張馨

[摘要]文章從讀譜視奏、演奏技巧、演奏形式和師生互動等方面出發(fā)，探索高師揚琴課程的關(guān)鍵問題和教學(xué)過程中的重點難點及教學(xué)雙方所采取的對策。

[關(guān)鍵詞]揚琴；視奏；師生互動；演奏形式

一、重視唱譜和視奏環(huán)節(jié)

高師器樂課的教學(xué)中，往往容易被忽視的兩個環(huán)節(jié)是“唱譜”和“視奏”。但這兩個環(huán)節(jié)對演奏的重要性是非同尋常的。唱譜在學(xué)習(xí)器樂演奏過程中的重要性不言而喻，在高師揚琴課程的教學(xué)過程中也不例外。正如鄭板橋畫竹前做到“胸有成竹”，唱譜是視奏和演奏的預(yù)備階段，目的是練習(xí)者“心中有譜”。唱譜要嚴(yán)格按照原譜，尊重作者的一度創(chuàng)作，對于作者的創(chuàng)作意圖和演奏要求要心中有數(shù)。雖不敵視唱練耳課對音準(zhǔn)節(jié)奏的要求（由于器樂作品的音高并不完全適于人聲的演唱范圍），也要對音高走向、旋律線條和節(jié)奏速度等樂曲因素高度關(guān)注。諸如一些有可能避免的錯誤，如音準(zhǔn)、節(jié)奏和竹法等，在唱譜階段就將其扼殺在搖籃中，不要在視奏過程中出現(xiàn)。

唱譜是視奏的必要準(zhǔn)備。同時，視奏是練習(xí)的有力保障，視奏得準(zhǔn)確與否直接影響到演奏效果。有些藝術(shù)院校在招生考試中就設(shè)置了視奏環(huán)節(jié)。高師揚琴教學(xué)也應(yīng)當(dāng)對視奏環(huán)節(jié)加強重視，視奏的能力是對學(xué)生視譜、音樂素養(yǎng)、應(yīng)變能力的有效衡量標(biāo)尺和訓(xùn)練方法。本人在教學(xué)中，主張學(xué)生在課堂上先唱譜，在教師的指導(dǎo)下進行第一次視奏。在視奏的過程中，學(xué)生一定會遇到這樣那樣的問題，教師要及時糾錯。如果將錯誤帶入下一階段的練習(xí)，不僅會拖延練習(xí)周期，錯誤也會根深蒂固。在日后遇到相同的情況時，往往形成相同的錯誤，所謂第一印象尤其重要，大概就這個道理。

二、沖破演奏技巧瓶頸

從最初的擊弦點問題到輪音技術(shù)的解決，從竹法的安排到快速演奏的羈絆，演奏的技術(shù)瓶頸阻礙了音樂語言的表達(dá)和學(xué)生演奏水平的提高。這里簡要解釋幾點。

關(guān)于擊弦點的問題應(yīng)該會在一段時間內(nèi)困擾學(xué)生。哪里是最佳的擊弦點，各個音區(qū)的擊弦點如何統(tǒng)一。一般說來，精確擊弦點的練習(xí)融入到各個調(diào)性的音階練習(xí)中，其中包含各種節(jié)奏的準(zhǔn)確性和音準(zhǔn)音色的要求（這里不作詳細(xì)解釋）。在擊弦點的外側(cè)，拉一根顯眼的紅線，在音箱底部扣牢，練習(xí)時不能超出紅線范圍。紅線離各音區(qū)的琴碼距離有所不同，由低音區(qū)向高音區(qū)逐漸變短。低音區(qū)發(fā)音弦長較長，琴弦較粗，最佳的擊弦點應(yīng)在距琴碼兩公分附近，中音區(qū)在一到兩厘米之間，高音區(qū)發(fā)音弦長較短且琴弦較細(xì)，應(yīng)該掌握在一厘米之內(nèi)。控制好擊弦點是使高音區(qū)音色明亮、中音區(qū)柔和、低音區(qū)渾厚的前提保障。

揚琴作為雙聲部樂器，與鋼琴一樣需要左右手的平衡和配合。與鋼琴相反的是，揚琴樂曲的左手旋律往往多于右手（這是由樂器形制不同造成的。本文暫不展開這方面的研究）。鋼琴的學(xué)習(xí)有哈農(nóng)、車爾尼左手練習(xí)等很多重視左右手同步發(fā)展的教材。但揚琴這方面的教材則很少，特別是左手，在練習(xí)曲教材中只有少數(shù)幾首有針對性的左竹練習(xí)。右竹至上的傳統(tǒng)演奏訓(xùn)練方式是在右竹嫻熟掌握重音、音準(zhǔn)和良好音色之后，才涉足左竹相關(guān)訓(xùn)練，但效果差強人意。在學(xué)習(xí)的初級階段就規(guī)范均衡雙手的力度和靈-活性，如：八度分奏、座音練習(xí)、單彈輪練習(xí)等等，達(dá)到兩手一起抓，兩手都要硬的效果。否則，無從應(yīng)對撲面而來的大量的左竹應(yīng)用。

與高師的鋼琴必修課中的鋼琴指法一樣，揚琴的竹法問題也有相似的重要作用。遵循服務(wù)樂曲表達(dá)和演奏便宜的原則，揚琴演奏中的竹法運用是有很多規(guī)則的。首先，固定節(jié)奏對應(yīng)著固定竹法。如前八后十六節(jié)奏對應(yīng)“右右左”，前十六后八節(jié)奏對應(yīng)“右左右”竹法等等。某個位置的雙音齊竹不影響前后位置的習(xí)慣竹法。特殊的左竹法、混竹法等則用于特殊的演奏段落和技巧表現(xiàn)。如《陽光照耀著塔什庫爾干》《川江韻》的快板段落運用左竹法演奏會比右竹法更突出旋律線條；《大象》的頓音段落運用右連竹便于旋律的連貫性，《春到清江》的慢板呈示段落則運用混竹法演奏更利于左右手的平衡性。

高師學(xué)生多數(shù)對快板段落的演奏有畏懼心理。由于成人教學(xué)的特殊性，快板演奏往往感覺力不從心，很難達(dá)到樂曲所需要的速度和情緒。這個問題上，本文建議學(xué)生們一定不能心急，“慢”是快板的必要前提。藝高人膽大，速度在熟練的基礎(chǔ)之上，可是熟練是有所指的——在音準(zhǔn)、節(jié)奏、手型、氣口都正確的最慢速度基礎(chǔ)上慢慢提速。處理過提速帶來的問題之后，再提速。循環(huán)往復(fù)，達(dá)到樂曲所需的速度為止。成功演奏依賴于長期的練習(xí)，這樣循序漸進的練習(xí)過程，不能夠打折的，更來不得半點馬虎和僥幸心理。

三、嘗試多元演奏形式

在揚琴藝術(shù)的發(fā)展歷程中，揚琴的演奏形式不斷豐富。解放后，揚琴與其他的民族樂器一同進入高校課堂，揚琴獨奏作品和演奏技巧由此有了突飛猛進的發(fā)展。各大高師揚琴課程的教學(xué)內(nèi)容一般也是從易到難的各程度獨奏曲，往往與考級作品掛鉤。殊不知在傳人之初，揚琴作為伴奏樂器，廣泛活躍在戲曲和說唱音樂中。在合奏、重奏中的揚琴，早在江南絲竹、廣東音樂等演奏形式中已得到蓬勃發(fā)展。因此，揚琴不僅作為一樣獨奏樂曲獨樹一幟，在合奏、重奏、伴奏等音樂領(lǐng)域也有不凡的作為。對揚琴音樂的學(xué)習(xí)，不能夠僅僅局限于獨奏作品，應(yīng)該全面嘗試其多元化演奏形式。

用伴奏音樂舉例說明。揚琴的形制、演奏方法等自身原因使揚琴素有“中國的鋼琴”之稱，雙聲部的演奏手法使其音樂織體多樣化，擅長于單聲部樂器的伴奏音樂。就彈撥組樂器的音色而言，古有“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的說法。作曲家經(jīng)常利用揚琴的點狀音色為民族吹管樂器和拉弦樂器的線條旋律伴奏。故揚琴的伴奏曲目非常豐富。有些專門性練習(xí)曲，為了加強技巧，機械模進過多，旋律性和音樂性較差。伴奏音樂中的技巧段落，以主奏旋律為依托，利用伴奏音樂訓(xùn)練技術(shù)，可以兼顧技術(shù)性和旋律性。教師應(yīng)該帶有目的性和選擇性來提供各個程度的學(xué)生不同的曲目。比如，二胡獨奏曲《江南春色》伴奏音樂使用了大量的分解和弦來填補廣板音樂的空白?！短m花花敘事曲》的快板“緊拉慢唱”段落運用快速半音階行進呈現(xiàn)了作品緊張悲憤的情緒，二胡敘事曲《新婚別》的慢板部分，主奏樂器與伴奏之間平均節(jié)奏與連續(xù)切分的對位音樂訓(xùn)練了二者之間對位音樂的把握。

嘗試除獨奏音樂之外的其他演奏形式是高師揚琴學(xué)習(xí)的重要方面。在多樣化的演奏形式中強調(diào)尊重作品一度創(chuàng)作，兼顧技術(shù)性和音樂性，更多的是在合作音樂形式中學(xué)會分工協(xié)作，在伴奏中學(xué)會烘托和配合，培養(yǎng)為他人服務(wù)的意識。

四、增強師生互動性

師生之間在教學(xué)過程中的互動能夠?qū)虒W(xué)起到積極的推動作用。高師揚琴課程上的互動簡單地說就是教師的示范演奏和學(xué)生對教師演奏的模仿。行動是最好的導(dǎo)師。在示范中，教師可以闡釋難點，凸顯重點，直觀展示樂曲的情緒，吸引學(xué)生的注意力。揚琴演奏的學(xué)習(xí)，在很多方面是不能夠完全用語言表達(dá)清晰的。諸如在如何把握好優(yōu)質(zhì)的音色，手腕上下運動的幅度，回鍵的高度，指腕結(jié)合中何時手腕用得多些，何時手指用得多些等這些問題上。教師的示范猶如一面鏡子，在這面鏡子中，速度、力度、情緒、技巧、氣口等樂曲的關(guān)鍵要素一目了然，學(xué)習(xí)中的疑難問題則迎刃而解。

而模仿在所有藝術(shù)學(xué)科門類中都是一種重要的學(xué)習(xí)方法，大量的模仿，是對作品更好地理解或提出有創(chuàng)造性意見的前提。學(xué)生對教師的演奏方式和處理方法的模仿，在日積月累的量的積蓄之后，才可能有質(zhì)的改變，在此基礎(chǔ)上加以創(chuàng)造。宏觀上，模仿的內(nèi)容一般是對作品情緒的總體把握，各個段落的速度以及段落之間連接部分的處理等；細(xì)節(jié)上，模仿的重點則包括散板的處理、新的演奏技巧的演奏方法、新的調(diào)性音位的位置、難點重點段落的學(xué)習(xí)等。當(dāng)然，互動不能停留在對演奏技巧的模仿階段。在簡單模仿的基礎(chǔ)上，教師應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，演奏中自我調(diào)節(jié)的能力和對作品審美價值的深層次理解。

五、結(jié)語

高師揚琴課程的優(yōu)化改革，是長期教學(xué)相長的必然結(jié)果，兩者之間相輔相成，必然形成良性循環(huán)。作為高校藝術(shù)教師，我們應(yīng)該力圖解決科研中的疑難問題，形成一套更加科學(xué)系統(tǒng)的理論方法，提高教學(xué)效果。站在高師音樂專業(yè)的學(xué)生角度，憑借這些理論研究促進學(xué)習(xí)進程，今后走上講臺，傳授正確的演奏技法，從娃娃學(xué)琴的根本之處抓起。這樣的良性循環(huán)對揚琴藝術(shù)的發(fā)展無疑是一件好事。