尹星

摘要：對(duì)于主修小提琴專業(yè)的學(xué)生而言，他們大多擁有著良好的技術(shù)與扎實(shí)的基本功，其通過大學(xué)的音樂專業(yè)課學(xué)習(xí)到更多的音樂美學(xué)和音樂理論的知識(shí)，讓他們更加準(zhǔn)確、理性地理解和認(rèn)識(shí)音樂作品。但是如果想將心中的音樂準(zhǔn)確地用小提琴表達(dá)出來，很多學(xué)生都會(huì)認(rèn)為是一件比較困難的事情。本文主要結(jié)合筆者在演奏與學(xué)習(xí)小提琴的過程中所遇到的問題，并使用一些系統(tǒng)的練習(xí)方式進(jìn)行創(chuàng)造性、音樂性的訓(xùn)練，提高自己的演奏音樂的表現(xiàn)能力。

關(guān)鍵詞：音樂表現(xiàn) 小提琴練習(xí) 練琴方式 日常練琴

演奏音樂實(shí)質(zhì)上是一門精致的藝術(shù)。演奏者每一次的音樂演奏都不可能尋找到第二遍相同的、獨(dú)一無二的演奏。而練琴的目的就是讓演奏能夠打動(dòng)聽眾的心扉，可以通過音樂從而了解作曲家的思想感情，可以經(jīng)由音樂和聽眾真誠地交流。但是，音樂并非技術(shù)，是沒有辦法進(jìn)行教授的。真正的音樂唯有靠自己發(fā)掘、創(chuàng)造。

一、要擁有良好的演奏姿態(tài)：用最自然的姿態(tài)演奏，盡可能讓身體處于輕松的狀態(tài)

與大提琴或者其他樂器相比較，演奏小提琴的姿態(tài)可能是那么多樂器中最違背身體自然狀態(tài)動(dòng)作的了。小提琴在演奏的時(shí)候要持琴，這很容易導(dǎo)致以下兩個(gè)問題：①下巴和鎖骨夾琴很容易導(dǎo)致頭部至頸部處于一個(gè)繃緊的狀態(tài)；②持琴時(shí)，左手手臂要抬起彎曲并且要向外扭轉(zhuǎn)，這一動(dòng)作也很容易導(dǎo)致整個(gè)手臂肌肉處于一個(gè)非常緊張的狀態(tài)。正確演奏姿態(tài)能夠幫助演奏者控制樂器以及將音樂效果最大程度地表現(xiàn)出來，但是錯(cuò)誤的演奏姿態(tài)會(huì)加重身體肌肉的負(fù)擔(dān)，久而久之會(huì)落下傷痛更有甚者會(huì)致使職業(yè)病，因而一個(gè)放松的姿態(tài)是非常重要的。

在持琴前，演奏者可先調(diào)節(jié)自己呼吸頻率，兩腳分開與肩同寬，身體挺直，穩(wěn)穩(wěn)地站立于地板上，將身體的重心往下移動(dòng)，這樣才能使得自己保持穩(wěn)定與放松。頸部要保持自然的狀態(tài)，然后把琴換換置于鎖骨上。保持智力的姿態(tài)能夠使得演奏者的手臂、肩膀處于放松的狀態(tài)，并且能夠靈活運(yùn)動(dòng)，使得演奏的琴聲更加有韻味。但肩部下榻或脊背弓起都會(huì)限制手臂和肩膀的活動(dòng)，并且還會(huì)削弱了手臂活動(dòng)的力量，甚至影響演奏者的正常呼吸。

至于持弓的手型，目前使用最廣泛的是法比派持弓（或者是在這方法上稍加改良與調(diào)整）。一般而言，持弓法中最重要的是食指的擺放。俄羅斯學(xué)派的持弓法就是因?yàn)槭持柑钊氤止?，造成食指圍抱弓桿的姿勢，盡管這樣比較容易施加壓力，不過也會(huì)導(dǎo)致聲音缺乏光澤透明的共鳴，很容易使得聲音變得干癟，并且太深入的持弓會(huì)使得演奏者拉到弓根的時(shí)候手腕拱起或者肘部不可避免地抬高。所以，食指最好不要圍抱弓桿，而是要保持手指的側(cè)面斜壓弓桿，在這里筆者慣用的做法是，用食指第二節(jié)后端接觸弓桿，與此同時(shí)要確保食指是處于隨時(shí)調(diào)整的狀態(tài)，如果需要轉(zhuǎn)換為比較明亮的音色時(shí)，能用食指的第二節(jié)靠近中間部分接觸弓桿，若需要比較濃郁的音色時(shí)，就可用靠近食指的第二節(jié)末端部分斜壓弓桿。

二、要正確理解“西方音樂”的內(nèi)涵：充分認(rèn)識(shí)音樂作品內(nèi)在形式

對(duì)于西方音樂而言，體驗(yàn)形式美是一項(xiàng)重要的指標(biāo)，情感并不能代表音樂的審美觀。因此，我們?cè)谘葑辔鞣揭魳返臅r(shí)候，不能依賴個(gè)人情感進(jìn)行演奏音樂，一定要理性分析音樂作品的和聲、曲式結(jié)構(gòu)等音樂形式。除此之外，我們也不能單純地由感性層面去詮釋、理解西方音樂，要主動(dòng)正確地探討音樂的布局和內(nèi)在形式，句法的旋律、和聲、樂曲的思想等。在聆聽樂曲的過程中，必須讓自己保持在一個(gè)全神貫注、極度清醒的狀態(tài)，跟隨著樂曲的旋律，發(fā)揮自己的想象力，將自己完全投入到音樂中。當(dāng)我們能夠準(zhǔn)確掌握作品的內(nèi)容后，在演奏的過程中可以通過小提琴將我們的情感表現(xiàn)無遺，在演奏中放入自己的真情實(shí)感，希望、悲傷、歡樂、渴望等等，這些真情實(shí)感與音樂結(jié)合在一起，就會(huì)產(chǎn)生一種全新的，屬于我們演奏者自身的樂曲，重新賦予音樂作品新的生命。

三、正確運(yùn)用右手運(yùn)弓、發(fā)聲：使得琴腔、琴弦充分振動(dòng)，能夠使得琴發(fā)出洪亮和諧的共鳴

就小提琴演奏而言，發(fā)音的要求是非常重要，演奏家可以沒有出色的左手技巧，不過其右手運(yùn)弓發(fā)音的技術(shù)是必不可少。

許多小提琴學(xué)生都懂得拉出優(yōu)美的聲音，并且完全達(dá)到“直平穩(wěn)”的要求，這樣的發(fā)音對(duì)于音樂表現(xiàn)而言是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。其實(shí)在許多時(shí)候，演奏者并沒有把整個(gè)琴腔震動(dòng)起來，只有琴弦在振動(dòng)，如此就算拉出的聲音再美妙，但是其聲音缺乏一定的感染力與表現(xiàn)力。這種情況就好比一般的流行歌手的聲音與美聲歌唱家所唱出的引起共鳴的洪亮嗓音，不管前者的聲音多么美妙也無法與后者極具感染力、震撼力的聲音相提并論?，F(xiàn)在大部分流行歌手若不借助麥克風(fēng)，稍微遠(yuǎn)一點(diǎn)的聽眾也無法聽清其聲音。

每次運(yùn)弓都應(yīng)該由肩部開始發(fā)力，并不是由前臂或者手腕發(fā)力。除此之外，還要留意，下弓時(shí)大臂先行，不過大臂僅需做出牽引動(dòng)作，不能大幅度擺動(dòng)從而影響后面弓直。上弓的時(shí)候就需要注意用較為快速的速度走完上半弓，繼而用大臂推完下半弓，不能因?yàn)樯习牍叩乃俣嚷鵀榱伺浜?，讓下半弓加速走?/p>

在運(yùn)弓的過程中保持右手手臂從肩肘運(yùn)動(dòng)到手指間的感覺，在整個(gè)過程中始終讓整個(gè)手臂處于貫通、放松的狀態(tài)。如果手臂感覺到松弛不受限制的時(shí)候，就會(huì)感覺到琴弦在振動(dòng)，并且這些振動(dòng)會(huì)直接和松弛的身體產(chǎn)生一種共鳴，從而回傳到提琴中，這時(shí)豐滿而洪亮的聲音就誕生了，但此時(shí)演奏者的手臂比以往運(yùn)動(dòng)得更加有力、自由，而且還能對(duì)音樂的要求和變化及時(shí)作出回應(yīng)。

四、重視左手對(duì)音樂的表現(xiàn)：按弦松弛而穩(wěn)定，連接揉弦

小提琴音色優(yōu)美與否，除了與右手運(yùn)弓息息相關(guān)之外，更少不了左手按弦的質(zhì)量。錯(cuò)誤的按弦通常會(huì)使得音色單薄，

讓揉弦不僅費(fèi)力且效果不如人意；但是正確的按弦能夠讓音色變得更為圓潤豐滿，并且能夠充分發(fā)揮出揉音應(yīng)用的效果。

許多時(shí)候我們會(huì)發(fā)現(xiàn)就算費(fèi)力去揉弦，但揉音卻差強(qiáng)人意，這最主要的一個(gè)原因就是按弦不穩(wěn)定。其實(shí)只要你在按弦的過程中，把胳膊的重量慢慢落在指尖上，然后感受一下左手指尖與左肩的聯(lián)系。并且保持這種左手手臂連通域放松的感覺，使手臂開始發(fā)動(dòng)揉弦。你會(huì)慢慢發(fā)現(xiàn)揉弦時(shí)，手指與手臂的動(dòng)作會(huì)變得有力、自由，音波也隨即更加明顯，這時(shí)你再感受一下，你會(huì)發(fā)現(xiàn)按弦的手指好像是在跳舞，非常安穩(wěn)舒適。

保持左手指尖與左肩的連通，便于演奏者的揉弦連接一起。有的同學(xué)整首樂曲都會(huì)持續(xù)一種緊張而高速的揉弦狀態(tài)，這樣的音樂會(huì)讓聽眾有不自在的感覺，不能帶給人享受與美感。有的同學(xué)在演奏的時(shí)候，揉弦通常會(huì)揉一揉，停一停，斷斷續(xù)續(xù)的揉弦會(huì)讓樂曲中的旋律變得不連貫，從而音樂的表現(xiàn)力度不高。正確的揉弦應(yīng)該像清水研磨般可將樂音分化開來，使得音樂變得更加豐滿富有感情。在演奏的過程中，可以用手臂帶動(dòng)揉弦，這樣便于揉弦的連接，不過在一些旋律樂段比較多的歌曲中，使用手腕揉弦會(huì)讓聲音更加寬厚、溫和。除此之外，在某些快速樂段中，為了能夠更加突出旋律音的連接，我們可以采用手臂揉弦。

五、練琴時(shí)要學(xué)會(huì)傾聽：耐心傾聽每個(gè)樂音，全面體驗(yàn)音樂

應(yīng)該很多學(xué)習(xí)音樂的人都曾經(jīng)有這樣的體會(huì)，當(dāng)你第一次聽交響樂團(tuán)合奏或鋼琴彈奏某首樂曲的時(shí)候，你會(huì)留意到很多以往自己單獨(dú)練習(xí)時(shí)從來不曾注意到的細(xì)節(jié)，使得你對(duì)這種樂曲印象更加深刻，理解更加透徹。小提琴是一種單旋律的樂器，其演奏的僅僅是樂曲中的某一個(gè)部分，就好比小提琴演奏的部分是花園中的一朵花，若我們只留意這朵花，不管我們觀察得多么細(xì)致，還是沒有辦法看清花園的全貌，因此我們要學(xué)會(huì)整體把握音樂。

作為一名演奏者，要對(duì)樂曲中的每一個(gè)音符負(fù)責(zé)。但是在現(xiàn)實(shí)生活中，我們通常在練琴的時(shí)候過于在意學(xué)習(xí)的快慢，急于求成，就算確實(shí)需要慢練的時(shí)候仍然沒有靜下心來，這樣的練習(xí)只能事倍功半。如果我們?cè)诰毲俚臅r(shí)候?qū)W會(huì)放慢我們的心情，用心傾聽每一個(gè)音符，給予足夠的時(shí)間去認(rèn)識(shí)、體會(huì)每一個(gè)樂音的美，體會(huì)每個(gè)樂音的作用、功能及其效果。要知道，每一個(gè)音符都是經(jīng)歷作曲家的嘔心瀝血，任何一個(gè)音符都不能被忽視，只有當(dāng)你用心去了解它們，你才會(huì)真正了解到作品的全貌，領(lǐng)略到作品的內(nèi)在感情，才會(huì)對(duì)音樂充滿敬畏之情。但是，若我們連每一個(gè)音符都沒有充分了解，那么我們?cè)鯓訉⒆髌费堇[出來，我們所演奏的樂曲又如何令人滿意？萬事開頭難，當(dāng)你確實(shí)堅(jiān)持下去，你會(huì)慢慢發(fā)現(xiàn)，隨著練習(xí)次數(shù)的不斷增多，你的聽力會(huì)變得越發(fā)敏銳，你能夠受到的音樂細(xì)節(jié)更加風(fēng)度，換而言之，你的練習(xí)就更加有效率。

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