潘國(guó)宇

當(dāng)代美術(shù)作品是否要美，老前輩蔡若虹先生曾在1996年11月28日《人民日?qǐng)?bào)》上發(fā)表《美術(shù)作品一定要美》的文章，早就肯定過(guò)這個(gè)問(wèn)題。指出只有美的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人，才具有強(qiáng)盛的生命力，才符合時(shí)代發(fā)展的主流。美術(shù)，美是目的，術(shù)是手段。任何缺乏美的術(shù)，都不應(yīng)該稱之為美術(shù)，應(yīng)該歸于美術(shù)之外。

王仲先生在2001年第7期《美術(shù)》上發(fā)表了《重振人類藝術(shù)追求真善美統(tǒng)一的偉大審美理想》一文，是針對(duì)時(shí)弊，在紛繁而又喧囂的中國(guó)藝壇燃放起一個(gè)令人振聾發(fā)聵的大爆竹。他把許多人藏在心里，想說(shuō)又不敢說(shuō)的美好話題，正義之辭重新提出。這一正確審美理想的重提，更充分地說(shuō)明了當(dāng)代藝術(shù)作品必須具有真善美統(tǒng)一的重要性和必要性，藝術(shù)作品如果否認(rèn)了美，失去了美，最終必然滑向丑惡，最終將藝術(shù)導(dǎo)向滅亡，把人類引向滅亡。

繪畫作品中的美是通過(guò)作品的內(nèi)容、形象、形式、功夫（即術(shù)）、思想、學(xué)養(yǎng)、意境來(lái)體現(xiàn)的，同時(shí)又摻合了畫家的主現(xiàn)意識(shí)和傾向性，所以，繪畫作品的美又體現(xiàn)為淺層次的“表象美”、“形式美”，又包含于深層次的“內(nèi)在美”、“本質(zhì)美”。作為美術(shù)家，美術(shù)工作者，推崇美，創(chuàng)造美，才是自己的本分，揚(yáng)美抑丑永遠(yuǎn)是天職，而正確地識(shí)別美與丑，則更為重要。當(dāng)代美術(shù)無(wú)論是陽(yáng)春白雪還是下里巴人，都不能與美無(wú)關(guān)，我們且不說(shuō)藝術(shù)為人民大眾服務(wù)，而至少也得為人民大眾的大多數(shù)服務(wù)。而要使大多數(shù)人喜歡和接受，就得美，就得講真、善、美、而藝術(shù)只有真善、才是美，只有真善美才能生氣勃勃，健康向上，才能得到大數(shù)人的喜歡，才能是主旋律，任何高深度的藝術(shù)美學(xué)，也都是人類為同類所創(chuàng)造，應(yīng)該為人類所接受，至少應(yīng)該為專業(yè)圈內(nèi)的大部人所接受，認(rèn)為對(duì)藝術(shù)品的認(rèn)知者越少越好，越少越陽(yáng)春白雪，甚至只有自己看得懂，看得美，孰或自己都無(wú)法解釋，要叫別人去破譯、解讀、去詮釋的觀點(diǎn)，實(shí)質(zhì)上跟追求病態(tài)扭曲，追求驚世駭俗的怪異表現(xiàn)。

提倡真善美統(tǒng)一的思想，不但認(rèn)為逸品是好畫，同時(shí)認(rèn)為神品也是好畫。只有形象、傳神的作品才能“生”，才能“活”，生和活更能體現(xiàn)出真善美，生和活的神品對(duì)中國(guó)畫的筆墨自由度必然受到限制，所以就要求更高的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)，這就要求我們時(shí)代的畫家以強(qiáng)大的勇氣，不曲不撓的精神，去攻克筆墨和形神高深度相結(jié)合這一最高難度的課題，使中國(guó)畫的精髓和靈魂在真善美的基礎(chǔ)上進(jìn)行突破，再上一層樓。在這一方面，李伯安和畢建勛已是先行者，我希望更多的畫家投入到這一既高難又偉大的工程中去，去實(shí)踐“真善美統(tǒng)一”這一偉大的永恒的審美思想，使中國(guó)的美術(shù)，更具美、更有術(shù)。