中圖分類號(hào)：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2095-9052（2025）07-0058-03

引言

音樂劇，又稱為歌舞劇，是一種集歌曲、舞蹈、戲劇為一體的綜合類藝術(shù)形式。自改革開放傳人中國以來，音樂劇早已被賦予了獨(dú)特的民族風(fēng)格，成為富有中國審美韻味的藝術(shù)門類。然而，在早期發(fā)展中，音樂劇因界定而一度處于“四不像”的尷尬境地。筆者看來，音樂劇雖然是綜合性藝術(shù)，但歸根結(jié)底要以音樂為基礎(chǔ)，同時(shí)要想把握中國音樂劇民族化發(fā)展的演唱技法，更應(yīng)該在追本溯源民族音樂劇美學(xué)特征的基礎(chǔ)上構(gòu)建新的演唱思維、開創(chuàng)新的演唱技法，如此一來在與日俱增的東西文化融合中才能保持獨(dú)特的藝術(shù)性。

一、“詩、樂、舞”三位一體的中國音樂劇的美學(xué)特色

（一）“儒道互補(bǔ)”的和諧之美

中國音樂劇中的律動(dòng)美是民族化發(fā)展下審美的重要組成部分，是其能夠引起民眾共情感受的直接因素。中國音樂劇中特有的律動(dòng)之美猶如傳統(tǒng)書畫藝術(shù)一般得益于中華文化思想且蘊(yùn)含著深刻的哲理?！昂椭C之美”可以說是中華美學(xué)文化的最高境界，儒家講求“中和”、道家追求“天人合一”，無論是儒家倡導(dǎo)的仁政合一還是道家追求的天人合一其內(nèi)在精神內(nèi)核都為“和諧”。在中國音樂劇的民族化發(fā)展中所體現(xiàn)的和諧之美在于內(nèi)部各元素的和諧統(tǒng)一，這在音樂律動(dòng)美中有所體現(xiàn)，中國音樂劇大多旋律適度、平和。在中國儒家傳統(tǒng)思想影響下，音樂旋律要和諧、克制旋律適宜而平和，而民族音樂劇在發(fā)展過程中帶給觀者淡雅空靈的審美氣質(zhì)，營造超脫世俗、遠(yuǎn)離喧囂的養(yǎng)性修身之感也正符合道家“天地與我并生，而萬物與我為一”的美學(xué)追求。

（二）“古樸素雅”的詩意之美

中國音樂劇的民族化發(fā)展上與西方音樂劇審美特性不同之一在于其是以“詩”為主要特點(diǎn)的敘事方式，因此，這便在很早奠定了民族音樂劇的詩性氣質(zhì)。“詩”是一種極簡(jiǎn)的藝術(shù)形式，正是其含蓄的表達(dá)造就獨(dú)特的美學(xué)韻味，“猶抱琵琶半遮面”式的情感呈現(xiàn)會(huì)進(jìn)一步激發(fā)觀者的探索欲望。詩歌的獨(dú)特的詩性之美，運(yùn)用在中國音樂劇中便形成了音樂中的詩意美、舞蹈中的詩意美、敘事中的詩意美。在中國音樂劇中的詩意美則體現(xiàn)在旋律的韻律、節(jié)奏、音調(diào)、唱腔之中，詩歌自古以來就與音樂不可分割，詩歌中的內(nèi)容變化會(huì)改變音樂的韻律和節(jié)奏，進(jìn)而改變情感的表達(dá)并帶給人豐富的情感體驗(yàn)，音樂劇作品中的詩意美更是一種以詩性帶情思的意境營造，讓觀者在富有詩性的音樂中感受情感的流動(dòng)。

（三）“寓情于景”的意境之美

“意境”是中國美學(xué)思想中一個(gè)獨(dú)特的美學(xué)范疇，某種程度來說一部作品的意境呈現(xiàn)決定了作品的成敗，中國的藝術(shù)作品格外注重對(duì)于意境的營造。同時(shí)，意境又是一個(gè)極為抽象的概念，在中國音樂劇的民族化發(fā)展中要實(shí)現(xiàn)完美意境的營造，作品內(nèi)容與思想情感的高度契合十分重要。在筆者看來，意境之美是需要表演者與欣賞者共同構(gòu)建的，中國音樂劇十分注重意境營造、情感表達(dá)，這與西方音樂劇寫實(shí)性的審美風(fēng)格有著明顯的差異。相比于對(duì)立、嚴(yán)肅、情感沖突為主的西方音樂劇，中國音樂劇更追求一種情景交融、悠遠(yuǎn)和諧的意

境美。

二、“破與立”：中國音樂劇民族化發(fā)展的演唱思維構(gòu)建

聲樂演唱是音樂劇表演的基礎(chǔ)，是衡量音樂劇表演質(zhì)量的重要尺度之一。在筆者看來優(yōu)秀的表演是需要兼有多元化的演唱思維與扎實(shí)的歌唱技巧的，缺失演唱思維只有歌唱技巧猶如無本之木、無源之水。如果說聲樂演唱是音樂劇表演的基礎(chǔ)，那么多元化演唱思維便是歌唱技巧的基礎(chǔ)，技術(shù)表達(dá)缺少了內(nèi)在思維支撐，便只是技術(shù)，因此只有融入了多元演唱思維的表演才能稱之為值得欣賞的藝術(shù)。

（一）突破傳統(tǒng)的演唱意識(shí)，拓展審美與表演意識(shí)

傳統(tǒng)的音樂劇演唱意識(shí)認(rèn)為音樂劇的歌唱表演無異于普通的聲樂表演，僅僅是歌唱技術(shù)的呈現(xiàn)，表演者通常都有優(yōu)秀的嗓音條件，扎實(shí)的歌唱技術(shù)，但在中國音樂劇民族化發(fā)展進(jìn)程中，僅僅需要嗓音條件與歌唱技術(shù)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，演員的表演拘泥于不變固化的形式刻板而僵硬，程式化的表演呈現(xiàn)毫無民族音樂劇的魅力。因此，打破傳統(tǒng)的思維定式，培養(yǎng)審美意識(shí)與表演意識(shí)，突破演唱思維意識(shí)，是中國音樂劇民族化發(fā)展的關(guān)鍵路徑。

首先，關(guān)于審美意識(shí)的拓展。音樂劇表演中拓展歌唱者的審美意識(shí)十分重要，作為歌唱者不能將音樂劇的表演僅僅局限于聲樂演唱，過于強(qiáng)調(diào)演唱行為會(huì)忽略掉音樂劇的表演性與作品本身的貫通性思維等問題，限制了表演者提升自身審美感知力、拓展作品審美空間的方案與途徑。中國音樂劇民族化發(fā)展下的意境之美構(gòu)建中，演者的歌唱技巧中如果欠缺審美意識(shí)，便很難透過表演營造作品的意境空間，而音樂劇作品如果不能為欣賞者創(chuàng)造有價(jià)值、可享受的藝術(shù)空間則注定是一部失敗的作品，因此詩性的舞臺(tái)藝術(shù)不僅僅需要技能基礎(chǔ)更需要審美性的藝術(shù)思維[1]

其次，關(guān)于表演意識(shí)的拓展。音樂劇是音樂、舞蹈、戲劇融合的綜合性藝術(shù)，不同于歌劇表演更異于單純的聲樂演唱，音樂劇演員更需要培養(yǎng)清晰的表演意識(shí)，歌唱表演技巧是音樂劇表演意識(shí)確立的核心，有關(guān)音樂劇的歌唱不僅僅要能夠打動(dòng)自己，更應(yīng)該與觀者共情。音樂劇歌唱者作為原創(chuàng)文本的二度創(chuàng)作者，除了要將自身融人作品外，更要有將觀眾群體一起帶人作品所營造的意境之中的表演意識(shí)，使得欣賞者參與其中共同成為作品創(chuàng)作的一部分。

（二）多維視角突破，演唱思維構(gòu)建

中國音樂劇民族化發(fā)展的演唱思維構(gòu)建，應(yīng)該從多維視角進(jìn)行，因?yàn)橐魳穭〉谋硌菀呀?jīng)超越了單純的歌唱行為，從作品表演創(chuàng)作來說演唱發(fā)揮著烘托氣氛、發(fā)展情節(jié)、豐富人物角色、增強(qiáng)戲劇張力的重要性。從欣賞者的角度看，演唱是觀眾進(jìn)入作品情境的重要途徑，透過聲樂表演，觀眾能夠建立起與表演者的共情關(guān)系，可以說音樂劇的表演創(chuàng)作，觀眾也是重要的組成部分。因此，除了具備打破傳統(tǒng)的歌唱意識(shí)外，更應(yīng)該建立多維視角的演唱思維。

首先，以文本為載體的演唱思維構(gòu)建是一種全新的演唱思維理念。文本是藝術(shù)表演的基礎(chǔ)，表演者在詮釋作品中要以尊重作者思想為綱，以文本為載體，其演唱思維構(gòu)建更強(qiáng)調(diào)在對(duì)作品思想情感、精神內(nèi)核深入了解的基礎(chǔ)上進(jìn)行表演。針對(duì)不同作品風(fēng)格表演者要立足于文本，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行演唱思維構(gòu)建，突破傳統(tǒng)慣性思維模式，將“混搭”進(jìn)行到底，爵士、搖滾、RAP、宣敘、民樂等通通融入其中，這樣看似“離經(jīng)叛道”的構(gòu)建卻往往能給觀眾留下深刻印象。

其次，以表演者創(chuàng)新發(fā)展的演唱思維構(gòu)建將呈現(xiàn)出不同的演繹效果。文本是音樂劇表演的基礎(chǔ)，但在尊重原作思想精神的基礎(chǔ)上，表演者更應(yīng)該具有創(chuàng)新發(fā)展的思維，并在文本基礎(chǔ)上構(gòu)建屬于自身特色的音樂表達(dá)。同樣的作品，不同的表演者會(huì)呈現(xiàn)不同的演繹效果，藝術(shù)作品也正因?yàn)槎鄻有缘谋磉_(dá)而獨(dú)具魅力。發(fā)展需要?jiǎng)恿?、?chuàng)新需要積累，音樂劇的演唱技法的拓展更需要大視野、大格局多接觸不同作品、積累不同演唱技巧才能激發(fā)起表演者創(chuàng)新發(fā)展思維[2]。

其三，與欣賞者共情的演唱思維構(gòu)建。眾所周知，音樂劇作為舞臺(tái)藝術(shù)的一種，表演者與觀賞者的共情力在一定程度上會(huì)影響作品呈現(xiàn)的質(zhì)量，表演者在舞臺(tái)上唱聲的同時(shí)更是唱情，而音樂中的情感是流動(dòng)的，是表演者間的流動(dòng)，更是與觀賞者的流動(dòng)。盡管并未參與到真實(shí)的表演之中，但透過作品內(nèi)容的表達(dá)、音樂旋律的歌唱，欣賞者的情感卻間接地融入了作品表演中，進(jìn)而與表演者進(jìn)行心靈的碰撞，激發(fā)舞臺(tái)上的表演者的創(chuàng)作靈感。

三、“各美其美，美美與共”的音樂劇民族化唱法的審美思考

“各美其美，美美與共”是新時(shí)期中國音樂劇民族化表演的美學(xué)追求，其含義是借鑒西方音樂劇表演形式同時(shí)發(fā)展自身民族特色的藝術(shù)作品，使二者在音樂劇當(dāng)中并行發(fā)展，各展所長，兼容并包。“音樂劇的本土化發(fā)展是時(shí)代的必然，其作為外來文化，需要新時(shí)期的藝術(shù)工作者熟知音樂劇在西方的演變與發(fā)展歷史，同時(shí)思考如何更好的將這一源自西方的藝術(shù)形式‘移植’到中國來，融人本民族的思想文化精髓，講好中國故事、傳達(dá)中國人的聲音。[3]”因此，筆者從新時(shí)期中國音樂劇民族化發(fā)展的演唱技法方面提出幾點(diǎn)思考。

（一）民族演唱技法多樣性的思考

音樂劇作為從西方傳入中國的獨(dú)特藝術(shù)形式，其進(jìn)人國人生活中便產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。從最初人們對(duì)音樂劇很難界定，由于認(rèn)知的誤區(qū)，將音樂劇表演單純?cè)O(shè)定為唱歌，到現(xiàn)如今發(fā)展富有民族美學(xué)特色的中國音樂劇，可以說其中除了民族精神文化影響外，還有關(guān)于演唱技法的民族多樣性思考。有關(guān)中國本土音樂劇的演唱技法，筆者將其劃分為“唱聲、唱字、唱情”三個(gè)方面。

首先，唱聲。唱聲是中國音樂劇民族化發(fā)展下演唱技術(shù)的基礎(chǔ)，早在二千年以前我國便有這方面的記載?！抖Y記·樂記》中有“歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中佝，累累乎端如貫珠”[4]這些文字里強(qiáng)調(diào)唱聲中氣息流暢的重要性，在音樂劇演唱中，聲音氣息是保持作品歌唱流暢的基礎(chǔ)，特別在有劇情連貫、轉(zhuǎn)折發(fā)展下，聲音氣息是歌唱質(zhì)量保障的重中之重。除此之外，從審美角度來看，中國音樂劇中的發(fā)聲方法在一定程度上也繼承了傳統(tǒng)民歌唱法，追求溫和淡雅、聲韻相融，特別是在發(fā)聲技巧上吸氣深、運(yùn)氣活以及聲帶功能張力強(qiáng)，使得聲音在扎實(shí)而持久外力的支持下，能夠根據(jù)不同的情、腔、字適應(yīng)作品中高低、松緊、剛?cè)?、?qiáng)弱的變化。

其次，唱字。無論是戲劇藝術(shù)還是聲樂藝術(shù)，字正腔圓是表演的根本。明代一位戲曲大師在《曲律》中有云：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”。由此可見，“字清”為首多重要。在音樂劇的表演中，字正腔圓更為重要，因?yàn)樵谝魳穭≈?，歌唱者需要將文字透過聲音演唱出來，借以推動(dòng)著劇情的發(fā)展，表演者在演繹作品過程中如果出現(xiàn)吐字不清、腔調(diào)不正的情況，勢(shì)必導(dǎo)致觀眾無法理解劇情發(fā)展，也就更談不上審美。因此，咬字清晰是中國音樂劇演唱技巧的基本美學(xué)層次。

其三，唱情。抒情性特征是中國音樂劇的精神內(nèi)核，前文中我們提到了音樂劇演唱中的“字正腔圓”，強(qiáng)調(diào)聲音與文字的關(guān)系的重要性。除此之外，聲音與情感關(guān)系更是音樂劇表演的本質(zhì)，作品情感都是透過表演者的演唱才能傳遞給觀眾，因此無論在朗誦還是歌唱表演中都有“聲情并茂”的概念，它是歌唱與情感融合的最高目的。在中國古典文獻(xiàn)《禮記·樂記》中有云：“歌之為言者，長言之也。說之，故言之；言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！痹谥袊糯鷿h語中，“長言”為“歌唱”“手之舞之蹈之”為喜悅之情的表達(dá)，可見，“樂以言情，情寓于樂”自古便有之。

（二）民族演唱技法與音樂劇技法的融合

音樂劇作為西方傳入的“舶來藝術(shù)”，雖然此種藝術(shù)形式在我國古已有之，然而將其集系統(tǒng)化、商業(yè)化、娛樂化為一體升華后的表演形式卻是西方人完成的。因此，新時(shí)期里中國音樂劇的發(fā)展除了堅(jiān)守本土化特色外，更應(yīng)該貫通古今，融會(huì)中西，不斷拓展新的演唱技法，這樣才能使融人了民族元素的中國音樂劇在音樂劇市場(chǎng)當(dāng)中的發(fā)展更加的多元豐富。

西方最早的音樂劇唱法是以美聲為基礎(chǔ)，傳入到中國后一定程度上也沿用了西方音樂劇作品創(chuàng)作形式。而后經(jīng)過本土化、民族化的發(fā)展，中國原創(chuàng)音樂劇將傳統(tǒng)民族聲樂演唱技法融人創(chuàng)作中，特別是富有民族歷史、地域文化特色的劇情內(nèi)容大多以民歌唱法進(jìn)行演繹。但隨著中國近些年音樂劇的發(fā)展，僅僅采用民族唱法的形式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，富有“現(xiàn)代性”特色的中國音樂劇可以在原有唱法基礎(chǔ)上更多融入西方流行文化元素，進(jìn)而拓寬本土音樂劇的創(chuàng)作維度。盡管流行唱法在西方音樂劇中被大量引用，但在中國原創(chuàng)音樂劇中如搖滾音樂、民謠音樂、鄉(xiāng)村音樂等并不是很多，但也出現(xiàn)了如《大紅燈籠》等融合多元化音樂元素的代表性作品?？梢哉f中國原創(chuàng)音樂劇也在慢慢打破傳統(tǒng)思維桎梏，更大膽嘗試西方流行音樂的元素，因?yàn)楦嗟囊魳穭”硌菡咭呀?jīng)意識(shí)到，只有博采眾長，才能真正實(shí)現(xiàn)“世界的也是民族的”[5]

結(jié)語

中國音樂劇以“詩、樂、舞”為一體的美學(xué)特性彰顯了其獨(dú)特的美學(xué)特色，從“儒道互補(bǔ)”的和諧之美到“古樸素雅”的詩意之美再到“寓情于景”的意境之美，中國音樂劇無論從民族性還是思想性，都將中華文化精髓融于其中，彰顯了獨(dú)特的審美性。

新時(shí)期，中國音樂劇民族化發(fā)展下演唱的審美性探索應(yīng)該是一個(gè)包含很多維度的藝術(shù)美學(xué)問題，除了其藝術(shù)美學(xué)價(jià)值探索外，以演唱技法為核心的審美性思考更加不容忽視。可以說，中國音樂劇的演唱技法是獨(dú)特的、多元的、開放的，從突破傳統(tǒng)演唱意識(shí)到多維視角演唱思維的構(gòu)建以及今時(shí)今日“各美其美，美美與共”的新演唱技法的發(fā)展，中國音樂劇必將融合多元風(fēng)格，走出一條適合自己的前進(jìn)道路。

參考文獻(xiàn)：

[1］朱英航．中國原創(chuàng)音樂劇的民族化發(fā)展路徑探索［J]．戲劇之家，2022，（01）26-27.

[2］蘇雅軍．論音樂劇在中國的“本土化”發(fā)展［J]．中國音樂劇，2024，(01):4-6.

[3］于海英.音樂劇中國本土化的發(fā)展內(nèi)涵、民族經(jīng)驗(yàn)和問題思考［J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2022，（6)：133-137.

[4]蔡仲德.禮記·樂記注釋與研究［M].北京：崇文書局，2023.06.

[5］程煜皓．中國音樂劇的發(fā)展歷程[J].音樂生活，2023，（11)：82-85.

(責(zé)任編輯：姜冰)