呂霞

德國作曲家、音樂教育家奧爾夫曾認為:“原始的音樂絕不是單獨的音樂，它是動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的?！比藗冊诼犚魳窌r，手舞之、足蹈之是人之常情，這足以證明表演藝術同音樂是密切相關的。表演藝術正是通過其生動、形象、直觀的特點，激發(fā)學生的學習興趣和求知欲，這也正是音樂學科區(qū)別其他學科的關鍵之處。而手舞之、足蹈之，必然調(diào)動學生身體的各個器官，使其主動地參與音樂活動，從而在積極、活躍的思維狀態(tài)中促使全面發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，并在不斷提高的表演藝術中不由自主地投入到音樂的美好境界中，從而更好地感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂。

1 樹立學生自信心，激發(fā)表演意識

音樂作為一門聽覺藝術和表演藝術不同于其他學科，是因為音樂要求加入表演來展現(xiàn)才華，這就不僅需要學生掌握好一定的知識技能，還需要學生具有良好的心理素質(zhì)。很多學生對自己的一舉一動所產(chǎn)生的后果別人如何評價特別在意，會產(chǎn)生一種謹慎、自卑、緊張的心理，不敢大膽地表現(xiàn)自己，因此會影響表演水平。

如何讓學生克服這種情況，樹立信心，表現(xiàn)自我呢？首先，教師要為學生創(chuàng)設良好和諧的學習環(huán)境，這樣學生就會獲得信心和希望。例如叫學生演唱時，教師對學生的一句親切的話語、一個溫和的微笑，都會對學生起到穩(wěn)定情緒的作用，使他們的表演水平得到充分發(fā)揮。其次，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點，給予鼓勵，樹立信心。對于一些膽小、基礎差的學生，教師不應輕易批評、指責，而應循循善誘，要努力發(fā)現(xiàn)其優(yōu)點，適當降低對他們的要求，并且用激勵性的語言促使其自信心的形成。如“你的嗓子真甜”“你的樂感真好”這樣的評價會讓學生感到老師對他們的欣賞，從而樹立起自信心。再次，教師要正確對待學生的學習成果，根據(jù)個體差異適當調(diào)整評判要求，使不同層次的學生都能獲得表演上的成功，從而獲得寶貴的自信。

2 以興趣為動力，提高學生想象力，增強表演欲望

孔子說:“知之者不如好知者，好之者不如樂之者。”這里的“樂”便是興趣，小學生學音樂興趣尤為重要。人人都有表現(xiàn)欲，天真活潑的孩子更是如此。課堂表演則能更大程度上調(diào)動學生學習音樂的積極性和主動性，從而使學生樂于去學。如今音樂課本中大多內(nèi)容是學生日常生活中遇到的情況。讓學生親臨其境，自己去演繹，更能體現(xiàn)出新課程的根本宗旨。

3 在音樂教學中融入民族舞蹈，讓學生動起來

蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說過:“我們發(fā)展學生藝術方面的才能，其目的并不是要把音樂、舞蹈等作為他們未來的職業(yè)，我們的責任是全面地發(fā)展每一個學生的個性，培養(yǎng)對藝術創(chuàng)作的能力。”因而當今音樂課不再是單一的唱歌課，在音樂教學中融入舞蹈能加深學生對音樂的感受，身體的積極參與必將調(diào)動各個感官，使之處在興奮狀態(tài)，從而激活學生的思維，激發(fā)大膽嘗試的念頭，變“呆”學為“活”學，從而達到讓學生喜歡音樂、理解音樂、欣賞音樂的目的。

我國的民族眾多，各個民族均有自己特色的舞蹈，可說是璀璨瑰麗，但因其有一定難度，又沒有環(huán)境氛圍，學生能學到民族舞的機會較少，造成學生對我國極為優(yōu)秀的民族舞知之甚少，能跳出幾個動作的更是為數(shù)不多。正因為如此，學生對民族舞的興趣更為濃烈。在講解歌曲《金孔雀輕輕跳》時，筆者讓學生欣賞優(yōu)美的傣家風情，他們欣賞了孔雀舞后對傣族的興趣達到高潮，這時讓他們跟著學幾個傣族孔雀舞的動作已經(jīng)是水到渠成。在老師的幫助下，學生學會幾個傣族舞蹈動作，并且運用到歌曲之中，在后來的小組表演中，有很多學生邊唱邊舞，下面觀賞的學生的熱情也被帶動起來，這首歌曲的表演教學效果就很明顯了。

4 學生參與角色的扮演，使表演藝術在課堂中得以充分體現(xiàn)

角色扮演對學生提出較高的要求，只有具備多方面的素質(zhì)，才可能走進角色，扮演得生動形象。根據(jù)不同角色的特點要求，有些角色要有語言對白，有些需要有肢體動作，有些需要翩翩起舞……表情的體現(xiàn)更是每一個角色不可缺少的，因為它可以再現(xiàn)“美”“丑”“善”“惡”。當然這樣的角色是一種廣泛的，它可能是指人，也可能是物，可能是有聲音的，也可能是無聲的，不論是哪一種，均要為完成音樂作品擔負一定的任務。由于對各種音樂形象的親身體驗，學生逐步形成愛、恨、自豪、同情和追求美善的多種情感。

有些音樂作品帶有故事情節(jié)，其中必定少不了角色，每一段極富特色的音樂，就是一個角色。特別是音樂童話，如果讓學生親自去扮演其中的角色，并聽辨識別音樂形象而適時表演，不但對樂曲加深印象，提高上課的情趣，而且可以使學生在扮演中了解一些平時很難記住的樂器音色特點，使原本枯燥的知識變得有趣，易于掌握。如在欣賞音樂童話《龜兔賽跑》時，學生嘗試扮演其中的兩個主角——小白兔和小烏龜，并配以對白和歡樂的集體舞。經(jīng)過這樣的表演，每一位學生都說出“虛心使人進步，驕傲使人落后”的道理，總結出用善于變化的單簧管表現(xiàn)輕快活潑的小兔子，用低沉的大管表現(xiàn)緩慢低沉的烏龜。極為逼真的音樂形象，增強了他們進一步學習音樂的愿望，課也在輕松自如中輕而易舉地完成教學任務。

5 充分發(fā)揮學生想象力，鼓勵學生大膽創(chuàng)編表演動作及表情

當學生唱完或欣賞完一首歌曲或音樂作品，掌握一些基本的背景后，便可鼓勵學生根據(jù)自己的感受、體會、想象大膽創(chuàng)編舞蹈動作和表情，通過表演展示學生對作品情感、內(nèi)涵的掌握程度。在此舞姿是否優(yōu)美并不重要，表情是否到位也并不要緊，重要的是學生敢于嘗試，敢從“想象”中走出來，將想象到的用自己的動作和表情表現(xiàn)出來，從而獲得親身的感受，發(fā)展自己對音樂作品的理解，而且還增強自身創(chuàng)造性的能力，戰(zhàn)勝和超越自我。

表演藝術在音樂教學中的參與，給了學生充分發(fā)揮自己特長的機會，使得學生在表演中展開聯(lián)想，積極思維，勇于實踐，敢于創(chuàng)新，而且也使得音樂課堂有聲、有色、有效，充實而不亂，輕松而不散。這正是每一個音樂工作者的愿望。攜起手來，共同重視音樂教學中的表演藝術吧！