魏巍

摘要：二胡學科在全國各高等院校與師范院校中的發(fā)展是不盡相同。這里存在各院發(fā)展格局不同、教務側(cè)重不同、或是地區(qū)文化差異不同等原因。尤其在海南省綜合類高等藝術(shù)院校中的二胡學科發(fā)展，目前還處在萌芽時期。筆者不便在此一概而論的作以分析與比較。本文闡述僅以三亞學院的生源與教學情況作為案例，對非專業(yè)二胡教學所存在的問題而提出個人看法與解決方法。筆者試圖通過培養(yǎng)學生對二胡音樂審美鑒賞力、想象力、創(chuàng)造力等美育能力外，對教學模式與授課內(nèi)容提出創(chuàng)新的教學方法、并建議器樂選修課程設置的改進與完善選修課考試制度等一些想法，與同仁共同交流。筆者秉承“因材施教、寓教于樂”的教學理念，“以人為本，以情帶聲”的教學方法，為二胡選修課在高校中的發(fā)展做出積極的努力。

關(guān)鍵詞：二胡教學改革；二胡選修課；課程設置

二胡，中華民族古老而傳統(tǒng)的民族樂器，它的發(fā)展有幾千年的歷史，一直深受廣大人民群眾的喜愛，具有一定的民眾基礎與影響力。被國人美譽為民樂中的“龍頭”。自從上世紀20年代，由劉天華先生把二胡由原來被人們認為只能表現(xiàn)“纏綿緋恤”與“萎靡不振”的感情，不足以登大雅之堂的二胡帶入高等院校。如今，在新興獨立學院下屬音樂學院中，二胡課程也在不斷發(fā)展與完善中。面對普遍學生對音樂基本常識、樂感、節(jié)奏、聽力還處在音樂初級能力階段。引發(fā)筆者對二胡教學改革的思考。結(jié)合三亞學院音樂學院二胡教學狀態(tài)，談談個人幾點想法與建議，望與同仁共同互勉：

1規(guī)劃合理教案、選用實用教材

對于一門課程，如何能更好的講解，首先教師要提前準備好教學大綱、教學計劃、教案與講義、教學首頁與教學日歷。由于音樂學科的學習規(guī)律，它存在個體特征顯現(xiàn)與一般常態(tài)共存的特點。教師要通過每個學生反饋的不同特點，而規(guī)劃屬于她自己的教學計劃。這一點是區(qū)別與其他“黑板式”，以書本為媒介的教學模式。避免在實際備課中，過快、過慢的教學問題。

教材的選用，對于學生能更好、更有效的學習二胡，是尤為重要。這是因為我們所培養(yǎng)的大多數(shù)學生畢業(yè)方向，多為幼兒園、小學、中學、高中等學校進行普及性基礎音樂知識教育，以及市、區(qū)工會與社會各大企業(yè)宣傳部門、藝術(shù)團體等文化宣傳工作。所以，教材的選用，不需要選擇專業(yè)性較強的，曲目又長又難、技巧性很復雜的來教學，目前筆者選用劉長福老師編著的《二胡系統(tǒng)進階練習曲集》（上下）與王永德老師主編的《中國二胡考級曲集》（上下）。其中，劉長福老師所編著的練習曲，經(jīng)過教學實踐，普遍學生反映，在學習中感受此書曲目編排比較系統(tǒng)，教學進度適中，并且有效的解決演奏者所常出現(xiàn)的問題。筆者基于以上考慮，試想二胡在教學授課內(nèi)容改革上，主要抓住兩個方面：1）正確掌握二胡的基本演奏方法：強調(diào)右手長弓、短弓、長短弓結(jié)合練習，以及復合弓位、弓段、弓法練習，培養(yǎng)學生正確持弓的演奏方法。因為二胡一切美好的聲音都來自右手運弓的正確與否。也就是說，右手運弓正確的話，雖然曲目可以演奏的簡單些，但仍然可以保證演奏出優(yōu)美、好聽的音色；加強左手一指、二指、三指、四指的獨立放松運動動作，以及力度、彈性的基礎訓練，尤其四指要加強練習。2）掌握二胡常用曲目：如果零基礎開始學的學生，可以在大學期間（一年或兩年學制），掌握如《田園春色》《馬蘭花開》《九九艷陽天》《喜洋洋》《良宵》《賽馬》《喜唱豐收》等1至4級的二胡曲目（還要根據(jù)個人實際情況）；如果有一些基礎的二胡學生，由于需要調(diào)整方法，曲目也要從基礎的學。不過，教學進度可以根據(jù)個人情況可以增進如，《喜送公糧》《翻身歌》《河南小曲》《葡萄熟了》《洪湖人民的心愿》等五至八級的曲目；如有個別二胡基礎良好的，還可以演奏一些《蒙風》《火》《流浪者之歌》等技術(shù)型曲目或傳統(tǒng)曲目如《閑居吟》《江河水》《二泉映月》等等?？傊處煂滩牡倪x用，不能拘于專業(yè)類的學習進度。過分強調(diào)又專又紅，這樣不僅不適用當下學生的學習。而且，也會給學生與老師帶來困擾。

2在課堂上培養(yǎng)學生音樂審美、鑒別能力

音樂教育中的審美是一種藝術(shù)活動。眾所周知，二胡被國外音樂家們美譽中國“小提琴”。僅僅兩根琴弦，卻演繹出如此感人肺腑的音樂與高難度技巧。這對于每位二胡演奏者平時訓練提出較高的要求。對音樂審美的鑒別，追求與培養(yǎng)對于初學者是尤為重要的，在此筆者有三點可供二胡學習者嘗試：首先，教師要盡可能對一條旋律做出多種情感的示范演奏。其目的讓學生從聽覺上分辨出音樂中的美與丑。（當然，這對于教師來說，也是較有難度的鍛煉。）這一點，在我教學中，學生的感觸最為深刻。因為，這種音響教學是零距離，它的音響對人的情感沖擊是很敏感與震撼。這不僅會讓學生感受到音樂的魅力，更讓學生產(chǎn)生思考與聯(lián)想，為什么同用一把琴，音樂卻截然不同？其次，試圖讓學生鳴唱自己所演奏的曲調(diào)，學生用自己善于表達的方式會很容易唱出自己的情感；再次，督促學生平日里多聽較好的一些音樂作品與音樂劇目。不僅于此，還要做好聽后感筆錄，從理論上得以升華。當然，我們還可以用啟發(fā)、聯(lián)想等方式來引導學生對音樂美的追求?？傊?，美是需要平時點點滴滴的培養(yǎng)，當學生對音樂有了美的要求與追求。自然，音樂也會激發(fā)出火花。

3優(yōu)化一對一與一對N的兩種教學模式

目前，對于器樂選修的學生，教學模式一般采用一對N的教學模式（N，代表3至5人，要根據(jù)具體情況而定，但反對“大幫哄”的教學模式）。這一點也是區(qū)別于專業(yè)院校的模式。但，對于初級或是中級的二胡演奏者來說，這也是較好的學習方法。筆者個人建議是最大化的發(fā)揮一對一與一對N的兩種教學模式。結(jié)合兩種教學模式的優(yōu)點，更好地促進學生的學習。首先，一對N教學模式，一般適用初學者，在此基礎上，教師可以大力發(fā)揮學生之間的感染力與互動影響力。通過教學實踐證明，往往這種學習，不僅為學生提供反思考能力，學生由于自尊心的促動也會更認真的學習。當然，一個小組學生的學習進度要大致相同。反之，學生反映與理解都不相同。此外，教師也可以根據(jù)這種模式，編排一些耳熟能詳?shù)男∏?，利用人?shù)的綜合優(yōu)勢，編排一些重奏、齊奏、對奏等不同形式的二胡演奏組合，從不同節(jié)奏變化、旋律變化、特色組合上來豐富二胡教學內(nèi)容；其次，一對一的教學，要針對有一定二胡演奏基礎學生。從音樂處理、演奏風格、演奏個性等方面提出更高的演奏要求。這種模式，教師需要花更多的時間與精力來培養(yǎng)學生演奏心理素質(zhì)、演奏技能、演奏狀態(tài)、演奏情感控制以及演奏者對舞臺情感控制等綜合性演奏能力。因此，教師對每一位學生的培養(yǎng)，是從入校直到畢業(yè)所做的綜合而細致的計劃，她的教學計劃不是短期，而是長期性的。只有這樣，我們所培養(yǎng)出來的學生走向社會時，才能被稱為“綜合性人才”。

4對選修課課程設置的調(diào)整

據(jù)相關(guān)高校數(shù)據(jù)與信息了解得知，目前在海南大學、海南師范大學、瓊州學院、以及外省安陽師范學院、忻州師范學院等全國一些師范類高校，都設有二胡選修課，而且生源較多。其中，有一部分學生從大一開始就設為主修專業(yè)，還有一部分是音樂教育系與音樂表演系的學生作為器樂選修。一般選修學制為兩學年（四個學期），主修專業(yè)一般為四學年或三學年（本人認為四年制比較合理）。而我院器樂選修課只安排一年的學制，經(jīng)教學實踐體驗，實屬太少。一般入校學生幾乎是初學者，對于一年的器樂學習，學生僅僅只能學到對二胡演奏的初級認知。而對于二胡這種高難度樂器，一周一課時，一對N的教學模式，一年的學習基本很難演奏出什么旋律出來。這種課程設置不但不合理，而且對常識性樂器的認知也實屬膚淺。有些學生在學的過程中，不僅放棄學習，而且還打擊喜歡學習二胡學生的學習興趣。對教師備課、專業(yè)知識的更新也是比較遲緩。教學相長這句話，也變得沒有意義。

筆者建議二胡選修應改為兩學年（四個學期）或三學年（六個學期）是比較合理而科學的。因為，二胡樂器本身的結(jié)構(gòu)是很簡單，正因為它結(jié)構(gòu)的簡單，所要求演奏者所要掌握的綜合技能較多而復雜，它沒有鋼琴88個音高、沒有琵琶、中阮的音位、也區(qū)別于小提琴指板設計、更不像古箏，只要任何人輕輕一刮，就能奏出動聽悅耳的旋律。且二胡樂器的一切演奏，都需要演奏者運用正確的演奏方法，左右手基本生理條件與協(xié)調(diào)能力、具備樂感、音高概念、敏銳的聽覺、自我控制力與調(diào)節(jié)能力、節(jié)奏感、基本樂理知識和細心、刻苦的訓練等，才能演奏出較為好聽的音色。所以，一年的學習基本還處在基本長弓的練習與簡單左手練習而已，對學生未來就業(yè)與長期個人愛好方面不會產(chǎn)生更大的積極作用。

5建立完善的選修課考試機制

自2008年三亞學院藝術(shù)學院成立音樂系，到2010年獨立成為音樂學院以來。目前，音樂學院專業(yè)教師隊伍由原來發(fā)展到十名聲樂教師、九名器樂教師、兩名理論教師、五名舞蹈教師（包括三名外聘教師）。從數(shù)據(jù)表明，雖我院目前還處在發(fā)展初期，但不難看出，其教師隊伍發(fā)展速度還是很快的。那么作為器樂教師占全院教師比例來看，教師隊伍也是不可忽視的。然而，每次器樂選修的考試，出現(xiàn)考試場地隨意、打分標準混亂等一些問題。筆者認為：（1）學院開設器樂選修課，目的是培養(yǎng)學生為“一專多能”型，符合我院學生掌握的專業(yè)知識范疇。任何一門學科，都要給予全方面的高度重視。每次考試場地需提前申請，（相關(guān)領導也要給予理解與批準）因為，我們專業(yè)的性質(zhì)屬于音樂表演類，它需要的是一個能展示學生表演的舞臺。只有把音樂放在舞臺上，才被稱為“藝術(shù)”化。（當然，排除其他原因，我們僅從培養(yǎng)學生表演教學上來考慮）這不僅促使學生重視每一次的考試，積極認真做好準備。而且學生通過表演，能檢驗到自己學習的不足，與其他學生產(chǎn)生互動觀摩學習作用。對教師綜合了解學生能力提供多方面的機會。并且，教師之間在教學上得到相互交流與了解。（2）器樂分數(shù)一般由任課教師一人來打。筆者認為，這種“一人堂”的打分制，很不科學。因為筆者在負責登記器樂選修分數(shù)時發(fā)現(xiàn)，學習只有兩個月的器樂學生，分數(shù)居能打到98、97的高分，而且人數(shù)不占少數(shù)。那么，這種打分會造成學生進步的空間會很小。作為教師，我們不僅要兼顧學生的學習興趣，更要控制學生的驕躁。學習器樂是一件很辛苦的過程。對于初學者，我們應該給予更多的鼓力，而不是一味的遷就學生們的情緒?；谖以簩崨r，本人建議可以鋼琴教師綜合打分，民樂教師綜合打分、管樂教師綜合打分。這樣避免了一人打分的隨意性，也沒有分離專業(yè)類別。最終，學生得到一個公正的分數(shù)。

總之，有了正規(guī)考試場地，避免學生態(tài)度上的隨意性，也為教師之間提供相互交流的平臺?？荚囍贫仁谴_保每一門學科是否能良性運行的檢驗。在其運行中，不僅運行的是條例，更會規(guī)范學習者與執(zhí)行者的意志與良好業(yè)務準則。正如同每年全國四、六級英語考試一樣，學生與教師都是一樣的重視。所以，好的學習風氣，也需要良好制度保證。相信，器樂選修考試制度在每每倡導下會孕育而生。參考文獻：

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