杜 繼 紅

(沈陽音樂學院 舞蹈學院, 遼寧 沈陽 110004)

我們的芭蕾“土”在哪里
——古典芭蕾女班訓練問題現(xiàn)象分析

杜 繼 紅

(沈陽音樂學院 舞蹈學院, 遼寧 沈陽 110004)

針對目前古典芭蕾女班教學的突出問題,結合典型的示例進行研究與探討,提出原因所在以及解決的辦法。通過外開和舞姿探討了芭蕾舞的訓練方法和藝術表現(xiàn)力;從發(fā)展技術技巧的角度和足尖技巧與基本功訓練的關系方面,闡明了芭蕾舞教學的科學性。

古典芭蕾; 外開; 舞姿; 足尖技巧

一、 芭蕾舞的外開法則

外開是古典芭蕾的審美標準,是掌握芭蕾舞技術的基本法則。

1.外開與外旋的關系

下肢動作的技術性是古典芭蕾突出并有別于其他舞蹈表演形式的特征之一,而其技術性的最大特點就是技術技巧中所表現(xiàn)出的外開性。

訓練中,“外開”“轉開”“打開”等叫法既是教師們的口頭禪,也證明了外開在芭蕾舞訓練中的重要性。然而,掌握外開不僅要從動作的形式上把握和要求,還要了解其動作的內在動力,這就是下肢肌肉的外旋。什么是外旋呢?外旋“是指髖關節(jié)處盆帶肌群和大腿肌群使下肢圍繞自身的縱軸向外旋轉的力量能力?！盵1]125外旋就像用卷筆刀削鉛筆一樣,是肌肉繞骨骼的縱軸向外旋轉的下肢外旋運動。而外開“是指盆帶肌群和大腿肌群在髖關節(jié)處使下肢在外旋的基礎上、在前屈或外展的狀態(tài)下完成水平伸運動的力量能力?！盵1]72由此,比較出了外開與外旋的關系,了解了肌肉力與動作形式之間的聯(lián)系。掌握了這一原理與方法,并將它結合于教學實踐,外開就不再是一種表象或形式,而是內在的、科學的運動方法的體現(xiàn)。雖說外開的程度客觀上會受到身體條件的限制,但完成外開需要的是肌肉外旋的能力,只有在訓練中不斷鞏固肌肉外旋的能力,才能在動作中更好地展現(xiàn)外開,在表演中更自如地運用外開。

2.外開的整體性和一致性

下肢的外開是指發(fā)自髖臼關節(jié)經由膝關節(jié)再到腳的整條腿的外開。也就是說在完成任何動作與技巧的過程中,下肢的外開必須是所有關節(jié)與肌肉共同參與、同時作用的運動?！拔璧赣柧殤駨挠谶\動人體科學,若違反人體運動的規(guī)律則必然會導致對身體的傷害?！盵2]156然而,在訓練中經常發(fā)現(xiàn)僅僅以腳的位置來要求動作的外開,長期這樣訓練的結果是很危險的。在筆者所接觸到的高班和大學生中,就時常接觸到因為長期錯誤的訓練而造成腿型扭曲的學生。其狀況有小腿外翻、X型腿或O型腿等,經過了發(fā)育階段,這樣的腿形已經很難糾正了。這樣的腿形既影響了舞姿線條的流暢和美觀,在技術能力的增長和足尖重心的掌握等多方面也造成了阻礙,特別是長期訓練所形成的“動力定型”[3],無論從思維意識、肌肉記憶、動作方法等多方面都已經形成了一種根深蒂固的自我動作習慣,這種習慣是相當難以改變的。因為外開作為動作的基本元素,時刻融匯于訓練之中,經過了一定時間的訓練,外開與動作的完成已同為一體,而此時試圖對外開進行糾正,其情況是不客觀的,效果是不理想的,因為它不是簡單的能力問題,外開的程度與完成技術技巧時的重心結構密切相關,改變了外開,重心結構就要重新建立,就意味著一切都要從新開始。因此,從基礎訓練直至高難度技術技巧,對外開要自始至終嚴格把握,科學地訓練,其中下肢外開的整體性和一致性就是訓練是否科學,學生能否成才的關鍵。

外開的整體性突出地表現(xiàn)于訓練與表演的靜態(tài)姿態(tài)中。以一位站姿為例,它是芭蕾舞訓練中的第一個站姿,雖然基礎,但它卻集中地體現(xiàn)了芭蕾舞對身體基本形態(tài)的要求,而正確的身體基本形態(tài)是芭蕾舞基本功訓練首要解決的問題,通過了解一位站姿的要求,可以對外開的整體性有所認識。一位站姿首先要求雙腳尖分別向外打開呈一字,由此依次改變了踝、膝、大腿、骨盆、脊椎、肩、頸、頭等部位的自然狀態(tài),重新構建了一種人體平衡的機制。芭蕾舞訓練與表演中的任何姿態(tài)都是以這種機制構成下肢的狀態(tài)和身體重心的平衡。這種機制需要身體各部位在任何姿態(tài)中相互制約、相互作用、相互協(xié)調,因此,訓練中既要重視外開的要求,更要懂得外開的整體性極其深遠的意義與作用。

外開的一致性主要體現(xiàn)于訓練與表演的動態(tài)過程中。也就是說外開不能僅體現(xiàn)于固定的姿態(tài),不能局限于整體性的把握,而是要讓它貫穿于動作的每一時、每一刻,要讓它存在于炫目的旋轉中,表現(xiàn)于凌空的跳躍中,融匯于動作的連接中……可以說,外開在作為表演者展示藝術修養(yǎng)的同時,更應成為芭蕾舞者舞動的靈魂。

二、 芭蕾舞的舞姿訓練

“姿勢是舞蹈幻想賴以創(chuàng)造和組織的一種基本抽象?！盵4]舞姿是構成芭蕾舞所有技術技巧的核心元素,是芭蕾舞重要的舞蹈語匯。同時,舞姿如同旋轉、跳躍技巧一樣,有著展示表演者技術能力的特點,其表現(xiàn)為舞姿的優(yōu)美、穩(wěn)定與幅度。其中,舞姿的幅度往往展現(xiàn)著女演員對肢體駕馭的能力。因此,很多教員要求學生把動作腿極力地抬高,似乎腿抬得越高越漂亮,越高越有能力。然而,片面地追求動作腿高度的展示,卻忽視支撐力及平衡力的要求,結果往往破壞了舞姿的優(yōu)美與重心的平衡,破壞了古典芭蕾訓練的嚴謹與規(guī)格,既失去了舞姿的訓練意義,也失去了古典芭蕾獨特的韻味。

1.支撐腿與舞姿的關系

“在舞姿的完成過程中,支撐腿承受著身體的全部力量,如果支撐腿的力量薄弱,平衡的基礎不穩(wěn),平衡的穩(wěn)定性就會受到影響,甚至影響動作的成敗。支撐腿的力量是舞姿完成的基礎和關鍵。”[2]148這段話充分證明了支撐腿訓練的作用和意義。特別是對芭蕾舞女演員而言,完成足尖技巧首要的就是支撐腿的支撐力,沒有堅固、有力的支撐,就不可能完成足尖上的任何舞姿,也就不可能完成足尖上的任何動作與技巧。然而,有些女班的扶把練習,為了顯示動作腿的高度,將借助扶把的練習變成了依賴扶把的練習,甚至是作用于扶把的練習,即動作腿高度的展示完全是依賴人體與把桿的作用力而完成。這樣的舞姿,這樣的訓練,充其量也就是展示一下學生所具備的身體基本條件,根本談不上訓練的目的與意義,其結果是離開了把桿完成舞姿時,既“站不穩(wěn)”,更“抬不高”,一切都要從頭開始！因此,掌握舞姿、發(fā)展舞姿的幅度必須與掌握支撐腿的動作、增長支撐腿的能力相結合,訓練才能有效。另外,支撐腿與身體重心關系密切,鍛煉支撐腿能力的同時,也為穩(wěn)定身體重心提供了堅實的基礎,從而更好地發(fā)展技術技巧的水平。

2.舞姿的規(guī)范與舞蹈表現(xiàn)力的關系

舞姿的規(guī)范與舞蹈的表現(xiàn)力關系密切。優(yōu)美、流暢的舞姿是古典芭蕾舞表演的顯著特點,這一特點與芭蕾舞外開的審美情趣以及訓練的嚴謹與規(guī)范密切相關,也就是說是外開構成了舞姿線條的流暢,是嚴謹與規(guī)范的訓練造就了舞姿的優(yōu)美,而只有優(yōu)美而流暢的舞姿才能賦予舞者應有的舞蹈表現(xiàn)力。因此,只有科學的方法與嚴格的訓練,才能獲得優(yōu)美與流暢的舞姿,才可以展現(xiàn)出芭蕾舞王者的舞蹈風范。

外開有著穩(wěn)定身體重心、拓展舞姿幅度、流暢舞姿線條的作用。外開不僅是一條腿的表現(xiàn),更是兩條腿肌肉力的對抗,同時,任何舞姿所表現(xiàn)的外開都與骨盆、脊椎動作的規(guī)范密切相關。然而,訓練中的問題現(xiàn)象是外開往往只作用于動作腿的表現(xiàn),忽視了支撐腿的外開以及骨盆和脊椎的要求,其結果必然是降低了舞姿的價值,削弱了舞蹈的表現(xiàn)力。

以第一Arabesque舞姿為例,經常見到的是不被重視、幾乎正步的支撐腿,橫向扭轉了的骨盆以及沿身體側方向高高掀起的后腿。這樣的做法,似乎很容易把后腿“抬高”,但正是這種錯誤的做法,使Arabesque舞姿很“土氣”、很“拙劣”。其原因是不具備“外開”性質的下肢動作不符合芭蕾的審美;失去了兩條腿相對“外開”所形成的一種合力,不利于舞姿的穩(wěn)定;扭轉的骨盆影響了上身姿態(tài),造成控制后腿的臀大肌和背肌得不到有效地的訓練,不利于舞姿能力的增長;在學習有后腿舞姿的旋轉和跳躍等技術時,這樣方法完成的后腿極其不利于技術的完成和提高。

三、 技術技巧在教學中的地位

芭蕾舞教學具有順序性、程序性、連貫性的特點,技術技巧的掌握與提高應該是各方面訓練同步發(fā)展的結果。然而,技術技巧水平等同于教學水平的思想,似乎成為某些教員的教學理念。多次考察了部分學校的考試課及一些比賽,筆者發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)和展示旋轉能力似乎成為中專教學的某種特點。例如低年級的一個班中有大部分學生完成了“超強”的旋轉技巧。當然,技術好是優(yōu)勢,突出的旋轉技巧在比賽中使選手更具光彩,但問題是這個班在展示“超強”旋轉能力的同時,在跳躍等其他技術方面卻表現(xiàn)出了很弱的能力,甚至連普通的、本該流暢自如的連接動作都完成得很笨拙,使得一堂課的訓練內容在程度上顯得極不協(xié)調。這種現(xiàn)象說明了教員在教學程序的執(zhí)行、訓練內容的設計和課堂訓練的時間分配上存在著認識的不足與隨意。其原因有著源于個人的擅長和喜好,以及急功近利的思想。這樣的教學思路與訓練會影響學生未來的發(fā)展。芭蕾舞的教學有著環(huán)與環(huán)相扣、面與線交織的特點。因此,應該遵循芭蕾舞教學循序漸進與程序嚴謹?shù)慕虒W方法,重視人才的全面發(fā)展和綜合能力的提高。既要重視技術技巧的掌握,也要重視一般性動作的訓練;既要提高旋轉技術水平,也要發(fā)展跳躍技巧能力;不要因為費時費力,而缺失了對一般性動作耐心的雕琢;不要因為不是技術技巧,而忽視了對舞蹈流暢性及表現(xiàn)力的培養(yǎng)。藝術修養(yǎng)的提高往往取決于細微之處的打磨和細節(jié)之處的精心。

四、 足尖技巧與基本功訓練的關系

足尖技巧是芭蕾專業(yè)女學生必須掌握的專業(yè)技能,是女班教學的重要部分。足尖技巧的掌握與基本功的訓練有著不可分割、相互作用的關系。既要把握二者之間的貫通——通過基本功的訓練奠定足尖技巧的基礎,通過足尖技巧的完成,檢驗基本功訓練的功效。又要研究二者之間的差別——同樣是Releve,基本功訓練中“立起”的半腳尖與足尖技巧訓練中“立起”的腳尖,二者雖然只是腳趾距離與高度的差別,但在“立起”的方法上、在立起后的重心平衡上卻有著巨大的差別。要在相互的作用與制約中,不斷提高芭蕾舞的技術能力。足尖技巧雖然是基本功訓練的延伸,但作為一門單獨的課程,它有著自己的教學程序和技術特點。

對于足尖技巧的掌握,不僅要追求立起足尖后的動作的“光彩”,還要重視立起足尖和落下足尖所體現(xiàn)的“方法”與“修養(yǎng)”。其中,對于“方法”和“修養(yǎng)”追求的欠缺是目前足尖技巧訓練中的問題之一。其原因是對足尖技術的方法缺乏研究,甚至只是簡單地將基本功的訓練方法復制于足尖技巧的訓練,因此造成了足尖技巧的完成缺失了古典芭蕾輕盈、飄逸,如“仙女”般的神韻。

[1] 楊鷗. 舞蹈力量訓練原理與方法[M]. 上海:上海音樂出版社, 2012.

[2] 溫柔. 舞蹈生理學[M]. 上海:上海音樂出版社, 2004.

[3] 劉群杰,王淑香. 開發(fā)中樞神經對舞蹈的主動支配意思[J]. 北京舞蹈學院學報, 1992(1):66.

[4] 王平. 中外舞蹈思想教程[M]. 北京:中國戲劇出版社, 1994:311.

【責任編輯張耀華】

WhyOurBalletisUnfashionable?——Phenomenon Analysis of Problems in Female Classical Ballet Training Classes

DuJihong

(School of Dance, Shenyang Conservatory of Music, Shenyang 110044, China)

The outstanding problems in female classical ballet training classes are studied and discussed combining with typical examples. The causes of the problems are identified and some solutions are proposed. The training methods and artistic expression of ballet are discussed by the exploration on the turnout and dancing postures; the scientificity of the teaching of ballet is expounded from the perspective of the development of technical skills and the relationship between the training pointe skills and basic skills.

classical ballet; turnout; dancing postures; pointe skill

2014-03-17

杜繼紅(1969-),女,遼寧沈陽人,沈陽音樂學院副教授。

2095-5464(2014)05-0720-03

J 722.5

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