趙海燕

【摘要】“跨界演唱”的出現(xiàn)，表現(xiàn)出了人們的聲樂審美認(rèn)知在不斷提高，帶給人們更為豐富的感官享受。我們可以從兩個(gè)層面來理解“跨界演唱”，一種是跨越了唱法的界限，在演唱的聲音外型和審美心理上所做的突破。另一種是不同聲樂藝術(shù)門類之間的“跨界演唱”，也就是一個(gè)歌唱家能夠同時(shí)熟練地把握兩種或兩種以上不同唱法的特點(diǎn)，相互借鑒，相互融合。

【關(guān)鍵詞】跨界演唱;文化跨越;融合;審美需求;必然趨勢

在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中， “跨界演唱”已是被越來越多的人提及并且進(jìn)行研究的話題。簡單地講，“跨界”就是跨越本身的界定，具體呈現(xiàn)在聲樂演唱藝術(shù)中，則可以理解為演唱者突破了以往的演唱風(fēng)格和技法，創(chuàng)新了聲音觀念，是一種藝術(shù)的新生?！翱缃缪莩钡某霈F(xiàn)，表現(xiàn)出了人們的聲樂審美認(rèn)知在不斷提高，帶給人們更為豐富的感官享受，因而“跨界演唱”才會(huì)被越來越多的人關(guān)注和喜愛，并且以樂觀的姿態(tài)發(fā)展下去。

在“跨界演唱”的領(lǐng)域中，涌現(xiàn)出了大批的藝術(shù)家，被大家熟知的國內(nèi)歌唱家主要以吳碧霞、廖昌永、常思思、王莉、譚晶為主，而國外歌唱家最有人氣的就屬莎拉·布萊曼和安德烈·波切利了。這些在“跨界演唱”領(lǐng)域中取得突出成就的歌唱家們，在自己原有的唱法上，又涉足美聲、民族、通俗的演唱風(fēng)格，但由于每個(gè)人不同的自身?xiàng)l件及藝術(shù)修養(yǎng)，就形成了兩種不同的“跨界演唱”概念。我們可以從兩個(gè)層面來理解，一種是跨越了唱法的界限，在演唱的聲音外型和審美心理上所做的突破，也就是對已有的演唱技法和演唱風(fēng)格的突破，實(shí)質(zhì)性地講，這已經(jīng)是一種文化的跨越，這種“跨界演唱”最典型的歌唱家便是抒情花腔女高音吳碧霞。另一種是不同聲樂藝術(shù)門類之間的“跨界演唱”，也就是一個(gè)歌唱家能夠同時(shí)熟練地把握兩種或兩種以上不同唱法的特點(diǎn)，相互借鑒，相互融合，它表現(xiàn)出了不同的審美情趣、藝術(shù)內(nèi)涵和演唱特點(diǎn)。這種唱法對歌唱家的演唱水平要求極高，是一種新概念唱法，比如“民美”、“美通”、“民通”等唱法。我們必須清楚地把握“跨界演唱”現(xiàn)象的實(shí)質(zhì)，才有利于進(jìn)一步地研究。

一.突破聲音與文化的“跨界演唱” 提到“跨界演唱”的文化跨越，自然當(dāng)屬吳碧霞。她對歐洲聲樂藝術(shù)及中國民族聲樂藝術(shù)都有廣泛深入的研究，并以其超高的演唱功底將這兩種唱法駕御得游刃有余，在國內(nèi)外聲樂舞臺(tái)上都取得了非常矚目的成績。

吳碧霞“跨界演唱”現(xiàn)象目前基本很少，原因也很簡單，吳碧霞的“跨界演唱”已經(jīng)做到了不同文化之間的跨越，這種跨越其實(shí)就是一種文化的跨界。能把演唱的跨界轉(zhuǎn)變成文化的跨界，自然對演唱者的要求就很苛刻了。這種跨界不僅要求演唱者在聲音外型上要有突破，而且在審美心理上同樣有突破，因而它是一種全面徹底的跨界。吳碧霞對聲音的要求已經(jīng)不限于只是古板的、刻意的發(fā)聲練習(xí)，她所需要抓透的是一種技術(shù)技巧，這種技術(shù)技巧突破了文化的界限，能在兩種不同的文化里自由運(yùn)用。她不論是在演唱中國傳統(tǒng)的民族歌曲，還是西洋歌劇詠嘆調(diào)，都能將自己完全滲透到那種文化之中，感受文化的力量，結(jié)合超出常人的審美心理與情感，運(yùn)用嫻熟的演唱技巧將其通過聲音形象傳輸給人們，真正達(dá)到了“唱什么是什么”的最高境界。文化跨越的最高境界不是每個(gè)人都可以達(dá)到的，它要求的不單是優(yōu)越的先天條件和勤奮的努力，更要有的是聰穎和通慧的悟性。吳碧霞就屬于綜合素質(zhì)非常全面的典型個(gè)例。

同時(shí)做到聲音與文化的“跨界演唱”，就如吳碧霞一樣，要做到“聲似”、“形似”、“神似”。吳碧霞在演唱時(shí)，在把握兩種不同的文化藝術(shù)時(shí)，不管是聲音的處理，還是歌唱時(shí)的形態(tài)與神情，都得到了所屬文化圈里人們的審美心理認(rèn)同，這就體現(xiàn)了聲音與文化的“跨界演唱”。換句話說，我們可以用是否得到所屬文化圈里人們審美心理的認(rèn)同，來檢驗(yàn)是否做到了聲音與文化的“跨界演唱”。

二.幾種唱法相互融合的“跨界演唱”

這里所說的“跨界演唱”與吳碧霞的文化跨界的演唱有著本質(zhì)上的區(qū)別。比如歌唱家廖昌永或譚晶，莎拉·布萊曼或安德烈·波切利，他們都是在自己固有的歌唱模式里，融入進(jìn)去了一些其他唱法的演唱風(fēng)格。這種演唱對于歌唱者來說，必須把握好兩種或兩種以上唱法的演唱技術(shù)技巧，在完成不同的唱法時(shí)，一副嗓子要打造不同的音色，至少要做到對這些唱法的風(fēng)格上全面的認(rèn)識(shí)，并且得擁有聰穎的頭腦和很強(qiáng)的歌唱生理肌體的轉(zhuǎn)換能力，這樣才可以達(dá)到高水平的“跨界演唱”。但從本質(zhì)上看，這種相互融合的“跨界演唱”并沒有打破歌唱者本身唱法的界限，也就是它沒有跨越文化，沒有改變歌唱者的文化身份。

就現(xiàn)在聲樂藝術(shù)舞臺(tái)的演唱形式來講，隨著世界文化的多元化發(fā)展，無論是國內(nèi)還是國外，人們的審美品位在不斷提高，人們對聲樂演唱藝術(shù)也必然會(huì)產(chǎn)生新的要求，就如“跨界演唱”的出現(xiàn)，應(yīng)該說是一種社會(huì)發(fā)展的必然趨勢，它不僅推動(dòng)了聲樂文化的發(fā)展，滿足了人們對聲樂文化的審美需求，而且讓演唱者對歌唱個(gè)性的探索研究起到了激發(fā)的作用，讓聲樂藝術(shù)更突出個(gè)性化和多樣化。

總而言之，不論是哪一種概念上的“跨界演唱”，代表它們的歌唱家都運(yùn)用自己開放新穎的歌唱觀念和靈活變通的思維方法，演繹著具有其獨(dú)特的演唱風(fēng)格和民族氣質(zhì)的歌唱。他們對聲樂藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著，探索和創(chuàng)新，讓我們真真切切地感受著藝術(shù)跨界交融的完美與魅力！