趙昕

如何在美術(shù)教學(xué)中實(shí)施審美教育，是擺在每一位美術(shù)教師面前的重大課題。審美教育是通過美的感知、美的鑒賞、美的創(chuàng)造，培養(yǎng)學(xué)生熱愛生活、追求真善美的人生境界。美術(shù)教師在注重學(xué)生技法和創(chuàng)新思維訓(xùn)練的同時(shí)，往往會(huì)忽略對(duì)學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的訓(xùn)練。而學(xué)生的鑒賞能力正是其審美能力強(qiáng)弱的體現(xiàn)。教師是引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生去“讀畫”，進(jìn)而接受。這種接受不只是單純的觀賞，不是在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術(shù)鑒賞中，如欣賞《開國大典》這樣的革命歷史畫時(shí)，教師往往會(huì)把重點(diǎn)放在德育滲透中，把繪畫當(dāng)作一種德育媒介和手段，對(duì)受教育者進(jìn)行思想政治教育，而對(duì)藝術(shù)特點(diǎn)只略作評(píng)判，甚至忽略不計(jì)。對(duì)繪畫這種視覺藝術(shù)來說，這樣的模式恰恰本末倒置，因此，可將美術(shù)欣賞課教學(xué)作如下設(shè)計(jì)，以提高學(xué)生的鑒賞能力。

一、簡單描述，鼓勵(lì)學(xué)生直率地描述直觀感受

在欣賞的開始，先是拋開含義、價(jià)值判斷、背景等因素，只讓學(xué)生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達(dá)直觀看到的和感受到的。對(duì)變形較大的作品，指出原型；對(duì)抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，使學(xué)生注意到應(yīng)該注意的方面，這很重要。因?yàn)槿藗冊诳串嫊r(shí)，常看主要形象或只看自己感興趣的，而忽略其他。以法國印象主義畫家修拉的《大碗島的星期天》為例，開始學(xué)生只注意到畫面里突出的人物及動(dòng)作，畫面明亮的綠色等。經(jīng)提示，學(xué)生會(huì)注意到畫面里人物的面部表情；畫面中綠、紅、紫等豐富亮麗的顏色；遠(yuǎn)處水中的船和水邊站著的人等。

二、形式分析，將感性立即轉(zhuǎn)化為理性分析

形式分析是幫助學(xué)生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗(yàn)和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點(diǎn)到面，由形象到風(fēng)格。分析時(shí)切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。此過程，我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是分析畫家如何使你產(chǎn)生這種感受的。這就是需要從藝術(shù)語言和作品的形式來分析、探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點(diǎn)，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關(guān)系等。這是鑒賞中的重點(diǎn)，也是難點(diǎn)。如欣賞《大碗島的星期天》這幅畫時(shí)，學(xué)生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師的引導(dǎo)和提示，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)原來這種氛圍是畫家刻意營造的，修拉所追求的單純的形、色、人物動(dòng)態(tài)都體現(xiàn)了美好、純真和童趣。歡樂和悠閑的氣氛來自人物的表情和動(dòng)作，遠(yuǎn)處的景物和亮麗舒服的顏色也有很強(qiáng)的烘托作用。

三、意蘊(yùn)解釋，探索繪畫鑒賞的最深層次

意蘊(yùn)解釋是鑒賞的最深層次，是從外在層面到內(nèi)在層面的探討。意蘊(yùn)解釋的成敗關(guān)系到能否使學(xué)生與作品產(chǎn)生共鳴。有時(shí)教師很難將超越作品的意蘊(yùn)揭示出來，加之學(xué)生缺乏精神和生活上的深度體驗(yàn)，要很好地領(lǐng)悟和體會(huì)作品意蘊(yùn)，需要用教育的方式來長時(shí)間循序漸進(jìn)地浸潤和彌散。仍以《大碗島的星期天》為例，通過對(duì)作品背景的介紹，讓學(xué)生知道這幅畫面表現(xiàn)的是寧靜、和諧。再通過對(duì)個(gè)性、思想、藝術(shù)觀的介紹，學(xué)生就能夠理解畫家為什么會(huì)畫出這樣的人物動(dòng)態(tài)，為什么會(huì)有這樣的表達(dá)方式，進(jìn)而領(lǐng)會(huì)畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術(shù)魅力。

四、價(jià)值判斷，從各方面對(duì)美術(shù)作品的優(yōu)劣作出判斷

藝術(shù)是非常復(fù)雜的現(xiàn)象，所以教師可以參考專家對(duì)此的評(píng)判，可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉獨(dú)斷的評(píng)判來概括和指導(dǎo)學(xué)生，而應(yīng)當(dāng)采取開放式的、多元的評(píng)判，引導(dǎo)學(xué)生自己學(xué)會(huì)對(duì)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)。如在評(píng)價(jià)《蒙娜麗莎》作品時(shí)，除了欣賞它的“優(yōu)”之外，還有意發(fā)現(xiàn)它的不完美處：人物與背景的處理不夠自然；邊緣線的處理有些生硬等等。這樣做的好處是使學(xué)生不迷信權(quán)威，敢于思考并發(fā)表自己的見解，明白對(duì)繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結(jié)論。教師應(yīng)盡量收集各種意見，以激發(fā)學(xué)生的思維，開闊學(xué)生的視野。

學(xué)校的美術(shù)教育并不是為了培養(yǎng)藝術(shù)家，對(duì)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞教育，也不是為了培養(yǎng)專職鑒賞家。正如羅丹所說：“美到處都有，對(duì)于我們的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的發(fā)現(xiàn)。” 我們的目的是通過美育，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美術(shù)文化的理解力，學(xué)會(huì)欣賞周圍生活中的一切藝術(shù)形式，進(jìn)而使審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個(gè)身心的接受。

（責(zé)任編輯 付淑霞）