錢麗萍

摘要：奧爾夫音樂教學法具有一定的先進性，將奧爾夫教學法運用于音樂教育，對學生有很大的益處。由于幼師生就業(yè)的特殊性，以及技能學習的重要性，完全有必要把奧爾夫音樂教學法引入幼師課堂，從而真正扭轉音樂教學“重技輕能”“重技輕教學法”的局面。

關鍵詞：幼師音樂教學；奧爾夫教學法；可行性研究

中圖分類號：G４２文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（201２）０７-00４２-0３

奧爾夫音樂教學法經(jīng)廖乃雄教授引入國內(nèi)后，一下子就引起了很多音樂教育工作者的關注。奧爾夫提出了“原本性”教育，注重音樂本身，讓學生自己動手（腳）去唱、奏、演、跳，并試著自己設計音樂（包括伴奏、合奏的安排和創(chuàng)作），提倡從節(jié)奏入手，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力、表演能力，培養(yǎng)學生的學習興趣。

每年，北京、上海、杭州都會舉辦奧爾夫師資培訓班，上海、廣州、杭州等地還由中、小學音樂教師組成奧爾夫教學專門研究小組，定期活動，旨在把這一先進的音樂教育方法在國內(nèi)推廣。很多幼兒園開設了奧爾夫音樂課堂，有專門的奧爾夫音樂活動場所，并有奧爾夫親子活動內(nèi)容，可是作為培養(yǎng)幼兒園教師的幼師教育，卻還在沿用舊的教育方式，注重技能訓練，忽略能力培養(yǎng)，對奧爾夫教學法在幼師音樂教學中的可行性研究，就是要探討奧爾夫能不能引進幼師的音樂課堂，提高學生的音樂素養(yǎng)，同時為以后從事幼兒音樂教育奠定基礎。

一、研究背景和價值

１．奧爾夫教學法的精髓

奧爾夫音樂教學法是作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)建的音樂教育體系，是當今世界著名的、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。其基本教材《學校音樂教材》五卷已被譯成約二十種不同的文字，尤其按他的構思創(chuàng)制或改制的“奧爾夫樂器”（有固定音高的旋律打擊樂器和無固定音高的節(jié)奏打擊樂器）已被世界各國中小學和幼兒園廣泛采用。

奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態(tài)度，用一句話表示就是強調(diào)“原本性的音樂教育”，正如他自己所言：“我所有的觀念，是關于一種原本性的音樂教育觀念。”所謂原本性的音樂，第一：認為音樂教學應該從音樂的最基本元素開始教學，比如節(jié)奏、音高；第二：認為音樂教學應該通過融合語言、游戲、體態(tài)律動、唱歌、樂器演奏等形式來進行，從中提升孩子音樂修養(yǎng)、激發(fā)創(chuàng)造與創(chuàng)新精神、培養(yǎng)社交能力與群體意識，以及培養(yǎng)自我意識與自信心；第三：人們應該作為演奏者或是表演者來表現(xiàn)音樂，而不是作為簡單的聽眾；第四： 是接近土壤的，自然的，機體的，能為每個人學會和體驗的，適合于兒童的；第五：強調(diào)從本土文化出發(fā)，充分尊重每種文化的形態(tài)。奧爾夫強調(diào)尊重各民族自己的形態(tài)，認為用自己的文化去改造別的文化，是一種不尊重世界不同民族及文化傳統(tǒng)的表現(xiàn)。

同時，奧爾夫認為人們通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然流露，表達思想、情緒，是人類的一種本能、欲望，過度強調(diào)技巧，就會忽略音樂本身所具有的生命、創(chuàng)造和表達力，音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好，不是追求的最終目標。

２．幼師生的音樂學習現(xiàn)狀

幼兒教師的工作方式、教學能力的要求與普通中小學教師有所不同，在幼兒園，每個班級配備兩到三名教師，配備的教師要為所在班級的幼兒上各類課，其中包括音樂課，這就要求幼師生必須具備一定的音樂素養(yǎng)，能勝任幼兒園的音樂教育需要。對于幼師生來說音樂成為他們的必修課，是應該具備的主要技能之一。合格的幼師生不僅要會彈奏鋼琴，更要具備比較高的音樂素養(yǎng)，需要有一定的音樂鑒賞能力、表現(xiàn)能力。

目前幼師生所用的音樂教材基本上沿用了高師的教材。幼兒園由于少了升學壓力，在課程改革上走在中小學的前面，而幼師的教材卻是十幾年不變，雖然現(xiàn)在有一些新的教材出現(xiàn)，但所選內(nèi)容不能與幼兒園的教材掛鉤，還是偏向于技能的培養(yǎng)，而且中間還有很多錯誤。

３．研究價值

（１）幼師生的需要。

曾經(jīng)聽很多幼兒園教師說過：我最怕上音樂課了。分析原因，一方面，幼兒園教師本身的音樂素質(zhì)不過關，會彈琴并不代表會教，音樂教學并不是簡單地教唱，需要教師先分析樂曲的結構、速度、情感、旋律線條，才能確定這段音樂適合進行欣賞、演唱，還是創(chuàng)編律動；另一方面，幼兒園的調(diào)研活動比較頻繁，大家都希望能把課上得有新意，但是傳統(tǒng)的音樂教學不是讓幼兒一遍遍地跟唱直至學會演唱歌曲，就是講一個故事，讓孩子們聽音樂，形式單一，效果也不是很好。

從幼師生今后的就業(yè)方向來說，完全有必要把奧爾夫音樂教學法引入課堂。掌握知識的方法永遠比掌握知識本身重要，幼師生可以在學習的過程中明白音樂應該怎么教更有趣，更有意義，懂得關注教學方法。同時，利用奧爾夫的音樂教學方法可以讓幼師生從音樂最基本的元素開始入手，培養(yǎng)學習興趣，提高音樂素養(yǎng)，接觸并認同這種先進的教學方法，在工作后進行運用，讓孩子們在游戲中創(chuàng)編，在游戲中接受音樂教育。

（２）教師的需要。

筆者從事了多年的幼師音樂教學，發(fā)覺學生的音樂素質(zhì)不是很高，特別是對于不能系統(tǒng)學習音樂理論知識的幼師生來說，鋼琴的教學也好，視唱的教學也好，都特別吃力。往往學了一段時間的音樂后，學生卻連最起碼的四分音符和八分音符都掌握不好。樂感、節(jié)奏感不是能通過一堂樂理課，一堂視唱歌或鋼琴課就能解決的，但是在過于強調(diào)提高技能的教學中，卻很少有時間對學生進行音樂素質(zhì)的系統(tǒng)培養(yǎng)。很多時候，在面臨畢業(yè)的學生中還能發(fā)現(xiàn)連固定節(jié)奏和穩(wěn)定節(jié)拍都搞不清的學生，練習時不能打穩(wěn)定節(jié)拍，在唱歌、彈琴過程中當然會出現(xiàn)節(jié)奏上的錯誤。

另一方面，由于幼師的音樂教學介于中小學素質(zhì)教育和音樂院校專業(yè)教育之間，對于教師來說到底采用怎樣上課的方式感覺很迷茫，課堂上既要讓學生學到專業(yè)知識，又要讓氣氛活躍、生動，確實比較難。而且幼師生不同于小學生或大學生，他們的心理正在逐步走向成熟，感知、鑒別、判斷、審美等能力較中小學生要成熟一點，但與大學生比較，他們的學習興趣并不高，因此，如何正確地引導和激發(fā)學生的求知欲，培養(yǎng)學習興趣是非常關鍵的。這就需要教師在教學過程中采用先進的教學方法，讓學生在主動攝取音樂知識技能的過程中提高音樂素養(yǎng)。

奧爾夫音樂教學方法是現(xiàn)在公認的比較先進的教學方法，很多人認為奧爾夫的音樂教學比較適合于中小學，其實奧爾夫的教學理念適合于各個年齡段的學生。奧爾夫音樂教學注重的是一種理念，在教學中注重學生節(jié)奏感的培養(yǎng)，注重從視、聽、觸、動覺全方位考慮進行教學。奧爾夫音樂教學法提醒教師在設計課堂教學內(nèi)容時，注重即興創(chuàng)編和創(chuàng)作內(nèi)容，讓學生在實踐中學到知識，提高創(chuàng)新能力；奧爾夫集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，但所有的內(nèi)容又緊密地與音樂文化相聯(lián)系，在全面提高學生音樂修養(yǎng)的同時，讓課堂變得生動、活潑，這正是所有音樂教師希望做到的。

（３）學校的需要。

一般的幼師學校，除了正常的教學法外，一般都會承擔各類教師的培訓任務，如筆者所在的教師進修學校，每年都要舉辦學前專業(yè)專科、本科函授班，常年組織幼兒園教師短期培訓，承擔幼兒園園長任職資格培訓、提高培訓、高級研修等任務，這就需要從事培訓任務的教師學習一些先進的教學方法，為促進本地區(qū)的幼兒教學水平提供保障。

二、研究的過程與措施：

１．系統(tǒng)學習奧爾夫音樂教學法，領會并掌握其教學特點與精髓思想

雖然現(xiàn)在有很多的奧爾夫音樂教學法的培訓，但是我們應該知道奧爾夫的音樂教學方法是一種先進的理念，僅僅通過幾天的培訓，只能初步地體會到它的一些特點，比如重視節(jié)奏練習，注重培養(yǎng)孩子的即興創(chuàng)編能力，上課形式多樣。事實上，奧爾夫的音樂教學并不簡單地以節(jié)奏為主，也不僅僅限于聲樂教學范疇，歌唱、聽賞和音樂表演，舞蹈、運動、器樂演奏也被作為同等重要的范疇。參加培訓固然重要，但只有系統(tǒng)地學習，才能真正領會到這種教學法的教學特點，并掌握其精髓思想。

２．進行課堂教學，進行實踐，形成自己的奧爾夫教學風格

奧爾夫的音樂教育理念之所以在世界各大洲不同文化國家獲得越來越多的認同，其中一個重要原因恐怕就是這個體系強調(diào)從本土文化出發(fā)，充分尊重每種文化的形態(tài)。奧爾夫主張音樂教學必須結合本地區(qū)本民族的語言（甚至本地區(qū)方言）、音調(diào)，強調(diào)應當主要以當?shù)氐耐{、民歌為基本根據(jù)。到目前為止，不論在日本、加納或法國，各個洲、各個國家都同時有兩部平行的教材：一部是奧爾夫、凱特曼編的《學校音樂教材》五卷，另一部是本國人用本民族的語言、音調(diào)、童謠民歌編成的《奧爾夫學校音樂教材某某國版》，甚至除了奧爾夫樂器外，同時還采用了本民族、民間的樂器。聽多次赴德學習奧爾夫音樂教學法的上海音樂學院的陳蓉老師介紹，奧爾夫的音樂教學主要是理念，每個研究者都可以成為一個教材，因為每個研究者自身的音樂素養(yǎng)不同，每個人都可以利用自己的優(yōu)勢選擇教學側重點，只有在研究的同時，進行課堂教學實踐，形成自己的教學風格，對奧爾夫音樂教學法的研究才有意義。

奧爾夫音樂教學法的實踐，可以從兩方面入手，一方面教師可以到幼兒園進行實踐教學，掌握第一手的資料，了解幼兒園各個年齡段小朋友接受知識的能力。各個地區(qū)，受經(jīng)濟文化的影響不同，幼兒的智力能力也會有所不同，這就要求教師在實踐過程中，能從小班入手，系統(tǒng)地對幼兒進行教學，一點一點地提高他們的音樂素養(yǎng)，從而篩選出適合各個年齡段幼兒的教學內(nèi)容，并形成自己的教學風格，從中積累教學經(jīng)驗，并在幼師的教學中，向幼師生傳授教學經(jīng)驗，讓幼師生明白應該怎么教，為什么這樣教。

另一方面，可以在幼師生平時的教學中，進行奧爾夫音樂教學法的實踐。幼師生的課堂不一定要每節(jié)課都設置得生動活潑，但是如果能從音樂本身入手，適當?shù)丶尤胍恍┞晞萦柧?、?jié)奏教學、體態(tài)律動甚至游戲教學可以提高幼師生的學習興趣，同時提高他們的音樂素養(yǎng)，為更好地學習音樂技能奠定基礎。讓學生在學習知識、技能的過程中同時學習教學方法。