車小紅

(武漢音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院,湖北 武漢 430060)

意大利古典藝術(shù)歌曲與美聲唱法學(xué)習(xí)

車小紅

(武漢音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院,湖北 武漢 430060)

掌握意大利古典藝術(shù)歌曲是美聲唱法學(xué)習(xí)必不可少的環(huán)節(jié)。它不僅能夠幫助初學(xué)者建立科學(xué)的發(fā)聲觀,打好演唱基礎(chǔ),也能進一步提高表演技能。無論演唱還是教學(xué),藝術(shù)歌曲的地位都不容忽視。

意大利;藝術(shù)歌曲;美聲唱法

學(xué)習(xí)意大利藝術(shù)歌曲是美聲唱法學(xué)習(xí)必不可少的環(huán)節(jié)。它不僅能夠幫助初學(xué)者建立正確的發(fā)聲觀,打好演唱基礎(chǔ),同時也為成熟歌唱家提供了規(guī)范聲音,因此,提高對藝術(shù)歌曲在聲樂學(xué)習(xí)與表演上重要性的認識十分必要。

一、風(fēng)格處理

學(xué)習(xí)演唱古典意大利歌曲,應(yīng)該了解17、18世紀(jì)的音樂文化狀況以及這些歌曲自身所富有的風(fēng)格特征。由于這一時期的藝術(shù)歌曲基本上都是感情的直接表達,不像歌劇一樣有非常明顯的人物劇情和強烈的戲劇沖突,因此演唱時自然就不可能是粗暴的、強力沖擊的,而只能是柔和甜美、細膩而舒展的。這些因素正好符合美聲唱法放松、自然、優(yōu)美、柔和的演唱要求,十分適合學(xué)習(xí)者建立穩(wěn)固科學(xué)的發(fā)聲觀。比如歌曲《紫羅蘭》是A·斯卡拉蒂所作康塔塔中流行最廣的一首。全曲由旋律活躍的A段和朗誦性較強的B段交替組成,歡快明朗,輕松自然。而斯特拉德拉創(chuàng)作的《仁慈的神明》則體現(xiàn)出截然不同的音樂風(fēng)格。它是一首具有宗教色彩的歌曲,前奏模仿教堂管風(fēng)琴的音響,顯得莊嚴肅穆。當(dāng)演唱聲部出現(xiàn)后,伴奏聲部與它一呼一應(yīng),增強了音樂寬廣回蕩的音色效果,烘托出歌曲凝重虔誠的情緒氣氛。歌曲的結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式,第三部分是第一部分的完全再現(xiàn)。在a小調(diào)小行板上進行的旋律,通過模進、級進等手法加以變化。曲調(diào)感情真摯深沉,節(jié)奏平穩(wěn)舒緩,烘托出感情凝重虔誠的氣氛。由此可見,演唱學(xué)習(xí)者想要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品,不僅要了解這一時期藝術(shù)歌曲的整體風(fēng)格,而且要細致分析每首歌曲所體現(xiàn)出的不同特點。相對于歌劇或是近現(xiàn)代音樂而言,這些作品顯得安靜而簡單,因此演唱中要避免無謂的夸大和牽強的表達。

二、技術(shù)處理

(一)語音與發(fā)聲

聲樂藝術(shù)是以音樂與語言相結(jié)合傳達思想感情。演唱者語言水平的高低直接影響著作品。在實際演唱中,有些演唱者吐字不清,即使聲音十分優(yōu)美,由于語言上的欠缺,也不能帶給人完全的美感,因此,學(xué)習(xí)掌握好意大利語的準(zhǔn)確發(fā)音非常重要。

意大利語單詞基本上都是以元音結(jié)束的,規(guī)律性很強,只要把每一個音節(jié)干凈準(zhǔn)確地依次發(fā)出來,不要吞掉最后的元音,就不會含糊不清了。在發(fā)聲訓(xùn)練時,可以“a”、“e”、“i”、“o”、“u”五個元音為基礎(chǔ),用一些簡短的旋律單純訓(xùn)練。

17、18世紀(jì)的意大利藝術(shù)歌曲音域不廣,既無強力的高音,也無濃厚的低音,適合于任何聲部演唱。由于這一時期的歌曲演唱時無需過分夸大和運用很多肢體語言,這樣就能把更多的注意力集中在發(fā)聲技術(shù)上。如歌曲《仁慈的神明》就是一首典型的需要控制音量的作品,要求演唱得非常平穩(wěn),感情真摯,要用柔美的音色貫穿全曲,即使在較激動的小高潮地方(見譜例1),也不能把聲音全部放出來,否則就會破壞全曲深沉舒緩的情感基調(diào)。當(dāng)然,要做到這一點并不簡單,它要求歌唱者放松喉嚨,通暢管道氣息,流利地控制聲音線條。

譜例1:

演唱不同風(fēng)格的藝術(shù)歌曲,既能訓(xùn)練聲音的流暢連貫,又能鍛煉聲音的靈活性。如果說《仁慈的神明》是一首緩慢沉穩(wěn)的歌曲,連貫圓滑的旋律線條要求演唱具有較強的連續(xù)性,不能在中途有間隙或者停頓,那么,《紫羅蘭》則帶給我們不同的審美感受。這首歌曲輕快活潑,句子都比較矮小,并且有少許華彩及裝飾音(見譜例2)。

譜例2:

演唱時,要求輕巧跳躍,但又不能完全斷開。這有利于訓(xùn)練聲音的靈巧性,有利于擴展音域,鞏固加強頭腔共鳴,使聲音轉(zhuǎn)換集中明亮,流暢通順。對于那些嗓音負擔(dān)過重的歌唱者來說,通過演唱具有稍快的速度、彈性的節(jié)奏、活潑音調(diào)的歌曲,來訓(xùn)練橫隔膜力量及呼吸肌肉的收縮能力,依靠穩(wěn)定而又富有彈性的氣息支持發(fā)聲,將有效地解決喉部肌肉緊張的問題,從而獲得輕快明亮、靈活自如的聲音。

(二)人聲與伴奏

一首歌曲不僅有歌詞旋律,伴奏也是不可或缺的部分。藝術(shù)歌曲的伴奏必須與歌唱完美結(jié)合,互相呼應(yīng),如《紫羅蘭》的12至20小節(jié)(見譜例3)。

譜例3:

這一部分樂句短小,每句間的停頓時間較長,伴奏起到了完美的補充作用。在演唱休止時,伴奏基本上又隨著剛剛過去的音樂旋律重復(fù)一遍,造成一呼一應(yīng),相互對話的效果。這時的伴奏并不是單純形式上的烘托人聲,它已富有與人聲實現(xiàn)輪唱、共同表演的意義了。因此,藝術(shù)歌曲的伴奏和演唱是不分彼此,相互交融的。伴奏成功地塑造了音樂形象,若再與人聲演唱配合,就能將音樂演繹得淋漓盡致。

(三)呼吸方法

歌唱者悅耳的聲音必定建立在良好的氣息運用之上,因此,在聲樂學(xué)習(xí)中,掌握科學(xué)的呼吸方法始終是歌唱訓(xùn)練中十分重要的一環(huán)。一般來說,唱完一句話就應(yīng)換氣一次,不能因為句子太長而中途隨意換氣,也不要為了方便把較短小的句子或詞語一并連起來唱,絲毫不顧及它的語氣感。歌曲旋律的多樣性決定了每句之間呼吸時間的長短,音樂較慢,語句間隔時間較長,就能夠做好充分的呼吸準(zhǔn)備,如果旋律急促,節(jié)奏密集,這時的呼吸肌肉就要提高緊張度,有效地控制換氣的尺度。

意大利古典藝術(shù)歌曲的表演形式雖相對簡單純樸,但它所具備的直接有力的感染力,是其他音樂表演形式不可比擬的,這也正是它的獨特魅力之所在。

[1]葉林.藝術(shù)歌曲的發(fā)展問題[J].人民音樂,2000(8).

J6

A

1673-1395(2011)05-0173-02

2011-03-11

車小紅(1962-),女,湖北武漢人,講師,主要從事音樂教育研究。

責(zé)任編輯 韓璽吾 E-mail:shekeban@163.com