīng)該事先做好分類歸納整理的工作，讓學(xué)生在欣賞之后，可以有所啟發(fā)。通過對音樂的欣賞，讓學(xué)生的修養(yǎng)提高一個層次，能夠?qū)Ω鞣N創(chuàng)作技法的運用有更深刻的認(rèn)識，從而為自己的創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。

三.建立創(chuàng)作.表演和反饋的一體化教學(xué)過程

音樂的創(chuàng)作不同于美術(shù)和文學(xué)的創(chuàng)作，需要作者進行再次創(chuàng)作。音樂創(chuàng)作出來的成效表現(xiàn)力怎樣完全是由創(chuàng)作者決定的。長久下來，學(xué)生潛在的創(chuàng)作天賦沒有釋放出來，僅僅還停留在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的理論知識的階段，許許多多的學(xué)生唯一的實踐過程都是在考試中進行的，對于熱愛音樂、熱愛創(chuàng)作的學(xué)生來說，這些都并不算難事，只不過是一次實踐的過程，但是往往這一過程老師都無法進行指導(dǎo)。因此，創(chuàng)作是基礎(chǔ)，引導(dǎo)和評析才是讓創(chuàng)作繼續(xù)的動力。所以說老師可以利用課堂開展互動，確保每一個學(xué)生在這個過程中都可以參與進來，無論創(chuàng)作出的作品是什么形式。老師將學(xué)生平日里的訓(xùn)練都總結(jié)歸納出來，就是完整的創(chuàng)作性的原創(chuàng)的過程，整個過程的參與者和完善者便是學(xué)生自己。除了學(xué)校舉辦的活動，還可以鼓勵學(xué)生能夠多參與校外的活動，成績并不重要，而是學(xué)生參與其中感受音樂的這個過程。還可以推薦一些優(yōu)秀學(xué)生的作品給報刊雜志，讓學(xué)生有更大的創(chuàng)作激情。

四.努力提高教師的能力和素質(zhì)

在一些不是音樂專業(yè)的綜合性院校，創(chuàng)作的人才極為缺乏，多數(shù)的音樂教師還不是正規(guī)音樂專業(yè)畢業(yè)。更多的老師都是沿用了老一套的教學(xué)模式，沒有自己的創(chuàng)新觀點，學(xué)習(xí)的熱情和最終的成果更是微乎其微。所以必須明確作曲在高校教學(xué)中的重要性，也更是音樂專業(yè)的重點課程之一，也是集學(xué)術(shù)、理論為一體的專業(yè)性的課程之一。另外還是要加強教師隊伍的建設(shè)，先把教學(xué)質(zhì)量提高上去。力求做一個全方位的專業(yè)教師，可以給予不同方向?qū)I(yè)的學(xué)生以學(xué)術(shù)性的指導(dǎo)意見。無論什么學(xué)科都是自己的價值和意義，高校的作曲理論基礎(chǔ)課也是這樣。教學(xué)過程中用到的種種方法都是為了提高教學(xué)質(zhì)量而努力。