◆夏郡薇

(長春大學(xué)光華學(xué)院藝術(shù)系)

淺談藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的處理

◆夏郡薇

(長春大學(xué)光華學(xué)院藝術(shù)系)

聲樂的演唱形式多種多樣，聲樂鋼琴伴奏的類型也隨之多樣化。因此不同演唱風(fēng)格的聲樂作品，其鋼琴伴奏也有著不同的處理方式。文章重點(diǎn)講解一下藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的處理。

藝術(shù)歌曲 鋼琴伴奏 處理

隨著聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展，對(duì)于鋼琴伴奏的要求也逐漸提高。無論是從國際的大型聲樂比賽，還是到音樂院校的小型聲樂考試，都缺少不了其身影。這就需要我們?cè)诼晿蜂撉侔樽嘀锌偨Y(jié)其獨(dú)有的特點(diǎn)，以便更好地發(fā)展其在聲樂演唱中的作用。

從目前的發(fā)展來看，聲樂的演唱形式多種多樣，聲樂鋼琴伴奏的類型也隨之多樣化。因此不同演唱風(fēng)格的聲樂作品，其鋼琴伴奏也有著不同的處理方式。在這里重點(diǎn)講解一下藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的處理。

藝術(shù)歌曲是19世紀(jì)初在歐洲被確立為一種音樂體裁，歌詞多來自當(dāng)時(shí)著名作家的手筆，經(jīng)過作曲家精心推敲寫成曲譜并配以伴奏。以適合歌詞的要求為原則，惟用二段曲式者居多。其伴奏也有獨(dú)立演奏的價(jià)值，曲式較自由，而伴奏的表現(xiàn)較為嚴(yán)謹(jǐn)，藝術(shù)性也較高。它的伴奏與歌劇、通俗歌曲的鋼琴伴奏有所不同，具有如下特點(diǎn):

1.獨(dú)立性

不需要像歌劇伴奏那樣模仿樂隊(duì)。(演奏為交響樂隊(duì)與聲樂而寫的藝術(shù)歌曲改編的鋼琴譜除外)

2.規(guī)范性

演奏者應(yīng)遵從樂譜，不得擅自改動(dòng)音符或織體，原則上不允許漏掉音樂中的任何細(xì)節(jié)。

3.重要性

在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏和歌曲演唱幾乎屬于同等重要的地位，缺一不可。鋼琴伴奏也有其獨(dú)特的曲調(diào)，單獨(dú)彈奏也可形成一首藝術(shù)曲調(diào)。

4.嚴(yán)謹(jǐn)性

在藝術(shù)歌曲中自由速度的使用較為嚴(yán)謹(jǐn)，不像歌劇容易隨著歌唱者的發(fā)揮有所不同，因此伴奏時(shí)也較為謹(jǐn)慎。在作曲家未注明要改編速度的段落，除非具有說服力的理由，伴奏者和演唱者不得隨意即興的發(fā)揮處理。

針對(duì)其特點(diǎn)，來舉例說明一下。

如《我的太陽》高潮部分的第一句。

這首歌曲鋼琴伴奏右手同主旋律，左手是一種伴奏音型貫穿此部分，使整個(gè)作品充滿了活力，熱情、奔放、寬廣，通過贊美太陽來表現(xiàn)真摯愛情的主題。此句彈奏時(shí)，“還有個(gè)”三個(gè)音較為自由，每位歌唱者都有著不同的演唱處理，所以伴奏者也要針對(duì)不同的演唱處理進(jìn)行，適當(dāng)?shù)臐u慢和抒發(fā)。其左手伴奏是低音與半分解和弦式伴奏音型的結(jié)合，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。左手伴奏每小節(jié)的第一個(gè)音為每個(gè)和弦的根音，所以指尖觸鍵要有深度，同時(shí)又要表現(xiàn)出節(jié)奏的輕巧特點(diǎn)。既要比彈奏分解和弦式音型飽滿，又要比和弦式音型更流暢。

如《至克羅誒》開頭6小節(jié)。

此部分是全曲的前奏，也是歌曲主要旋律的裝飾變奏。左手的伴奏要彈的較輕，節(jié)奏要均勻，節(jié)拍重音不需要很突出，但二拍子的節(jié)奏韻律要有所體現(xiàn)。右手的旋律設(shè)計(jì)并不復(fù)雜，第一小節(jié)(不包括弱起小節(jié))的四個(gè)重復(fù)音小字一組b音要有所變化，可以是漸強(qiáng)也可以是漸弱，但幅度都不要太大。之后的兩個(gè)裝飾音要彈得干凈利落，后半拍的四分音符不要過長。第四、五小節(jié)的十六分音符及八分音符三連音要嚴(yán)格按照速度演奏。最后的三個(gè)和弦可以稍微漸慢，為獨(dú)唱者的進(jìn)入做好準(zhǔn)備。

下面重點(diǎn)講解一首完整的藝術(shù)歌曲。

如《菩提樹》。

《菩提樹》是舒伯特所創(chuàng)作600多首藝術(shù)歌曲中較為著名的一首。它是舒伯特于1827年根據(jù)德國詩人威廉·繆勒的詩譜成的聲樂套曲《冬之旅》中的第五首小曲。歌曲一開始，鋼琴伴奏用了一連串的三連音，描寫呼嘯的寒風(fēng)吹著樹葉沙沙作響，給人以清涼的感覺。彈奏時(shí)既要表現(xiàn)寒風(fēng)的刺骨，同時(shí)又要表現(xiàn)樹葉的片片零落。因此觸鍵時(shí)感覺既要深邃同時(shí)又不乏流利的靈活感，把漸強(qiáng)的符號(hào)體會(huì)深刻，似樹葉落下的逐漸增多。左手長音過后，以八分音符排列的下行音階在彈奏時(shí)要清晰肯定，踏板不易踩的過深，要讓聽著感受到三連音的顆粒性，把每個(gè)音符都干凈利落的展現(xiàn)出來。手腕放松，手指靈活迅速的變換，指法要重點(diǎn)研究，方便演奏。此部分要有一種獨(dú)奏的感覺，把歌唱者引入到這種意境。進(jìn)入歌曲主題前要給歌唱者一個(gè)充分的準(zhǔn)備。八小節(jié)過后，歌聲開始進(jìn)入，伴奏的主音與歌唱者的音調(diào)幾乎相同。這時(shí)伴奏要隨著歌唱者穩(wěn)穩(wěn)的進(jìn)行，和弦的彈奏要深沉、飽滿。此段是在E大調(diào)上進(jìn)行的，情緒比較明朗，描寫流浪者見到門前一顆菩提樹，回憶起過去的生活。伴奏的織體上作曲者用了和弦來配合歌聲。伴奏者要體會(huì)作者的用意，襯托出歌唱者的這種情感，因此彈奏時(shí)不易過強(qiáng)，聲音又不能漂浮，起伏較為平穩(wěn)。踏板也要注意，不能踩得過深，因?yàn)槁曇暨^于連貫就會(huì)模糊每一個(gè)和弦的用意。此段過后，經(jīng)過一個(gè)小的過門，共四小節(jié)。歌曲轉(zhuǎn)入到同名的e小調(diào)，歌唱旋律沒有大的變化，但是伴奏音型有所改變，音符上出現(xiàn)了三連音，較之前有所密集。因?yàn)榇藭r(shí)歌曲表達(dá)了回到痛苦的現(xiàn)實(shí)之中，描繪了流浪時(shí)的痛苦。彈奏時(shí)每一小句都有一種固定的色彩，似乎襯托著歌唱者在嘆息。因此要充分的與歌唱者相配合。每一小句都要把音符和休止符時(shí)值彈奏準(zhǔn)確且飽滿，踏板要隨時(shí)更換，不要拖拖拉拉，更換時(shí)要干凈利落，做到襯托而不是掩蓋，要讓這種嘆息做到清晰，每一句都是不可忽略的。后半部分又轉(zhuǎn)回到E大調(diào)上，描寫流浪者前途茫茫，迫切盼望早一些能找到安寧。從歌唱的旋律上看依舊沒有太大的改變，但是在這部分的中間有一部分曲調(diào)是不同于其它地方，伴奏部分右手也是三連音貫穿。這正表現(xiàn)風(fēng)起葉落，非常急促地向流浪者撲去，伴奏時(shí)與前奏剛好相反，每句都要由強(qiáng)到弱，表現(xiàn)寒風(fēng)每一次襲來的作用，要恰到好處的襯托出歌唱者此時(shí)的惆悵無奈，伴奏較為激烈，又不能掩蓋歌者。彈奏時(shí)，手腕自然放松，不要過于僵持，否則聲音流動(dòng)性的效果會(huì)很差，速度也容易拖拉。此時(shí)歌曲進(jìn)入了高潮，是全曲表現(xiàn)力極為豐富的部分，伴奏本身要感覺到自己在述說著這種凄涼，同時(shí)又要讓歌者感受到這種凄涼給其的作用，以便產(chǎn)生共鳴，更好的發(fā)揮。隨后旋律出現(xiàn)，繼續(xù)述說著這種期望安寧的聲音。伴奏的感覺依舊沉穩(wěn)，隨歌唱者而進(jìn)行。歌曲結(jié)束之后，又是一系列的三連音，所描述的內(nèi)容與前奏是相同的。因此伴奏彈奏時(shí)也要有同樣的感覺，中間也似乎帶有一種期盼。

從全曲來看，鋼琴伴奏一直表現(xiàn)了一種意境:葉落凄涼，寒風(fēng)刺骨，無意回憶卻感嘆。獨(dú)自徘徊，悲嘆不已，但愿安定且期盼。

通過以上的分析我們能夠看出，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏有著較高的藝術(shù)性。鋼琴伴奏需具備完美的藝術(shù)效果，在演奏技能上更要精益求精，并不是一朝一夕就能達(dá)到完美的表現(xiàn)，只有我們共同的研究和努力才能提高藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的能力，同時(shí)也奉獻(xiàn)自己的能力來挖掘歌唱者本身的潛能。