陳光泉

【摘 要】本文通過對中國古琴表演藝術(shù)理論專著《谿山琴況》的分析歸納,目的在于學(xué)習(xí)其重要的美學(xué)思想和審美理念,提煉其重要的演奏思想和審美原則,思考探討《谿山琴況》美學(xué)思想對現(xiàn)代鋼琴表演藝術(shù)的啟示。以期賦予現(xiàn)代鋼琴演奏具有東西方多元文化交融之特征,使現(xiàn)代鋼琴表演藝術(shù)更具東方表演藝術(shù)之神韻。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏 古琴藝術(shù) 《谿山琴況》

想起2008年北京奧運(yùn)會開幕式輝煌、震撼的壯美場面,當(dāng)一幅恢弘巨制的中國畫卷徐徐展開呈現(xiàn)在億萬觀眾面前,一張1000多年前名為“太古遺音”的古琴、一臺白色現(xiàn)代鋼琴先后置身于鳥巢中央美輪美奐的大舞臺時(shí)。不禁使人聯(lián)想到:古琴這種天下獨(dú)絕的表演藝術(shù)對現(xiàn)代鋼琴表演藝術(shù)有何啟示?為此,筆者閱讀了明末古琴家徐上瀛所著的與《樂記》、《聲無哀樂論》鼎足而三的《谿山琴況》。

《谿山琴況》是一部全面講述古琴音樂表演藝術(shù)的理論專著。它以其完整和系統(tǒng)而堪稱古代古琴表演藝術(shù)理論的集大成者,是中國音樂美學(xué)史上的重要著作,也是中國美學(xué)思想最忠實(shí)的體現(xiàn)者?！敦G山琴況》在總結(jié)前人古琴演奏理論的基礎(chǔ)上以古琴演奏技藝手段為基礎(chǔ),以古琴音樂表演藝術(shù)思想為指導(dǎo),提煉出了古琴表演藝術(shù)的基本原則。即“和、靜、清、遠(yuǎn)、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速”共“二十四況”。這些高度凝練的文字蘊(yùn)含著深刻美學(xué)思想和豐富的文化內(nèi)涵。

為了深入了解有著3000多年悠久歷史的中國民族彈撥樂器先鋒—古琴,研究探索古琴美學(xué)思想對現(xiàn)代鋼琴演奏的影響,本文將著重圍繞古琴表演藝術(shù)的“二十四況”,從八個(gè)不同角度剖析解讀《谿山琴況》對現(xiàn)代鋼琴表演藝術(shù)的啟示。

一、“弦、指、音、意”論關(guān)系

鋼琴演奏首先需要明確演奏中的關(guān)系,弄清這個(gè)關(guān)系就找到了工作的目標(biāo),找到了解決問題的鑰匙?！叭?演奏者)、琴(鋼琴)、樂(音樂作品)”就是演奏中的關(guān)系?！叭恕笔侵黧w,“琴”是載體,“樂”是客體。主體通過載體表達(dá)客體,主體與客體保持內(nèi)在一致,明了并徹底掌握這三種要素,正確處理它們之間的相互關(guān)系,達(dá)到“人、琴、樂”三者高度和諧統(tǒng)一才能保證優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)表演,這是鋼琴演奏的基本關(guān)系。

“吾復(fù)求其所以和者三,曰弦與指合,指與音合,音與意合,而和至矣”?！敦G山琴況》處理“弦、指、音、意”的關(guān)系正如鋼琴演奏處理“人、琴、樂”的關(guān)系一樣,崇尚“和”的思想。所謂“夫弦有性,欲順而忌逆……則弦與指和矣;……輕重緩急以節(jié)之……則指與音和矣;音從意轉(zhuǎn),意先乎音,音隨乎意……必先練其音;練其音,而后能洽其意……則音與意合,莫知其然而然矣”。相反,在許多鋼琴演出中經(jīng)?？吹竭@樣的情形:演奏者與鋼琴不“和”,不理解演奏的作品內(nèi)容,手指彈奏“詞不達(dá)意”,演奏的作品不符合作品本身的樣子,不能很好的通過鋼琴來表達(dá)自己的思想和情感。因此,鋼琴演奏中一定要處理好“人與琴和,琴與樂和,人與樂和”的關(guān)系。

二、“清和淡雅”談風(fēng)格

風(fēng)格是一個(gè)非常復(fù)雜的課題,不是一兩句話可以說得清楚的。從宏觀來看風(fēng)格有:時(shí)代風(fēng)格(巴洛克、古典、浪漫、印象、現(xiàn)代);民族地域風(fēng)格(德奧、俄羅斯、法國、中國等)。從微觀來講風(fēng)格有:作曲家風(fēng)格;作品風(fēng)格;表演風(fēng)格(激情澎湃型、詩意浪漫型、理性冷靜型)等。

鋼琴演奏者面臨浩如煙海的鋼琴文獻(xiàn)如何演奏?首要的問題的就是風(fēng)格的理解和把握。由于鋼琴風(fēng)格的形成往往受審美思想的影響,不同時(shí)期有不同時(shí)期的審美思想。諸如巴洛克音樂以“宗教思想”為主;古典主義音樂崇尚“理性平衡”的思想;浪漫主義音樂主張抒發(fā)“個(gè)人情感”等。面對不同時(shí)代、不同民族地域、不同作曲家的作品,運(yùn)用什么樣的審美理念去表達(dá)相應(yīng)的作品風(fēng)格,形成獨(dú)有的表演風(fēng)格,是一個(gè)值得研究的課題。《谿山琴況》所追求的審美思想是什么呢?“清和淡雅”。“古人之于詩則曰“風(fēng)”、“雅”,于琴則曰“大雅”……能體認(rèn)得“靜”、“遠(yuǎn)”、“淡”、“逸”四字,有正始風(fēng),斯俗情悉去,臻于大雅矣”。它的表演風(fēng)格又是怎樣的呢?“外松內(nèi)緊”。演奏者表面似乎輕松自如,不知不覺,而內(nèi)在張力十足,這種演奏狀態(tài)恰恰要比那種外在的彈奏所需要的氣息、功力高難得多,若不具備相當(dāng)?shù)墓α?是達(dá)不到這種境界的。其演奏境界是一種內(nèi)涵極為深邃又極為抽象的心聲品味,正好符合古琴這一審美演繹。

現(xiàn)實(shí)中一些演奏者不管演奏什么作品都一律彈得“非常富有表情”、“非常樂感”。這種演奏實(shí)質(zhì)是沒有理解和把握風(fēng)格。趙曉生教授說:“不講風(fēng)格的演奏是最嚴(yán)重、最不可容忍的戰(zhàn)略錯(cuò)誤”。因此,正確演繹音樂就要準(zhǔn)確理解音樂,準(zhǔn)確理解音樂就要透徹把握風(fēng)格和美學(xué)思想。我想古琴“外松內(nèi)緊”運(yùn)用張力和氣息的演奏風(fēng)格演繹古琴音樂的思想值得鋼琴演奏者學(xué)習(xí)借鑒。

三、“弦外之意”抒想象

有句話叫“語言的終止就是音樂的開始”。任何藝術(shù)品都有一部分含蓄的東西,在文學(xué)上叫做言有盡而意無窮,西方人所謂between lines(字里行間)。創(chuàng)作者創(chuàng)作不可能把心中的感受寫盡,“意無窮”的東西要通過表演者把它表達(dá)出來,想象就是最好的方法。音樂也不例外。

“其有得之弦外者,與山相映發(fā),而巍巍影現(xiàn);與水相涵濡,而洋洋徜恍……”;“時(shí)為岑寂也,若游峨嵋之雪……吾故曰:“求之弦中如不足,得之弦外則有余也”。鋼琴演奏者通過豐富的內(nèi)心想象,挖掘音符背后的東西,擺脫樂曲本身的束縛,追求“味外之旨、韻外之致、弦外之音”,追求“意無窮”的境界。正是“以音之精義而應(yīng)乎意之深微”的思想開啟了音樂想象的大門,激活了人的內(nèi)心世界,觸及了人靈魂深處最敏銳的心理反映,使音樂審美感受變得更為豐富充實(shí),更具生命力。這是《谿山琴況》美學(xué)思想中最值得吸納的精華。

四、“氣韻聲律”扣心弦

鋼琴演奏方面談“用氣”,或許會覺得可笑。有人會問“鋼琴既不是唱出來,也不是吹出來,怎么會用氣呢?”彈琴不就是動個(gè)手指嗎?于是,演奏中忽略了“氣”的運(yùn)用。不講呼吸,分句不明確;沒有呼吸,音樂沒有韻律、喪失了生命力;沒有氣息支持,長線條、大句子演奏支離破碎,音樂沒有方向;不懂“氣候”,演奏沒有氣場、更談不上氣韻。

“古人以琴能涵養(yǎng)情性,為其有太和之氣……未按弦時(shí),當(dāng)先肅其氣,……節(jié)其氣候,候至而下……若不知“氣候”兩字,指一入弦惟知忙忙連下,欲放慢則竟然無味矣。深于氣候……豈獨(dú)一遲盡其妙耶”!對于鋼琴來說,為什么演奏要重視“用氣”呢?了解鋼琴的發(fā)音原理就會明白其中的道理:其一,鋼琴發(fā)音性質(zhì)具有打擊樂的特點(diǎn)。樂句不易組織,聲音不易歌唱,音的連接不像小提琴、人聲那樣完美的連奏。其二,鋼琴發(fā)音之后單音不能做漸強(qiáng),具有衰減的特點(diǎn)。音樂中的進(jìn)行、緊張度就容易松懈。

演奏者如果運(yùn)用呼吸,就可以讓音樂變得有韻律、有起伏;通過氣息,就能把長線條的旋律貫通起來,推動音樂向前發(fā)展。在鋼琴演奏的高級階段,“氣”的運(yùn)用還非常講究,在外部動作非常小的情況下,“氣”是產(chǎn)生內(nèi)力的真正力量來源,演奏就不單單是動個(gè)手指的問題。如果運(yùn)用精神之氣營造演奏氣場,猶如磁場一樣就可以牢牢的吸引住聽眾,其演奏神韻就能彰顯出來。

因此,運(yùn)用氣息不僅可以幫助演奏者彌補(bǔ)鋼琴本身帶來的缺憾,而且對演奏本身也會更加充滿無窮魅力,引人入勝。

五、“麗、亮、采、潔”取聲音

音樂是聲音的藝術(shù)。很多人比較關(guān)注鋼琴聲音如何彈得響,手指訓(xùn)練如何有力。至于如何鑒別訓(xùn)練聲音還重視得不夠。

“聲厲則知指躁,聲粗則知指濁,聲希則知指靜,此審音之道也”。聲音被作為重要的藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)之一,究竟如何訓(xùn)練聲音呢?聲音是千變?nèi)f化、無窮無盡的,從何入手訓(xùn)練聲音非常關(guān)鍵。我認(rèn)為從意識上樹立一個(gè)能把最優(yōu)美、最動聽、最清晰的聲音作為基本聲音概念是訓(xùn)練聲音的基礎(chǔ)?！胞愓?美也,于清靜中發(fā)為美音”;“音得清與亮……故清以生亮,亮以生采……”。有了這個(gè)基礎(chǔ)再逐步提升對聲音質(zhì)量的要求和追求豐富多彩的音色變化?！肮是僦钤谌∫?取音宛轉(zhuǎn)則情聯(lián),圓滿則意吐,其趣如水之興瀾,其體如珠之走盤,其聲如哦詠之有韻,斯可以名其圓矣”。

《谿山琴況》對聲音要求的過程“麗—亮—采—潔—潤—圓”就是訓(xùn)練聲音最好的例證。訓(xùn)練鋼琴聲音從基本發(fā)音到聲音變化需要較長時(shí)間的歷練,最終實(shí)現(xiàn)訓(xùn)練鋼琴最美妙的聲音就是最能完美表達(dá)音樂內(nèi)容的聲音,訓(xùn)練聲音的目的就實(shí)現(xiàn)了。

六、“堅(jiān)、力、靈、細(xì)”練技法

蘇聯(lián)杰出的鋼琴家、教育家涅高茲說“手指是前線打仗的士兵。”手指技術(shù)訓(xùn)練的好壞直接影響音樂的表達(dá)。訓(xùn)練手指不僅是動手指的問題,還要專注的精神?！凹s其下指工夫,一在調(diào)氣,一在練指。調(diào)氣則神自靜,練指則音自靜?！币虼?集中精神是訓(xùn)練手指的先決條件。手指支撐彈出飽滿結(jié)實(shí)的聲音是訓(xùn)練手指的第一步?！爸盖笃鋭?按求其實(shí),則清音始出……此則練其清骨,以超乎諸音之上矣”。

手指指力訓(xùn)練及其平衡發(fā)展需要了解每個(gè)手指自身的特點(diǎn),針對性的訓(xùn)練手指是個(gè)方法問題,而不是簡單的用力問題?！肮耪Z云按弦如入木,形其堅(jiān)而實(shí)也。大指堅(jiān)易,名指堅(jiān)難。若使中指幫名指,食指幫大指,外雖似堅(jiān),實(shí)膠而不靈”。

手指靈活性訓(xùn)練是快速跑動的基礎(chǔ)?！拔┦侵腹?jié)煉至堅(jiān)實(shí),極其靈活,動必神速……而往來上下之際更如風(fēng)之發(fā)發(fā)?！笔种讣?xì)膩有素的觸鍵是訓(xùn)練手指的高級要求,如何達(dá)到這種令人神往的境界?“指既縝密,音若繭抽,令人可會而不可即,此指下之細(xì)也”。對手指支撐、指力、靈活性、細(xì)膩觸鍵和集中精神訓(xùn)練的思想可謂真知灼見,醍醐灌頂,其精髓值得我們在鋼琴演奏中去學(xué)習(xí)、去感悟。在《谿山琴況》論述中,“聲音與手指”的話題往往是聯(lián)系在一起的。因此,在聲音與手指訓(xùn)練中我們一定要二者兼顧,不可偏廢,把聲音與手指訓(xùn)練結(jié)合起來進(jìn)行,堅(jiān)持“隧道同時(shí)從兩頭挖”的訓(xùn)練原則。

七、“輕、重、遲、速”求對比

“對比法則”是一切藝術(shù)表演的重要手段。鋼琴的原意就是既可以彈強(qiáng)音又可以彈弱音的樂器,本身就包涵了對比之意。《谿山琴況》既崇尚運(yùn)用“和”的審美準(zhǔn)則,同時(shí)也主張運(yùn)用對比原則。

“宏大而遺細(xì)小則其情未至,細(xì)小而失宏大則其意不舒,理固相因”?！爸阜ㄓ兄貏t有輕,如天地之有陰陽也;有遲則有速,如四時(shí)之有寒暑也。蓋遲為速之綱,速為遲之紀(jì),嘗相間錯(cuò)而不離”。

鋼琴演奏無時(shí)無刻不存在著對比變化。大的方面對比有:音樂性格對比;力度強(qiáng)弱對比。細(xì)小的對比有:斷連奏法對比;聲音空間對比;音樂動靜對比;速度快慢對比;樂句長短對比;音色明暗對比;節(jié)奏(點(diǎn))與線條(線)對比;調(diào)式調(diào)性對比;和聲色彩對比等等。只要演奏者對樂譜進(jìn)行分析研究就能找到這些對比,充分運(yùn)用這些對比手法會使音樂演奏變得更有生氣有趣,富于變化。

八、“超逸之音”塑品格

如果把鋼琴學(xué)習(xí)與人的素質(zhì)培養(yǎng)相比較,孰輕孰重呢?毋庸置疑,人的素質(zhì)培養(yǎng)要放在第一位。

傅雷臨別贈言四句話:第一,做人。第二,做藝術(shù)家。第三,做音樂家。最后做鋼琴家。演奏者要奏出“超逸之音”就必須要有超逸高潔的品格,淡泊寧靜的氣度?！啊喝萜降?故當(dāng)先養(yǎng)其琴度,而次養(yǎng)其手指,則形神并潔,逸氣漸來……”朱熹說:“古樂雖然不可能再聽見,但誠實(shí)的人彈琴,就從容不迫、平和淡雅”。難怪傅雷說:“真誠是第一把藝術(shù)的鑰匙……藝術(shù)家一定要比別人更真誠……總而言之,要比任何人都less imperfect。所以做藝術(shù)家先要學(xué)做人?！?/p>

九、結(jié)語

《谿山琴況》作為中國音樂美學(xué)史上的重要著作和中國美學(xué)思想最忠實(shí)的體現(xiàn)者,它所倡導(dǎo)的演奏美學(xué)理念和審美原則極大地豐富和充實(shí)了鋼琴表演藝術(shù),為現(xiàn)代鋼琴演奏美學(xué)思想提供了一種新思路。

在鋼琴傳入中國的一百多年里,業(yè)已引起了在鋼琴藝術(shù)范疇內(nèi)中西多元文化的立體交融,這種共通、共融的聯(lián)系紐帶正是我們一脈相承的傳統(tǒng)音樂文化根基以及我們共同的審美理想和追求“至善之音”的藝術(shù)境界和人生情懷。

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