龔咪

摘要：傳統(tǒng)中國畫將氣韻生動作為中國化的最高境界，追求似與不似的筆墨審美趣味；而西方繪畫以科學作為自己的最高準則，追求對客觀物象的客觀描摹。正是基于此種特定的文化背景，在意筆人物畫的發(fā)展過程中，筆墨與造型一直是藝術家門爭論的焦點，究竟是筆墨重要還是造型為上，我們用畫說話，素描之法在其中的應用是不可否認的。

關鍵詞：素描之法；意筆人物畫；應用

一

寫意人物畫作為中國人物畫的特殊科目，它有著自身獨特的藝術發(fā)展規(guī)律、藝術特色和藝術個性。意筆人物畫是在胸有成竹的基礎上爆發(fā)式的即興完成，修養(yǎng)、功力、情緒、感覺集中在短時間內的運筆過程中，終以自如、流暢、簡便而內涵豐富的線準確地塑造形象的過程。這就要求繪畫者必須具備扎實的素描功底，能夠準確把握形體結構，具有較強的塑造能力等，這就體現(xiàn)在對素描之法的應用上。

傳統(tǒng)中國畫最早出現(xiàn)的畫科就是人物畫，半坡遺址出土的《人面魚紋彩陶盆》，馬家窯文化的《舞蹈彩陶紋盆》，內蒙古陰山巖畫上鑿刻的狩獵、戰(zhàn)爭、舞蹈的場面都是最早的意筆人物畫原型，但這些繪畫都是在原始人沒有意識到人類生長規(guī)律基礎上的一種符號型的繪畫。

隨著人類的進步，人們在繪畫實踐中對人類的特點有了進一步的了解，戰(zhàn)國時期的帛畫《人物馭龍圖》《人物龍鳳圖》；西漢帛畫T形“非衣”以及西漢的墓室壁畫對人物的刻畫已日漸成熟。魏晉隋唐時期的人物畫可以說達到了一定的高度，但這一時期的人物畫主要以工筆人物為主，無論是顧愷之、陸探微、張僧繇的“以形寫神”，還是之后的“曹衣出水，吳帶當風”“水月觀音”的人物形象，他們都是工筆人物的繪畫特點，工筆人物的特點是有一個反復探討的過程，人物的形態(tài)與神態(tài)可以在不斷的修正中逐步地去體現(xiàn)，這一點是與意筆人物畫截然不同的，意筆人物畫需要在下筆之前就已經成竹在胸，沒有反復修正的過程。

五代兩宋的意筆人物畫與工筆人物畫并行發(fā)展，形成新的人物畫體系，其中尤以梁楷的《潑墨仙人圖》為最。元代山水花鳥畫盛行，人物畫較少，尤其是寫意人物畫更是屈指可數(shù)。明代在人物畫上要比元代有生氣，但人物要么局限在兼工帶寫上，要么就是人物與山水結合，所繪人物也缺乏寫意性。清代繪畫也主要集中在山水花鳥上，雖然有些畫家是“多面手”對人物也有所涉獵，但也只是“蜻蜓點水”。

晚清在寫意人物畫上必須提到任伯年，他所繪人物筆力雄勁，人物形態(tài)變化萬殊，寫實能力高超，達到形神兼?zhèn)涞男Ч?。任伯年之后，意筆人物畫開始冷清起來，整個民國時期幾乎都處在這種狀態(tài)之中。

20世紀以來，西畫的傳入，西方繪畫對中國繪畫產生了前所未有的影響，而中國現(xiàn)代人物畫的產生就是這種影響力的最佳注腳。首先是觀念上的影響。西方繪畫歷來注重對人的刻畫與表現(xiàn)，而中國繪畫中蔚為壯觀的一頁是山水畫，表現(xiàn)自然，表現(xiàn)與自然的關系是中國畫最重要的主題，這使得中國人物畫逐漸成為非主流畫種。

西方繪畫中對人的關注影響了20世紀初的一大批中國畫家，他們不再滿足于在山水中安頓自己的靈魂，也不再滿足于在一花一葉中寄托自己的情感，他們堅持：“第一以人為主體，盡量以人的活動為題材，而不分新舊”；“以人物畫為中心”，“描寫現(xiàn)代社會的生活，表現(xiàn)人生的意義”。大量的畫家對人物畫表現(xiàn)出極大的熱情，他們的努力使得人再度成為中國畫的主題，吸取西方繪畫的一些造型方法，興辦教學，培養(yǎng)具有新一代審美意識的繪畫家，這為中國寫意人物畫的新發(fā)展打下了堅實的基礎。

二

在意筆人物畫變革的道路上，一大批接受西方美學思想的藝術家們試圖將西方繪畫融入中國傳統(tǒng)繪畫，以西方古典繪畫的寫實技巧改造中國畫，做到洋為中用。首先提到的就是徐悲鴻。

徐悲鴻在《當前中國畫藝術問題》中提到：“藝術與科學同樣有求真的精神，研究科學，以數(shù)學為基礎，研究美術，以素描為基礎?！比绻f徐悲鴻是以他的寫實主義的思想為寫實人物畫樹起大旗，那么30年代中期至40年代末期蔣兆和的寫實水墨人物畫的創(chuàng)作則以他的創(chuàng)作實踐著徐悲鴻的藝術主張。1938年，他創(chuàng)作了《與阿Q像》，人物的面部以皴擦代替了濕筆渲染，加強了中國畫的特點，此畫標志著他的寫實水墨人物畫的成熟。1943年創(chuàng)作了寫實人物畫巨作《流民圖》，畫家以寫實水墨的手法刻畫了一百多個難民的形象，畫家融合了中國畫的線描和西畫的明暗造型手法，杰出的寫實技巧使此作成為20世紀中國寫實人物畫的里程碑之作。

同時代的許多寫實人物畫家及其作品，如：石魯?shù)摹掇D戰(zhàn)陜北》李震堅的《井岡山的民兵隊長》方增先的《說江書》劉文西的《祖孫四代》等都標志著畫家寫實觀念和技法的成熟。雖然創(chuàng)做題材創(chuàng)作風格有所不同，但從中卻能看出他們扎實的造型能力，無論是人物面部結構，五官，還是整體身體比例，身體結構，都是符合西方素描中的結構比例。20世紀50年代，我國美術教育引入前蘇聯(lián)契斯恰科夫教學體系，素描成為了造型藝術的不二法門。 美術院校嚴格的素描訓練，提高了中青年畫家的造型能力，并使他們成為人物畫壇的主力。

隨著社會的不斷進步，人們生活水平的日益提高，更多的畫家開始考慮自身內心的審美趣味性，所以出現(xiàn)了很多以趣味性為主的寫意人物畫，該趣味性主要是運用夸張，變形，制造肌理等，這與現(xiàn)代人的審美心理產生共鳴而被大眾所認可，雖然運用夸張，變形等手法，但畫家們無論是對人物的造型還是結構，從骨子里還是科學地把握住了，因為這些趣味性的人物畫沒有讓我們感覺到有奇怪有不妥的地方。

素描之法對意筆人物畫具有不可否認的影響，在高談筆墨之前，我們應該更注重造型，因為筆墨只有圍繞造型才能確立自己的價值，造型是筆墨的載體，在意筆人物畫的發(fā)展過程中，我們最基本的就是把握人物造型，在這基礎之上來創(chuàng)造自己的藝術語言。

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【作者單位：揚州大學藝術學院】