侯寶才 郝 勝

費利克斯·門德爾松·巴托爾第(FelixMendelsso-Bartholdy)是德國偉大的浪漫派作曲家,1809年出生于漢堡,1847年逝世于萊比錫。這是一位被稱為“天之驕子”的作曲家,由于他出身于富裕家庭,他的藝術(shù)生涯可謂是藍天為伴,鮮花鋪路,一帆風(fēng)順。門德爾松的重要著作有清唱劇《圣保羅》《伊利亞》《蘇格蘭交響曲》《意大利交響曲》,管弦樂序曲《美麗的梅露辛娜》《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》,為鋼琴所作的48首《無詞歌》是門德爾松首創(chuàng)的一種抒情性、歌唱性的小型器樂體裁,常有一個歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型,聽似歌曲,但沒有歌詞。分為八集出版,每集各是六首,加起來總共48首。每首樂曲都不長,但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏,都是完整的歌曲形式,名副其實的“無詞歌”,精致、雋永、嫵媚可人且富創(chuàng)意。是浪漫主義標(biāo)題性抒情鋼琴小品的代表作。顧名思義,它是沒有詞的歌曲,換句話說是用樂器演奏的“歌”。他把聲樂中歌曲的體裁移植到器樂獨奏曲中,并使其達到高度的藝術(shù)水平,這在當(dāng)時是一種全新的創(chuàng)造,使鋼琴以甜美淳樸的曲調(diào)“唱”出了令人耳目一新的風(fēng)格。這種簡單而精致的鋼琴小品,不僅體現(xiàn)了作者創(chuàng)作風(fēng)格上的重要特點,而且也體現(xiàn)了豐富的創(chuàng)作技巧?！稛o詞歌》的織體是以單一化音型貫穿全曲為主要特點,運用較多的是背景性的流動音型織體,這種織體在流動自由的音型襯托下,更加突出了主題旋律的歌唱性。旋律是《無詞歌》的靈魂,它重視展示旋律的意義,表現(xiàn)旋律如歌的特性,其音域接近人聲,表現(xiàn)出浪漫主義的主導(dǎo)思想——器樂像人聲一樣歌唱。因此它完全是一種以抒情性為主的聲樂化的器樂作品,歌唱性的、浪漫歌曲式的曲調(diào)是無詞歌的重心。創(chuàng)作手法簡潔新穎,藝術(shù)表現(xiàn)既通俗,又有很高的藝術(shù)性。

門德爾松的創(chuàng)作繼承了古典樂派的傳統(tǒng)形式。從總體上來看,他的鋼琴小品集《無詞歌》的音樂風(fēng)格特點主要有以下三點:第一,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)縝密,曲調(diào)甜美抒情,不像當(dāng)時盛行的浪漫派作品那樣,華麗多彩,熱情奔放。第二,它的旋律優(yōu)雅敏感,無拘無束,清新自然,自由流暢。第三,《無詞歌》“在文學(xué)性、標(biāo)題性和描繪性方面顯示了浪漫主義的根本特征”。每首樂曲都有鮮明生動的主題形象。雖然這部鋼琴獨奏套曲沒有艱深、高難度的技巧,也沒有充滿戲劇性的矛盾沖突,但它卻以濃郁的抒情性、優(yōu)美的旋律、清新的技巧、繪畫般的色彩塑造了動人的音樂形象。在門德爾松所處的時代,隨著時代和社會潮流的衍變,更加符合廣大市民階層欣賞口味的浪漫派音樂應(yīng)運而生,而且變得更加貼近人的情感和心理需要。在此期間,出現(xiàn)了以舒伯特、舒曼和門德爾松等人為代表的熱衷于抒情性鋼琴小品創(chuàng)作的作曲家。他們的一系列鋼琴小品成為十九世紀(jì)浪漫主義音樂最有特點的作品之一。這些別具一格的抒情鋼琴小品清新雅致,深受大眾的喜愛。而門德爾松的《無詞歌》,無疑是這些抒情小品中的奇葩和珍品。一曲曲無詞歌猶如一首首委婉動聽、感人肺腑的藝術(shù)歌曲,雖然沒有歌詞,但它們的旋律卻如歌如訴、朗朗入耳,仿佛在向世人講述一個個美妙動聽的故事,使人們聽后回味無窮。這就是門德爾松《無詞歌》無與倫比的藝術(shù)魅力!

《無詞歌》的八集里面,每一集里都有經(jīng)常演奏的樂曲,第一集Op.19于1832年出版,以第三首(A大調(diào)),副題《獵歌》最為著名,旋律優(yōu)美如歌,采用三段體。樂曲開始并不是單純地暗示狩獵號角的前奏,曲調(diào)中到處都充滿著或遠或近的號角聲及其回聲。號角聲之后,是節(jié)奏勇猛的合唱式的樂句。第二段漸漸到達興奮的頂峰,再度導(dǎo)向合唱式的第三段,是一首快樂爽朗的樂曲。而另外幾首,則是情意綿綿或優(yōu)雅傷感或憂愁感傷。威尼斯船歌是經(jīng)常被演奏的一首,以劃船的節(jié)奏的伴奏開始,呈現(xiàn)出比較傷感而流暢的旋律。6/8拍,小快板,洋溢著詩情畫意。第一部分是樂段結(jié)構(gòu),旋律起伏,富于表情。第二部分先以右手三度音程的模進發(fā)展樂思,力度漸強引向高潮。結(jié)尾部分右手交替演奏和弦與顫音,隨后是主和弦下行分解式進行的3次反復(fù),聲音逐漸減弱,最后只剩下一個輕輕的長音,仿佛船已經(jīng)遠去,余音還在耳邊回蕩,給人留下深刻的印象?！禔大調(diào)無詞歌》即《春之歌》是第五集中的第六首,這首樂曲以其流暢動聽的旋律,別致而通俗的風(fēng)格深為人們熟悉和喜愛,是無詞歌中最膾炙人口的名曲,寫作于1845年,由門德爾松的好友葛林所題名。這首樂曲最大的特點是由眾多的裝飾音寫成。整首樂曲色彩繽紛、春意盎然,使人產(chǎn)生一種心曠神怡的愉悅心情。《春之歌》是單一主題的再現(xiàn)單三部曲式, 以優(yōu)美的小快板奏出。A段是全曲的基調(diào),高聲部歌唱性的主題清新活潑,中低聲部采用分解和弦式的裝飾音伴奏織體,和聲色彩明快悅耳,生動地刻畫出春天的形象,令人心曠神怡。B段曲調(diào)由A段主題發(fā)展而來,并采用模進手法,旋律線起伏更大,情緒更加熱烈,恰似對春天的謳歌。C段再現(xiàn)前面的兩個主題,旋律不斷向上伸展,并由弱及強地將全曲推向高潮,活脫一幅濃郁的春景畫映入我們的眼簾,情景交融,感人心弦。具有帶伴奏的獨唱曲特點,樂曲如春天里和煦的陽光,絢麗多彩。全曲始終涌動著分解和弦式的小琶音音型,如涓涓溪水、潺潺而過,有規(guī)律的和弦脈動,加強了樂曲的流動性,從而活躍了情緒。其間又隱隱透出一絲淡淡的甜蜜哀愁,被一群群環(huán)繞身邊的裝飾音點綴,更烘托出春天的美好意境和蓬勃生機。樂曲沒有引子,一開始就呈現(xiàn)出主題。在音樂上沒有激烈的矛盾沖突和戲劇性發(fā)展變化,在豐富多彩的伴奏音型襯托下,奏出既優(yōu)美而又賦有歌唱性的主旋律。最后,一連串的上行琶音清脆悅耳,好像春風(fēng)拂面而過,使人不由產(chǎn)生余音繚繞、曲終意未盡之感。第六集Op.67中,最為著名的就是紡織歌了,其伴奏描寫出紡車的聲音,曲調(diào)明快,猶如鮮麗的春天的晨光。

門德爾松自己具備古典藝術(shù)的豐厚修養(yǎng),尊重傳統(tǒng)而創(chuàng)作也力求遵循嚴(yán)謹(jǐn)諧調(diào)、清新典雅的古典標(biāo)準(zhǔn),他對浪漫主義一味地?zé)嶂耘c中世紀(jì)的傾向不以為然。但浪漫主義時代的生活環(huán)境,依舊給門德爾松的創(chuàng)作帶來深刻的影響,他用音樂來抒發(fā)自己對自然界、文學(xué)、詩歌以及歷史、宗教等各種人生的體驗,無論是傳統(tǒng)的大型的清唱劇、交響曲,還是管弦樂序曲、無詞歌,無論是對大自然由衷地贊嘆和描繪,還是為自己純器樂作品添加詩情畫意的提示標(biāo)題,門德爾松著重的都是個人的理解與感受,這正是浪漫主義所強調(diào)的藝術(shù)價值觀。鋼琴獨奏《無詞歌》是一些精致的小品,柔媚之極,以致使人無法一首又一首地連續(xù)聆聽,但其中充滿令人悅意的創(chuàng)新。他為《馬太受難曲》所作的那次著名的演出,大大推動了巴赫音樂的復(fù)興;而自從他指揮布業(yè)大廳樂隊后,他的盛名開始蒸蒸日上,管弦樂演奏也因他的指揮而確立了新標(biāo)準(zhǔn)。

《無詞歌》是門德爾松鋼琴創(chuàng)作中的一枝奇葩,在曲式結(jié)構(gòu)的運用上,他保持了傳統(tǒng)曲式的清晰性,但又不拘泥于刻板的模式,一切發(fā)展和變化都極為靈活和自然,使每一首無詞歌都獲得了完美的藝術(shù)表達。音樂陳述結(jié)構(gòu)上的多樣化,為無詞歌思想內(nèi)容的發(fā)展起到了積極的配合作用。抒情歌唱的旋律不僅代表了無詞歌的旋律個性,同時也成為門德爾松音樂創(chuàng)作的核心風(fēng)格。復(fù)調(diào)手法的運用,大大地豐富了無詞歌的創(chuàng)作技巧,并提高了鋼琴小品的器樂化效果。高超的鋼琴織體寫作,為作曲家們提供了寶貴的經(jīng)驗。門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師,古典主義的傳統(tǒng)與浪漫主義的志趣,在他作品中完美地結(jié)合在一起,賦予作品以一種詩意的典雅。他善于將美妙的旋律納入正規(guī)的古典曲式,他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”?！稛o詞歌》的藝術(shù)成就就在于作曲家在有限的范圍內(nèi),創(chuàng)造性地運用各種作曲技巧,獲得了無限的藝術(shù)表達。

【參考文獻】

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(作者簡介:侯寶才,北方學(xué)院講師;郝勝,北方學(xué)院講師)