李洲良
“象”的藝術范式與中西詩學理論的建構(gòu)
——讀《意象與仿像——藝術表意范式的中西對比與當代建構(gòu)》
李洲良
中西藝術以獨特的方式表達世界,其風格迥異的審美品性及其深層原因一直是藝術理論研究的焦點,也是中西藝術美學研究的核心課題。王妍教授新近出版的《意象與仿像——藝術表意范式的中西對比與當代建構(gòu)》(社會科學文獻出版社2015年3月版),緊緊抓住“意象”與“仿像”這兩個中西藝術理論的核心范疇,以跨文化宏觀比較的視野,通過縝密精微的知識考古和宏廓系統(tǒng)的史學研究,運用共時性與歷時性相結(jié)合的方法,對中西藝術理論傳統(tǒng)進行系統(tǒng)梳理和比較研究,剖析和展現(xiàn)了中西藝術審美差異的深層機制,可謂獨辟蹊徑,切中肯綮。
首先,通過對“意象”與“仿像”概念的辯正,展現(xiàn)二者的歷史形態(tài)、探尋中西藝術差異的內(nèi)在原因。從意象與仿像的視覺性入手,從中西遠古初民“觀”的不同方式和不同對象出發(fā),探尋中西傳統(tǒng)文化建構(gòu)世界方式的根本差異。中國先哲從“無”出發(fā),認為“無”中生有,以至無窮,繁衍成大千世界。西方先賢把世界看作“有”,“有”是實體的存在,萬千實在的事物構(gòu)成了對象世界。正如老子所云“觀無”偏重以觀其“妙”,立足于現(xiàn)象去體悟玄妙之精微、不可言說之道;“觀有”,則是以觀其“徼”,通過對事物分析辨別以把握清晰的世界。由于“觀”的本體有“有”“無”之分,“觀”的基點有“心”與“眼”之分,“觀”的對象有“象”和“像”之分,“觀”的方式有以“象”喻“道”和以“像”擬“真”之分,因此形成了以不同印象材料來創(chuàng)造藝術、建構(gòu)世界的分別,鑄成了以“意象”與“仿像”為標志的東西藝術表意范式的差異。
其次,作者以文本細讀的方式,對儒家、道家、畢達哥拉斯、柏拉圖、蘇格拉底等中西古代哲學思想及其文化經(jīng)典進行了文本細讀,對劉勰的《文心雕龍》、亞里士多德的《詩學》進行了深微剖析,理清兩種范式的基本內(nèi)涵,探尋意象與仿像的文化淵源、生成機理和發(fā)展流變以及它們作為內(nèi)置于中西藝術的基本內(nèi)核從而造成中西藝術審美風貌的巨大差異的理論淵源。
第三,作者以跨文化、跨領域、多視角反思、對比與辨難的方式,參照兩種范式成熟后的中西經(jīng)典藝術和經(jīng)典理論,圍繞藝術表意范式的核心范疇對比釋讀。認為在“士人”與“哲人”的不同言說方式中,中西藝術理論凝煉出詩話與詩學兩種不同的詩學形態(tài),在各自的藝術實踐中形成了不同的發(fā)展邏輯,從而各自形成了藝術本質(zhì)、藝術思維、審美趣味、審美理想等獨特的理論,鑄就了個性鮮明的藝術精神和風格迥異的審美氣質(zhì)。作者以文字現(xiàn)象學為視角,討論了中西文字的差異對意象美學與仿像美學差異的根本規(guī)定性,指出正是中西文字意向結(jié)構(gòu)的差異,建構(gòu)出不同“意向性形態(tài)”的審美世界及其意義。
第四,作者在宏觀史學視野下考察了近現(xiàn)代以來“意象”與“仿像”的融通與解構(gòu)及其在數(shù)字媒介時代的發(fā)展命運,并且在數(shù)字媒介虛擬藝術背景下嘗試建構(gòu)藝術表意范式。指出伴隨數(shù)字虛擬藝術的大量涌現(xiàn),出現(xiàn)了許多中西傳統(tǒng)藝術理論都無法解釋的新問題,面對這些時代課題,意象論與仿像論都將參與當代藝術范式的建構(gòu),新的藝術表意范式以“仿象”為表征。
該書研究視角和研究思路獨特:一是復合交叉的研究視野?!耙庀蟆迸c“仿像”研究是針對藝術理論范疇的研究,而作者本于藝術卻不局限于藝術,將研究延伸到文化學、哲學、史學、文字學、甚至技術與科學等廣泛的學術領域,通過多維角度探索造成中西藝術審美范式差異的深層原因,運用當代西方技術哲學和心理學的相關理論解釋當代藝術的基本理論問題,是極具挑戰(zhàn)性并十分有意義的探索,極大地拓展了該書的理論視野。二是歷時的史學意識與共時的跨文化研究。該書按照追根溯源的方式,沿波討源,挖掘內(nèi)涵,立足中西古代經(jīng)典文本,同時又在中西藝術史的發(fā)展共時性中對比分析,從古代、近-現(xiàn)代、當代的宏觀歷史中發(fā)掘中西藝術表意范式形成與發(fā)展脈絡和審美差異,可謂細致入微,不遺余力。三是面向當代藝術范式建構(gòu)的創(chuàng)新性意識。當代數(shù)字虛擬藝術正在全面地改變著藝術理論的格局,面向藝術歷史的新課題,該書對數(shù)字虛擬藝術表意范式的建構(gòu)體現(xiàn)了作者開拓的勇氣。
(作者系大連民族大學教授,哈爾濱師范大學文學院博士研究生導師,文學博士)
〔責任編輯:曹金鐘〕