奏鳴曲K.330作為莫扎特中期較為成熟的作品，歷來(lái)不乏學(xué)者的討論研究及演奏者傾注時(shí)間的鉆研彈奏。作品從譜面上來(lái)看，難度中等，節(jié)奏均勻，結(jié)構(gòu)清晰。但細(xì)究下來(lái)，無(wú)論從觸鍵、音色、情感、音樂(lè)風(fēng)格等方面來(lái)說(shuō)，都需要演奏者花費(fèi)時(shí)間細(xì)細(xì)探究，進(jìn)而才能在演奏時(shí)對(duì)全曲有游刃有余的把控。基于筆者對(duì)K.330這部作品的學(xué)習(xí)及演奏，本文將從演奏方面入手，結(jié)合創(chuàng)作背景、作品結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特征等方面，對(duì)這部經(jīng)典作品深入探析，以期為演奏者提供些許幫助。

一、作者生平及K.330創(chuàng)作背景

（一）莫扎特生平

沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特，古典主義音樂(lè)時(shí)期最偉大的天才作曲家，維也納樂(lè)派代表人物之一，他出生于奧地利薩爾茨堡的一個(gè)音樂(lè)家庭，莫扎特自幼便展現(xiàn)出非凡的音樂(lè)天賦，5歲即創(chuàng)作了第一首作品，被譽(yù)為“音樂(lè)神童”。他的一生創(chuàng)作了600多部音樂(lè)作品，幾乎涵蓋了當(dāng)時(shí)所有主要的音樂(lè)類型，例如，41部交響曲、27部鋼琴協(xié)奏曲、22部歌劇、多部室內(nèi)樂(lè)及藝術(shù)歌曲等。其中1781年到1791年是莫扎特創(chuàng)作的高峰時(shí)期，大量經(jīng)典作品創(chuàng)作于這一時(shí)期，例如，歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《魔笛》以及多部鋼琴協(xié)奏曲、弦樂(lè)四重奏等。莫扎特的創(chuàng)作涉獵之廣泛，作品之浩瀚，都是后世作曲家難以企及的高度。晚年的莫扎特陷入經(jīng)濟(jì)困境，健康狀況也急轉(zhuǎn)直下。于1791年《安魂曲》創(chuàng)作過(guò)程中病逝，年僅35歲。盡管這位偉大的作曲家生命短暫，但他對(duì)后世音樂(lè)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，至今仍被廣泛演奏，是眾多學(xué)者研究的重點(diǎn)和創(chuàng)作者模仿的范本。

（二）鋼琴奏鳴曲K.330創(chuàng)作背景

莫扎特的創(chuàng)作生涯分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期，這部K.330奏鳴曲創(chuàng)作于1783年，屬于莫扎特中期作品。這一時(shí)期莫扎特身處維也納，脫離了薩爾茨堡大主教的控制后，他追求自由創(chuàng)作，受到當(dāng)?shù)丨h(huán)境的影響，莫扎特的作品風(fēng)格也在不斷演變，這一時(shí)期是他創(chuàng)作生涯中的重要階段，也是他音樂(lè)風(fēng)格逐漸成熟的時(shí)期。

維也納作為當(dāng)時(shí)歐洲的音樂(lè)中心，貴族對(duì)音樂(lè)的需求極為旺盛，同時(shí)鋼琴奏鳴曲作為一種既適合家庭演奏、教學(xué)，也適合沙龍演出的體裁，莫扎特進(jìn)行了大量的創(chuàng)作來(lái)滿足市場(chǎng)需求。本文所分析的奏鳴曲K.330整體風(fēng)格輕快、活潑，可以感受到莫扎特積極向上、充滿陽(yáng)光的音樂(lè)形象以及樂(lè)觀的生活態(tài)度。

二、音樂(lè)風(fēng)格把握

（一）古典時(shí)期音樂(lè)特征

古典主義時(shí)期音樂(lè)較巴洛克時(shí)期建立了更為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)及和聲體系，對(duì)作品的速度節(jié)奏把控更為嚴(yán)格。這一時(shí)期作品的音色趨向透明、清晰，音樂(lè)更富有彈性，大多數(shù)作品都呈現(xiàn)出干凈利落的律動(dòng)感并開(kāi)始呈現(xiàn)出作曲家本人的創(chuàng)作風(fēng)格，因此對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，時(shí)期風(fēng)格及作曲家創(chuàng)作特征的理論攝入才是學(xué)習(xí)作品的第一步。作曲家風(fēng)格的形成往往與他自身經(jīng)歷及精神世界息息相關(guān)，因此對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)，文獻(xiàn)及理論的學(xué)習(xí)也是至關(guān)重要的。只有對(duì)時(shí)期及作曲家有了足夠多的了解和深入的研究，才能演奏得更為到位。

在演奏這一時(shí)期的作品時(shí)，觸鍵位置多集中在指尖，且由于古典時(shí)期鋼琴的內(nèi)部構(gòu)造，使得可承載的力度范圍遠(yuǎn)不及現(xiàn)代鋼琴，因此演奏者需要“有控制的發(fā)力”，需要演奏者學(xué)會(huì)巧妙地使用指尖的位置進(jìn)行發(fā)力，保證音符的彈性及輕巧，因此在練習(xí)奏鳴曲作品的同時(shí)，需要演奏者同步鍛煉手指關(guān)節(jié)的發(fā)力及掌關(guān)節(jié)的控制能力，運(yùn)用作品中短小旋律進(jìn)行練習(xí)，以自然、內(nèi)斂的方式進(jìn)行表達(dá)，避免過(guò)度渲染，以符合古典主義音樂(lè)的審美原則。

（二）莫扎特音樂(lè)特征

莫扎特的音樂(lè)結(jié)構(gòu)清晰，形式嚴(yán)謹(jǐn)，完美體現(xiàn)了古典主義音樂(lè)特有的均衡與優(yōu)雅。他在和聲的運(yùn)用上非常嫻熟，善于通過(guò)和聲的變化來(lái)增強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力，常常出人意料，又合乎常理，帶給聽(tīng)眾強(qiáng)烈的新鮮感。同時(shí)他的作品又以旋律優(yōu)美、線條流暢、充滿歌唱性著稱，往往簡(jiǎn)潔明快，易于記憶。演奏者在彈奏莫扎特作品之前，需要首先對(duì)其音樂(lè)特征有所了解和學(xué)習(xí)，為展現(xiàn)其音樂(lè)特征打好堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。再者需要掌握其作品的音色處理方法，并在此基礎(chǔ)之上不斷提高自身手指機(jī)能。所以想要更好地呈現(xiàn)莫扎特音樂(lè)精髓，需要演奏者兼具理論及技術(shù)。

莫扎特的音樂(lè)俏皮活潑，充滿童趣，又不失細(xì)膩情感。在聆聽(tīng)他的作品時(shí)，既有歡快活潑的樂(lè)章，也有深沉優(yōu)美的段落，常給人情感豐富的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，使得作品富有情感，層次鮮明，對(duì)比較為強(qiáng)烈。這便是莫扎特的作品常常譜面簡(jiǎn)單，但演奏難度很高的原因，對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)，要在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目蚣芟伦⑷腱`動(dòng)的生命力，那么音色及觸鍵便是演奏者要注入更多的時(shí)間及精力之處，甚至需要逐音練習(xí)，逐音體會(huì)揣摩，尋找合適的發(fā)力方式及角度。對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，如何將莫扎特作品演奏得輕快靈動(dòng)卻不失思考與深度，是一個(gè)需要長(zhǎng)期思考的問(wèn)題。

三、音樂(lè)本體分析

（一）音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析

莫扎特作為名噪一時(shí)的音樂(lè)天才，他的創(chuàng)作完善了奏鳴曲式，使奏鳴曲式成為古典主義時(shí)期音樂(lè)的核心結(jié)構(gòu)，本文所探討的K.330第一樂(lè)章即為奏鳴曲式。第一樂(lè)章分為呈示部、展開(kāi)部和再現(xiàn)部，作品結(jié)構(gòu)清晰，主題明確，可以看出莫扎特對(duì)古典主義音樂(lè)傳統(tǒng)的自如運(yùn)用和完美繼承。

樂(lè)章呈示部主部主題在C大調(diào)上呈現(xiàn)，旋律輕快、明亮，展現(xiàn)出莫扎特典型的音樂(lè)風(fēng)格。隨后通過(guò)連接部過(guò)渡至G大調(diào)，開(kāi)啟副部主題，此時(shí)的副部主題旋律線條流暢，與主部主題的活潑形成鮮明對(duì)比。

展開(kāi)部是本樂(lè)章的核心，這一段中調(diào)性變化豐富，逐漸將情緒推向高潮，這一部分通過(guò)對(duì)主部和副部主題的轉(zhuǎn)調(diào)以及和聲的復(fù)雜處理，營(yíng)造出緊張感和戲劇性，這也充分展現(xiàn)了莫扎特對(duì)音樂(lè)材料的巧妙運(yùn)用，同時(shí)顯示出對(duì)和聲技巧的精湛掌握。再現(xiàn)部中，主部主題和副部主題回歸主調(diào)，尾聲也以簡(jiǎn)潔有力的方式為樂(lè)章畫(huà)上圓滿句號(hào)。

整體看來(lái)，K.330第一樂(lè)章結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，主題對(duì)比鮮明，展開(kāi)部充滿變化，再現(xiàn)部回歸統(tǒng)一，把莫扎特創(chuàng)作才華體現(xiàn)得淋漓盡致，也使得K.330這部作品成為一部經(jīng)典之作。

（二）演奏技巧解析

1.觸鍵及音色控制

古典時(shí)期的鋼琴音色較為明亮、清脆，音色變化細(xì)膩，很適合表現(xiàn)古典主義時(shí)期的優(yōu)雅與精致。所以在使用現(xiàn)代鋼琴演奏時(shí)，演奏者要盡可能模仿古典時(shí)期清脆有彈性的音色，以期更好地還原作品。在演奏莫扎特的作品時(shí)，演奏者要保持音色干凈及清晰，因此觸鍵應(yīng)輕盈且精準(zhǔn)，為了達(dá)到這樣的效果，需要演奏者更多地使用手指尖的位置觸鍵，避免使用手腕壓鍵，造成聲音的沉重和生硬，從而確保音符的清晰度和透明感。本部作品中多次出現(xiàn)快速音符跑動(dòng)的樂(lè)段，所以手指靈活是演奏者更好呈現(xiàn)作品的保障。在練習(xí)時(shí)可以借助高抬指，從慢速開(kāi)始，如同基本功練習(xí)，把每個(gè)音扎實(shí)地落在琴鍵上，并逐步提速。經(jīng)過(guò)以上的練習(xí)，可以確保音符的準(zhǔn)確度，鍛煉手指的靈活性，同時(shí)高抬指的力度練習(xí)為之后作品起速度打好扎實(shí)基礎(chǔ)，可以避免出現(xiàn)吃音漏音的情況。在音色控制方面，需要注意的難點(diǎn)還有左右手的力度區(qū)分。例如，第一樂(lè)章前六小節(jié)，左手力度為p或pp，右手力度基本為mf，從譜面信息可以看出，左手作為伴奏音型，力度一定弱于右手，那么如何控制左手既保持很弱的力度，又能夠清晰輕巧地完成伴奏是演奏者需要持續(xù)精進(jìn)的部分。首先，可以按照上述高抬指的方法進(jìn)行練習(xí)，其次左右雙手同時(shí)彈奏第一個(gè)音，體會(huì)左手輕、右手重的觸鍵，雙手不斷調(diào)整力度的同時(shí)注意避免出現(xiàn)力度過(guò)弱導(dǎo)致漏音的情況。最后，待雙手適應(yīng)調(diào)整后的力度，便可進(jìn)行小篇幅慢練。

2.力度處理

古典主義時(shí)期的鋼琴與現(xiàn)代鋼琴有較大的區(qū)別。古典時(shí)期鋼琴琴弦較短，琴槌較小，所以擊弦力度較輕，其發(fā)聲音量無(wú)法與現(xiàn)代鋼琴相比。所以力度處理是演奏者在彈奏莫扎特音樂(lè)時(shí)需要關(guān)注的問(wèn)題之一，莫扎特作品中的力度變化幅度不大，基本集中在p至f之間，那么演奏者在演奏時(shí)，尤其面對(duì)快速音符跑動(dòng)的樂(lè)段，不必使每個(gè)音處于同一力度，而要更多地運(yùn)用指尖和第一關(guān)節(jié)的位置發(fā)力演奏，確保音符清晰度的同時(shí)，保證旋律的流暢和輕快，避免過(guò)度的力度對(duì)比。第一樂(lè)章中沒(méi)有非常強(qiáng)烈的重音出現(xiàn)，所以演奏者在演奏時(shí)手指需要處于“有控制的發(fā)力”狀態(tài)中，手指不必將琴鍵完全沉到底，而需要不斷通過(guò)練習(xí)找到“輕巧且扎實(shí)”的發(fā)音力度。其次，面對(duì)作品中常出現(xiàn)的音階式跑動(dòng)，演奏者要清楚認(rèn)識(shí)到，這樣的跑動(dòng)與基本功完全不一樣，演奏時(shí)不可以用練習(xí)基本功的力度和狀態(tài)去演奏這些樂(lè)句。而是要把它們看作旋律，在力度上作出相應(yīng)的起伏，這樣可以使樂(lè)句更富有歌唱性和層次感。

3.裝飾音處理

莫扎特的音樂(lè)以輕巧活潑，充滿童趣、樂(lè)觀為主要特征，裝飾音的運(yùn)用則是展現(xiàn)這些音樂(lè)風(fēng)格的重要手段之一。第一樂(lè)章中莫扎特通過(guò)使用顫音、倚音、回音等裝飾音技巧，使簡(jiǎn)單的旋律變得生動(dòng)和富有表現(xiàn)力。例如，在主題的呈現(xiàn)部分，裝飾音的加入使得旋律更加流暢，同時(shí)賦予音樂(lè)一種活潑的律動(dòng)感，增強(qiáng)了音樂(lè)的歌唱性，裝飾音的動(dòng)感與主題規(guī)整的結(jié)構(gòu)形成較大反差，既保留了古典嚴(yán)謹(jǐn)與平衡，又充分展現(xiàn)出莫扎特音樂(lè)所獨(dú)有的靈動(dòng)感?？梢钥闯鲅b飾音不僅可以增添音樂(lè)的華麗感和旋律的俏皮感，還在結(jié)構(gòu)和情感表達(dá)上起到了關(guān)鍵作用，那么作為演奏者，更不可忽視莫扎特音樂(lè)中的裝飾音。在演奏時(shí)裝飾音部分需要更為輕巧有彈性，需要演奏者使用指尖的位置觸鍵，不必將整個(gè)琴鍵彈滿，但要避免出現(xiàn)漏音情況。同時(shí)手腕為輔助，在演奏時(shí)，手腕跟隨旋律小幅度推動(dòng)向前，這樣的處理方式可以使旋律更為連貫，也能夠避免手指出現(xiàn)粘連情況。

4.速度與節(jié)奏把控

古典主義時(shí)期作品注重均衡平穩(wěn)，雖然與巴洛克時(shí)期的宗教音樂(lè)相比，古典主義時(shí)期音樂(lè)具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力，但在速度與節(jié)奏方面不能有過(guò)多的自由處理，而是要根據(jù)作品給出的速度進(jìn)行。K.330第一樂(lè)章以“Allegro moderato”（中庸的快板）為速度標(biāo)記，所以演奏時(shí)第一樂(lè)章的整體速度把控以流暢自然為主，要避免出現(xiàn)過(guò)于急促或拖沓的情況。其次多數(shù)演奏者會(huì)出現(xiàn)時(shí)快時(shí)慢，全曲速度不統(tǒng)一的問(wèn)題。據(jù)筆者觀察，原因有二，第一，演奏者在練習(xí)時(shí)往往要從頭開(kāi)始漫無(wú)目的地通篇練習(xí)；其次沒(méi)有速度把控，遇到熟悉的段落，速度就會(huì)不自覺(jué)加快，而彈奏到不熟練的段落，速度又會(huì)慢下來(lái)，這樣的練習(xí)方式便會(huì)導(dǎo)致以上問(wèn)題的出現(xiàn)。那么在練習(xí)時(shí)，應(yīng)該借助節(jié)拍器，把作品分為多個(gè)段落，分段練習(xí)至同一速度之后，再進(jìn)行全曲練習(xí)，而非每次都從頭開(kāi)始。這樣可以避免出現(xiàn)開(kāi)頭彈奏異常熟練，但后續(xù)篇章斷斷續(xù)續(xù)的情況。

四、莫扎特及其作品的重要地位

年幼時(shí)期便顯示出天才之資的莫扎特，他的音樂(lè)成就和藝術(shù)貢獻(xiàn)在古典音樂(lè)領(lǐng)域占據(jù)著核心地位。首先，作為維也納古典樂(lè)派三杰之一，莫扎特在古典時(shí)期曲式結(jié)構(gòu)的優(yōu)化和發(fā)展中起到了至關(guān)重要的作用，他承襲海頓在創(chuàng)作中的均衡結(jié)構(gòu)，又為貝多芬探索浪漫主義奠定基礎(chǔ)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，使音樂(lè)結(jié)構(gòu)更為靈活豐富，不失個(gè)人風(fēng)采。其次，他的音樂(lè)風(fēng)格融合了巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)技巧和古典時(shí)期的簡(jiǎn)潔優(yōu)雅，成為連接巴洛克晚期與浪漫主義早期的橋梁，是西方音樂(lè)史上極為耀眼的一顆明珠。再次，他的作品既具有高度的技巧性，又有極具張力的表現(xiàn)力，既有充滿童趣的樂(lè)觀，又有可供人思考的深度，能跨越時(shí)代和文化，直擊內(nèi)心。最后，其作品無(wú)論從數(shù)量還是質(zhì)量來(lái)看均屬精品，是古典音樂(lè)的典范，不僅培養(yǎng)了幾代音樂(lè)家的技術(shù)與審美，更啟發(fā)了眾多音樂(lè)創(chuàng)作者，為后世樂(lè)者及學(xué)者留下寶貴的音樂(lè)遺產(chǎn)。

五、結(jié)語(yǔ)

這部鋼琴奏鳴曲K.330誕生于莫扎特人生的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)——脫離教會(huì)枷鎖、擁抱音樂(lè)自由，卻面臨生存挑戰(zhàn)的時(shí)期。這部作品既是為謀生而作的“商品”，也是莫扎特對(duì)音樂(lè)世界的純凈追求和內(nèi)心世界的映射。通過(guò)本文的分析與探討可以看出，K.330不僅是古典鋼琴文獻(xiàn)的瑰寶，更是讓演奏者了解莫扎特在追求音樂(lè)靈魂與世俗壓力間取得平衡的途徑。演奏莫扎特奏鳴曲K.330第一樂(lè)章不僅需要具備扎實(shí)的技術(shù)功底，還需深入理解莫扎特的音樂(lè)語(yǔ)言及時(shí)代背景，對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)亦是藝術(shù)修養(yǎng)的一次挑戰(zhàn)。作為西方音樂(lè)史上的璀璨明珠，莫扎特及其作品歷來(lái)都是學(xué)者研究的首選，希望通過(guò)本文的初步探究，能夠?yàn)闃?lè)者提供些許演奏方面的幫助，從而更好地詮釋這部經(jīng)典之作。

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師 嶸 山西晉中理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院助教

（責(zé)任編輯 高月）