李晶

摘要：本文從中國(guó)古典舞獨(dú)舞的意境，音樂(lè)性與文學(xué)性的統(tǒng)一，悲劇精神與藝術(shù)性的互融三個(gè)方面對(duì)古典舞《楚優(yōu)》的藝術(shù)特色進(jìn)行了解析。古典舞《楚優(yōu)》是第十屆桃李杯舞蹈比賽少年組決賽的參賽舞蹈，是很典型的中國(guó)古典獨(dú)舞，悠揚(yáng)的旋律，曼妙的舞姿，能讓觀眾在舞者靈動(dòng)的姿態(tài)中獲得了美的享受。文章中的分析，對(duì)于理解和欣賞古典舞有所裨益。

關(guān)鍵詞：《楚優(yōu)》 中國(guó)古典舞 藝術(shù)特色

古典舞《楚優(yōu)》是第十屆桃李杯舞蹈比賽少年組決賽的參賽舞蹈，是很典型的中國(guó)古典獨(dú)舞，悠揚(yáng)的旋律，曼妙的舞姿，讓觀眾在舞者靈動(dòng)的姿態(tài)中獲得了美的享受。中國(guó)古典舞講究技巧、身法、神韻。技巧是在長(zhǎng)時(shí)間的舞蹈基本功訓(xùn)練中獲得的，需要舞者掌握步伐、身段、手法的基本要領(lǐng)，并熟練地加以運(yùn)用。身法則是指在技巧基礎(chǔ)上所獲得的舞姿和動(dòng)作，主要是以跳、轉(zhuǎn)、翻及對(duì)身體的控制技巧為表現(xiàn)。身韻則是在技巧、身法之后的對(duì)舞蹈的更深層次的體現(xiàn)，即舞姿不僅要有動(dòng)作技巧、身法控制還需要舞出韻味，也就是舞蹈“美”的最終體現(xiàn)。身韻是中國(guó)古典舞的內(nèi)在表現(xiàn)，也是中國(guó)古典舞的精髓所在，即便動(dòng)作一致，表演者對(duì)舞蹈的理解、基本動(dòng)作的掌握、身體的控制度等都會(huì)對(duì)身韻產(chǎn)生影響。同一支舞，同樣的動(dòng)作，不同的人跳會(huì)有不同的韻味。中國(guó)古典舞更加強(qiáng)調(diào)“身心統(tǒng)一，形神兼?zhèn)?，以神領(lǐng)形，以形傳神”，并從其中獲得舞蹈美的韻味。接下來(lái)我們就以古典舞《楚優(yōu)》為例，分析《楚優(yōu)》的藝術(shù)特色，從中獲得對(duì)古典舞身韻的理解。

一、意境中的“獨(dú)舞”

在目前非專業(yè)受眾對(duì)舞蹈類型的接受中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，獨(dú)舞的受眾群較小。因?yàn)閺墓适滦缘谋硎錾蟻?lái)看，獨(dú)舞沒(méi)有其它舞蹈的敘事性強(qiáng)?，F(xiàn)在，各類電視節(jié)目，各類演出活動(dòng)中，都是群體性舞蹈占據(jù)主要位置，很少有對(duì)獨(dú)舞的欣賞和介紹。物質(zhì)生活豐富的今天，快餐文化的發(fā)展，也逐漸將獨(dú)舞推向了邊緣地帶。人們可能更愿意認(rèn)為舞蹈只是作為歌唱的陪襯，只需要熱熱鬧鬧湊個(gè)人氣就夠了。其實(shí)，這種片面的認(rèn)識(shí)會(huì)讓受眾失去對(duì)藝術(shù)意境美的真正體驗(yàn)。我們就以古典獨(dú)舞《楚優(yōu)》的意境之美為例，為大家闡析一下如何欣賞古典舞的意境美。

一個(gè)成熟的舞蹈演員在舞臺(tái)上為觀眾呈現(xiàn)出具有審美價(jià)值的藝術(shù)形態(tài)，這種藝術(shù)形態(tài)之所以是有審美價(jià)值的，是因?yàn)椋w現(xiàn)了“形、神、勁、律”的相互融合。這一點(diǎn)很好理解，形即形體，神即神韻，勁即力量，律即韻律。這些都是中國(guó)古典舞的重要表現(xiàn)手段。這四點(diǎn)的高度融合、內(nèi)外統(tǒng)一便能獲得“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”的美學(xué)理論。此時(shí)的舞者在舞臺(tái)上不僅僅是在用姿體舞動(dòng)，更像是在用全身的各個(gè)感官舞動(dòng)，并由此帶動(dòng)觀眾進(jìn)入到舞者表述的世界?！冻?yōu)》中，舞者一開始隨著音樂(lè)緩緩起舞，靈動(dòng)的舞姿仿若將受眾帶入進(jìn)另外一種意境，是一種遠(yuǎn)離日常生活的，如詩(shī)如畫般的另一種情景。從心里學(xué)分析，這種短暫的抽離狀態(tài)，會(huì)讓受眾獲得心靈和情感上的放松和愉悅。這是獨(dú)舞所能帶來(lái)的不一樣的情感體驗(yàn)，這也是熱鬧過(guò)度的群舞所不能獲得的。因此，欣賞《楚優(yōu)》的演出，能讓人獲得不一樣的意境體驗(yàn)。

二、音樂(lè)性與文學(xué)性在舞姿中的統(tǒng)一

舞蹈表演是建立在情感基礎(chǔ)上的視覺(jué)藝術(shù)，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表達(dá)。舞蹈中的情感并不是指自己的個(gè)人感情，而是應(yīng)該具有普遍意義上的有價(jià)值的情感，這些情感可以是人們對(duì)國(guó)家的熱愛(ài)之情，可以是對(duì)未來(lái)的美好向往。舞蹈表演是一種帶給觀眾視覺(jué)享受的藝術(shù)，觀眾通過(guò)觀看舞者的肢體動(dòng)作來(lái)感受舞者的內(nèi)心，只有充滿感情的舞蹈才可以使觀眾得到震撼。因此在舞蹈中賦予感情就是整個(gè)表演中重要的一部分，舞者必須具有良好的情感表達(dá)能力，這就要求舞者在生活中對(duì)于每一種情感都有深刻的理解，從而用在舞蹈的創(chuàng)作中，就可以將舞蹈中的喜怒哀樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)，給觀眾呈現(xiàn)出高質(zhì)量震撼人心的表演。

舞蹈和音樂(lè)都是美化人心靈的，優(yōu)秀的舞蹈更是如此，不僅帶給人視覺(jué)的享受，更讓人體驗(yàn)到意蘊(yùn)的美。中國(guó)古典舞本身具有一定的戲劇性，沒(méi)有從戲劇的表演性中完全蛻變出來(lái)?！冻?yōu)》也顯現(xiàn)了這樣的特點(diǎn)。一開始，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、低呤淺唱的音樂(lè)響起，瞬間將受眾的情緒帶入到了舞者的世界。舞者的舞姿和造型有如壁畫中的人物，輕盈靈動(dòng)，細(xì)膩圓潤(rùn)，剛?cè)岵?jì)，手法、身段、步伐、眼神和諧統(tǒng)一，似在講述一段來(lái)自曾經(jīng)那個(gè)年代的婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的故事?？梢哉f(shuō)《楚優(yōu)》將音樂(lè)性與文學(xué)性進(jìn)行了一個(gè)完美的統(tǒng)一。

中國(guó)古典舞與西方國(guó)家的古典舞，相同之處在于，二者皆是音樂(lè)、戲劇、舞蹈的結(jié)合。從舞蹈動(dòng)作來(lái)看，西方古典舞以足尖立地為主要基礎(chǔ)動(dòng)作，加上跳躍、旋轉(zhuǎn)、騰空等技巧，而中國(guó)古典舞的主要基礎(chǔ)動(dòng)作有旋轉(zhuǎn)、翻身、彈跳，更強(qiáng)調(diào)一種形象性、民族性和表現(xiàn)力。因此在演出過(guò)程中，舞者的舞姿本身就具有表述性，一甩袖、一旋轉(zhuǎn)、一跳躍，娓娓道來(lái)，且吟且唱。

優(yōu)秀舞蹈的價(jià)值在于能給人們帶來(lái)心靈的慰藉，《楚優(yōu)》音樂(lè)性與文學(xué)性的統(tǒng)一讓它具有了此種功能。從作品本身看，《楚優(yōu)》的編排呈現(xiàn)出一種追求精神內(nèi)涵的趨勢(shì)，從中表現(xiàn)出一種宗教情懷，對(duì)生活、生命的一種敬畏感，舞蹈者在舞蹈中闡述了人們對(duì)神靈敬畏和仰慕的內(nèi)容，是當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)期時(shí)代特征的反映。舞蹈，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，它又是感化心靈的，和人的內(nèi)心世界有著不可分割的聯(lián)系，是神秘且充滿情韻的。優(yōu)秀的舞蹈不是構(gòu)成的，而是和諧統(tǒng)一的，是舞者用心靈澆灌而成的。而此澆灌離不開音樂(lè)的襯托，也離不開文學(xué)的表述，音樂(lè)、文學(xué)、舞姿三者的和諧統(tǒng)一就能獲得一種“詩(shī)的素質(zhì)”，超越任何一種單獨(dú)的藝術(shù)形式，讓受眾從中獲得詩(shī)性的感染。正是像《楚優(yōu)》這樣優(yōu)秀的作品，承載著古代文明的審美精神，在大眾文化彌漫的當(dāng)下，能讓人們獲得一種神圣性的追求，讓音樂(lè)的感染性、文學(xué)的靈性加上舞蹈動(dòng)作的技術(shù)性高度統(tǒng)一，獲得精神世界的豐厚。

三、悲劇精神與藝術(shù)性的互融

古希臘戲劇哲學(xué)中認(rèn)為：“悲劇的目的是要引起觀眾對(duì)劇中人物的憐憫和對(duì)變幻無(wú)常之命運(yùn)的恐懼，由此使感情得到凈?！薄冻?yōu)》的表述性本身是具有此種悲劇精神的。在現(xiàn)如今大眾文化娛樂(lè)性為主導(dǎo)的話語(yǔ)身份里，追求單純的歡樂(lè)主義，娛樂(lè)至上，最后會(huì)走向精神的虛無(wú)，因而我們需要在沉迷?shī)蕵?lè)之中的時(shí)候反思一下悲劇精神?！冻?yōu)》的整個(gè)演出中，悲劇精神不僅僅體現(xiàn)在美學(xué)風(fēng)格上，還展現(xiàn)出一種倫理精神，一個(gè)底層生命對(duì)人生的感悟、對(duì)命運(yùn)的勇氣。人們?cè)谛蕾p舞蹈《楚優(yōu)》的時(shí)候，不僅能從其優(yōu)美的舞姿中獲得美的享受，更能從中體會(huì)到舞蹈表現(xiàn)出的主人公的人生境遇，從而產(chǎn)生共鳴，獲得悲劇精神與藝術(shù)性的互融。另外，中國(guó)古典舞因具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌?、?guī)范性、技巧，對(duì)舞者的要求也比較高。舞蹈者不僅僅是動(dòng)作的表現(xiàn)者，更是心靈的溝通者，不僅要將動(dòng)作做到位，更要將情感表達(dá)完美呈現(xiàn)?！冻?yōu)》的編導(dǎo)、演出者們，正是深刻理解了中國(guó)古典舞的內(nèi)涵，因此在選材、音樂(lè)背景、演出服裝、情感渲染等方面都做足了功夫，音樂(lè)一起，便立刻抓住了觀眾的眼球。

四、結(jié)語(yǔ)

我們之前提到，越來(lái)越多的人們僅僅將舞蹈作為音樂(lè)的一種附屬，作為歡慶氣氛的陪襯，這一現(xiàn)實(shí)的根本來(lái)源就是因?yàn)楫?dāng)代舞蹈藝術(shù)缺乏精神上的導(dǎo)向，缺少文化上的反思，所以，很多優(yōu)秀的舞蹈劇目才沒(méi)能走向大眾的視野。自20世紀(jì)90年代開始，中國(guó)融入了全球化的進(jìn)程，社會(huì)的變革、文化的改變，作為獨(dú)特藝術(shù)形式的中國(guó)古典舞不斷借鑒各種相關(guān)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，承前啟后，不斷發(fā)展，擁

有了比其他藝術(shù)更本土化的根本性意義。把握住機(jī)遇，在既豐富又鮮活的中國(guó)發(fā)展中升華自己的精神境界和藝術(shù)境界，是每一個(gè)中國(guó)古典舞蹈者都應(yīng)努力的方向。

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