趙娟

畫學(xué)背景下的汴繡風格分析

趙娟

一、理趣神韻 精研好思——追求對物象真實詳盡的描繪：

宋代在唐代“儒、道、釋”共存的基礎(chǔ)上穩(wěn)步發(fā)展，結(jié)合自身時代特征形成了獨具本位文化的理學(xué)思想，即在傳統(tǒng)儒家思想發(fā)展出新的思想體系。雖然北宋尚無理學(xué)的正式稱謂，但從皇帝到一般文人，都習慣于對事物進行理性思考，宋代較唐代尚“理”崇“道”，“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。道通天地有形外，思入風云變態(tài)中?！碑媽W(xué)品評標準在這樣的思想沁潤下相應(yīng)生發(fā)，形成精研好思的發(fā)展趨勢，要求書畫對事物刻畫細致入理。有關(guān)北宋繪畫精研入微的描述，多見于畫論，《畫繼》卷十《雜說·論近》記載，徽宗建龍德宮，命畫宮中殿壁，完工，徽宗前來視察，獨贊殿前柱廊所繪月季花，并褒獎畫者，隨從問其緣由，徽宗回答道：“月季在四時朝暮，花蕊葉皆不同。此畫作春時日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之?！被?、蕊、葉依據(jù)四時朝暮的不同，無一絲差錯，徽宗賞賜的緣由乃是畫家盡物態(tài)之精微程度，入微入理。此時品評標準，要先通過“格物致知”的觀察，而后再“盡精微”的刻畫對象理趣，契合事物天然特性，暗合物理，力求真實詳備。

繡畫體現(xiàn)出的精工細致與此標準如出一轍。一件繡畫作品的完成要經(jīng)過多種工序，從選用底料到制稿再至刺繡，每一道工序都準備的精心細膩。繡畫一般選用絹、緞、羅、綢、紗等經(jīng)緯細密的絲質(zhì)底料，絲線選用經(jīng)過打拈、染色、并和等多道工序，制成光亮絢麗的多色花線，以便展現(xiàn)書畫的精微之處。接下來，將所選擇的書畫名跡，臨摹成一張黑白線描畫稿。將底料在繃架上安置好，使其平整緊致，然后將畫稿并置在底料背面，透過光源照射反映出畫稿紋路，再細細勾勒在底料上，最后配線，同一色彩往往要采集若干色階，力求生動逼真、工整秀美。以《清明上河圖》為例，圖中街衢密布、店鋪林立、橋畔船只往來穿梭，全幅畫面有八百多人，樓閣一百多所，船舶二十多艘，牲畜九十多頭，加上大量的樹木船只，形象多變。繡制時，首先，繡工要選用仿古色絲緞作底料，光亮的真絲花線多色，9至12號特細繡針數(shù)枚。人物面部用肉色線二至三色，平針繡繡滿整個面部，再用反搶繡疊繡鼻子，滾針繡制眉眼嘴巴，以散套繡、平針繡繡制頭發(fā)及帽子，用散套繡、平針繡、游針繡繡出衣服，滾針繡繡出衣紋，針腳細密，層層鋪墊，人物形象在繡針上下舞動間躍然繡面。青色瓦片以滾針繡針法繡出瓦垅，水面以蒙針繡滿，再以滾針繡法繡水紋。用滾針繡針法繡出柳條，至樹梢處改用最淺繡線繡制，河邊樹木與河水重疊，先繡水再繡樹，樹木與房屋重疊，先繡屋再繡樹，房后樹木則反之。用赭色或灰赭色繡線運用平針繡、散套繡針法繡出船幫及船板，用滾針繡繡出輪廓線，用打子繡針法繡出船釘。運用游針繡、施針繡繡出圖中牲畜毛發(fā)的絲細光澤。河邊、屋前、墻根之雜草用亂針繡制，生動逼真。畫外題跋用包針繡繡制，立體感強，色澤光潔，印章以滾針繡或包針繡制作。繡品既有宋畫格物至理的雅韻，又有繡畫特有的雍容華美，都市的繁華、生活的瑣碎在繡工手中蔓延，一點一滴的平凡堆積出經(jīng)典。

二、物態(tài)神韻 詩情古意——追求對物象畫外之韻的表達

宋徽宗崇寧三年（1104）在國子監(jiān)增設(shè)畫學(xué)，繡畫專業(yè)亦在畫學(xué)。當時畫院畫家韓拙在《山水純?nèi)分校缡钦f：“人之無學(xué)，謂之無格；無格者，謂之無前人之格法也?！奔匆笱匾u前賢筆墨精華，畫學(xué)的一個主要學(xué)習內(nèi)容便是學(xué)古，熏陶好古的審美情趣。除了格法傳統(tǒng)，畫學(xué)重視培養(yǎng)學(xué)生對詩意美的表達。宋代乃為“郁郁乎文哉！”的時代，書香彌漫，滲透至畫學(xué)。畫學(xué)的入學(xué)應(yīng)試題目也要摘抄古人詩句，測試不僅對客觀物象的惟妙惟肖的刻畫，還要求畫家思維敏捷構(gòu)思巧妙，對詩句言外之意的表達是否飽含詩情畫意，均見畫學(xué)對詩意美的推崇。繡工同樣要表達出畫面的詩情古意，用如發(fā)繡針，奪目絨彩繡制出風神宛然，較畫更佳之書畫繡作。董其昌《筠清軒秘錄》稱：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發(fā)細者，為之設(shè)色精妙，光彩奪目。山水分遠近之趣；樓閣得深邃之體；人物具瞻眺生動之情；花鳥極綽約啁唼之態(tài)。佳者較畫更盛，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎?！狈Q北宋繪畫與刺繡難辨伯仲，實為贊嘆繡畫對繪畫神韻詩意的淋漓傳達。

對于畫家而言，對畫面內(nèi)容的構(gòu)思運營是畫家對畫面追求意境的首要問題。而對于一個優(yōu)秀的繡工來講，多變的針法是營造繡畫神韻的關(guān)鍵，針法運行如琴指劍法，針法決定繡品成敗。唐之前針法主要是鎖繡、齊針等，唐代針法逐漸豐富，出現(xiàn)了表現(xiàn)退暈、暈染藝術(shù)效果的運針技巧，為宋繡畫的生動傳神提供了技術(shù)條件，也為汴繡的發(fā)展推波助瀾。在長期的實踐過程中，汴繡積累了豐富的針法，發(fā)展至今達36種，其中傳統(tǒng)針法14種，借鑒與創(chuàng)新22種，針法的突破使繡畫效果更具神韻。繡畫常用針法有平繡、滾針繡、蒙針、套針、游針繡、打子繡、十字繡、游針繡、亂針繡、包針繡等。運針方法的多變豐富了繡畫的藝術(shù)語言，繡面工整細致，設(shè)色絢麗清雅，奪丹青之妙，得翰墨之神，與名筆佳跡相映生輝。

孫佩蘭．中國刺繡史，北京圖書館出版社，2007．

（趙娟：周口師范學(xué)院，美術(shù)學(xué)院的副教授，北京理工大學(xué)設(shè)計與藝術(shù)學(xué)院博士后。）