張豪夫成長于西安，自幼浸潤西北民族民間音樂文化，從小在親友的影響下學(xué)習(xí)小提琴演奏，但他對民族民間音樂一直抱有興趣。在寶雞文化館工作期間，他開始全面接觸民間音樂，并跟隨來陜做“民歌集成”的簡其華等專家深入調(diào)研民歌?；謴?fù)高考后，他順利考入西安音樂學(xué)院，在專業(yè)培養(yǎng)后，他以優(yōu)異的成績而成為中國廣播樂團(tuán)的駐團(tuán)作曲。在八十年代出國熱的大潮驅(qū)動下，他毅然放棄國內(nèi)取得的成就及優(yōu)越生活而選擇留學(xué)，在比利時、法國等國家接受現(xiàn)代作曲研修[1]。在現(xiàn)代作曲技術(shù)的嚴(yán)苛訓(xùn)練后，他獲得了國際學(xué)術(shù)界的肯定，獲得多項國內(nèi)外作曲大獎，如1990年在法國的第四屆國際管樂作品作曲比賽中，為大型管樂隊與打擊樂而作的《時間的移動》榮獲第一名[2]，隨后又有《黃昏》《第二弦樂四重奏》《第三弦樂四重奏》和鋼琴曲《云林山水》《冷月無聲》等獲得各種國際音樂創(chuàng)作獎，在作品多次為歐洲重要音樂會展演后，委約創(chuàng)作日漸增多，張豪夫現(xiàn)已成為國際樂壇頗具影響力的作曲家，多次受到歐洲作曲委約。交響音樂及鋼琴音樂是張豪夫的主要創(chuàng)作領(lǐng)域，有獨奏曲、協(xié)奏曲等形式10余部，并有鋼琴室內(nèi)樂等若干部。他的作品以1988年為時間之界，之前有鋼琴組曲《花兒會》（1978）、鋼琴獨奏曲《兩首賦格曲》《山西民歌變奏曲》（1980）、《三首鋼琴小品》（1987），之后有《陰·陽》（1991）、《鋼琴協(xié)奏曲》（1995）、《云林山水》（1998）、《流水人家》（2003）、《冷月無聲》（2016）、《小溪》（2016），后者多已出版。宏觀上看，1988年前的創(chuàng)作多以鮮明的民族民間音樂主題為主，1988年后的創(chuàng)作多以現(xiàn)代技術(shù)為主而將民族音樂元素隱于其內(nèi)，在五音基礎(chǔ)上又發(fā)展出十二音空間，以多重倚音、四度音程疊置而構(gòu)建縱橫向音樂線條、音響空間，體現(xiàn)現(xiàn)代性地發(fā)展中國民族音樂的思維觀念。張豪夫的鋼琴音樂語言細(xì)膩多變、手法新穎獨特，尤其是之后的鋼琴音樂作品還會給演奏賦予多樣、豐富的表現(xiàn)空間，鋼琴作品其演奏要在傳統(tǒng)音樂手法基礎(chǔ)上而再做現(xiàn)代性詮釋。其演繹空間為筆者所喜愛，是本文撰寫的緣起。

一、張豪夫鋼琴音樂的學(xué)術(shù)發(fā)展空間

雖然身處歐洲，但張豪夫的創(chuàng)作始終將中國傳統(tǒng)音樂作為主要的題材或主題形象，長期的民族音樂文化積累最終助飛了張豪夫的創(chuàng)作[3]。近年來，張豪夫的音樂作品不斷在中國出版，如《天上青?！贰洞竽L河》《九曲黃河（第二交響曲）》及十二部作品合集的《張豪夫音樂作品選》等，使國內(nèi)音樂界可以見識到他的突出學(xué)術(shù)成就，并由于頻繁的國內(nèi)音樂活動而產(chǎn)生了很大的社會影響，專題研究張豪夫作品的成果也隨之快速增多。

張豪夫的音樂作品早在新世紀(jì)之初就受到國內(nèi)學(xué)術(shù)研究的關(guān)注，有陳士森、張大龍、王新華等學(xué)者做了專題探研，后又有蔡夢、龔佩燕、檀革勝、王安潮等數(shù)十人對其作品做了多視角的研究。針對其作品研究的成果主要有以下三種類型：

其一是對鋼琴作品的專題性研究，如：任云和檀革勝對《鋼琴協(xié)奏曲》做了“多重倚音寫作風(fēng)格”的解讀（2022），黎丹在碩士論文中對張豪夫《鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作技法做了專題研究（2022），南舸在碩士論文中對張豪夫《陰陽》（雙鋼琴）做了復(fù)調(diào)技法的分析與研究（2022）；其二是對張豪夫其它作品的研究，如：陳士森對《二人臺》中的全音階運用予以剖析（2003），張大龍對《第三弦樂四重奏》中的創(chuàng)作技法及創(chuàng)作觀念予以解讀（2006），王新華對《第三弦樂四重奏》的創(chuàng)作思維予以評析（2008），蔡夢對大提琴協(xié)奏曲《天上青海》的音樂創(chuàng)作手法和思想予以解析（2011），龔佩燕對嗩吶協(xié)奏曲《大漠長歌》做了技法分析（2014），楊凱與姜音對《第一交響曲·圣詠長安》的創(chuàng)作技法做了分析（2017）；其三是對張豪夫作品的專題研究，這其中以學(xué)位論文為主，除了上述兩位研究生的學(xué)位論文外，還有其它作品的研究，如：寇思敏對《第一交響曲》（2015）、王丹對打擊樂組曲《鑼鼓經(jīng)》（2016）、劉杰對《大漠長河》（2022）、袁媛和黃珊對《天上青?！罚?020、2021）等作品的研究。這些學(xué)位論文對《第一交響曲》《鑼鼓經(jīng)》《天上青?！返茸髌氛归_的長篇幅專題研究從多側(cè)面、具體地向人們展現(xiàn)了這位旅居歐洲作曲家在藝術(shù)上的成就，尤其是現(xiàn)代性的作曲技法剖析，以學(xué)位論文的學(xué)術(shù)性挖掘注意縱橫向的深廣度，尤以大幅度的體量而延展了張豪夫音樂創(chuàng)作的技術(shù)特點。

此外，作為極具社會大眾藝術(shù)影響力的張豪夫，他的業(yè)績也得到了大眾媒體的評論報道，如梁曉華在《光明日報》上的《植根于博大精深的中國文化》，有云飛在《音樂天地》的專訪，尤其是央視在“華人世界”中的專題評介，使得更多樂迷看到張豪夫作品的藝術(shù)魅力。近年來，由于張豪夫在國內(nèi)的學(xué)術(shù)活動逐漸增多，他在多所學(xué)校的講座，又使專業(yè)院校內(nèi)的師生對張豪夫創(chuàng)作的認(rèn)識有了擴(kuò)展。

從既有研究成果來看，針對具體作品的技法分析是主要視角，創(chuàng)作觀念和文化價值的評價是次要視角，這些既往成果多以個案研究而剖析張豪夫的技法與觀念。值得強(qiáng)調(diào)的是，成果中觸及的鋼琴作品還較少，少有張豪夫鋼琴音樂創(chuàng)作手法的整體性認(rèn)識，更少有對鋼琴音樂演奏的詮釋，這是研究其鋼琴音樂的學(xué)術(shù)發(fā)展空間所在。只有通過專業(yè)鋼琴藝術(shù)工作者的特定辨析，才能看到張豪夫鋼琴音樂藝術(shù)的技術(shù)發(fā)展，才能辨明張豪夫鋼琴音樂內(nèi)涵的特色之處。這對張豪夫鋼琴音樂主題及其所用素材運用的顯現(xiàn)是更為有利的，而以詮釋去顯現(xiàn)其鋼琴藝術(shù)中的文化意義也是非常必要的。

二、張豪夫鋼琴音樂的技理藝術(shù)內(nèi)涵

作為經(jīng)由西安音樂學(xué)院作曲專業(yè)訓(xùn)練，并在鄉(xiāng)土文化情懷中浸潤其“母語”文化基礎(chǔ)成長起來的張豪夫，他的鋼琴作品具有豐富的技術(shù)的理性思考，其中蘊含的內(nèi)涵也值得母校的鋼琴研究者以專題研究去探討，以鋼琴演奏藝術(shù)的特色詮釋而展現(xiàn)張豪夫的中國音樂文化對外傳播之思。他在留學(xué)并旅居歐洲期間，始終致力于將民族音樂文化對外傳播，將民族民間音樂素材與歐洲現(xiàn)代創(chuàng)作手法在鋼琴音樂語言上進(jìn)行融合，這使其作品飽含個性特色的同時，也以現(xiàn)代新穎技術(shù)而使作品與國際頂尖創(chuàng)作并行。鋼琴音樂作品量少質(zhì)優(yōu)，突出地顯現(xiàn)其技術(shù)探索。對其作專題辨析是發(fā)展現(xiàn)代性的鋼琴演奏技術(shù)詮釋的基礎(chǔ)。

正如張豪夫在接受新華網(wǎng)、央視網(wǎng)訪談時所言：“以東方綜合性思維與西方分析性思維的兩大文化互補(bǔ)的特點，靈活地運用了傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性的一切寫作技法，并創(chuàng)造出他自己獨有的音樂個性：抒情性與戲劇性的融會貫通?！盵4]張豪夫的鋼琴音樂具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤ú⒏缓鞅蔽幕奶厣?，其旅居歐洲時創(chuàng)作的某些鋼琴音樂作品具有西北文化對外傳播的意味。將創(chuàng)作與表演的技法進(jìn)行協(xié)同研究而利于后學(xué)更好地借鑒，張豪夫鋼琴音樂創(chuàng)作是基于中華傳統(tǒng)文化的新銳發(fā)揚，這與他長期旅居國外所產(chǎn)生的家國情懷有關(guān)。在當(dāng)下新時代弘揚民族文化自信的語境下，本課題對表演的詮釋是基于創(chuàng)作實踐的，這利于后學(xué)更好地借鑒，是解讀中國音樂海外傳播的重要途徑，在新時代文化語境下具有深遠(yuǎn)的歷史意義與實踐價值。

從所見的張豪夫的代表性鋼琴作品來看，多為有中國意味的標(biāo)題性鋼琴曲，如《陰·陽》（1991）、《云林山水》（1998）、《流水人家》（2003）、《冷月無聲》（2016）、《小溪》（2016）等，《鋼琴協(xié)奏曲》（1995）則是以“多重倚音”運用、自由空間的旋律流動、雙四度音程疊置為核心的和弦而顯現(xiàn)中國民族音樂縱橫向音響特色。這些作品創(chuàng)作時間不同，具有不同的創(chuàng)作意圖，所用的音樂素材及其表達(dá)的想法也不同，如《陰·陽》以陜北民歌《黃河船夫曲》的音樂素材而表達(dá)其作曲家的身份來源，將歐洲當(dāng)代作曲手法作為與中國傳統(tǒng)音樂的對應(yīng)（見譜例1），進(jìn)而表達(dá)世界是陰陽兩級而又統(tǒng)一的物質(zhì)觀。他的很多作品是在不同的文化語意中生展而成的，反映他在鋼琴音樂創(chuàng)作技術(shù)探索中的現(xiàn)代性、民族性，含有他對中國地域文化、歷史文化的運用，也顯現(xiàn)其藝術(shù)特色與文化品格，挖掘其中的鋼琴演奏之法是對音樂內(nèi)涵詮釋的外顯化藝術(shù)所指。

譜例1：《陰·陽》中的中國傳統(tǒng)音樂素材與歐洲當(dāng)代作曲技術(shù)的陰陽對立

同時，在鋼琴與其它樂器重奏的室內(nèi)樂，如《二人臺》《黃昏》《水袖》等作品中，張豪夫也以巧妙的手法將鋼琴音樂織體用于中國傳統(tǒng)律呂的縱橫向音樂發(fā)展，以五音為基礎(chǔ)而發(fā)展出十二音，以“二人臺”音樂素材而展現(xiàn)中國西北地區(qū)傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代發(fā)展，是將五音為基礎(chǔ)而作的現(xiàn)代十二音的空間衍展。以此來看，深入顯現(xiàn)鋼琴音樂的技術(shù)特色，是對張豪夫鋼琴音樂的詮釋分析，這要立足于作品內(nèi)涵及文化價值，更要在整體性、全域式地辨析中去才能挖掘所隱含的中國文化，及其中國文化對外影響上的體現(xiàn)。

譜例2：《二人臺》中的“五音”及其鋼琴織體的散文化的空間衍展

三、張豪夫鋼琴音樂的辨析內(nèi)容意向

通過跨文化的內(nèi)容發(fā)展方向的辨析，不僅對張豪夫鋼琴音樂創(chuàng)作技藝發(fā)展的技術(shù)形態(tài)與藝術(shù)軌跡有針對性的研究之用，對其中蘊含的文化傳播和思維觀念也有辨明之利，這是目前這一專題可以展開的研究意向。一是在于展現(xiàn)“母語”文化發(fā)展中的鋼琴音樂的民族性、現(xiàn)代性特征研究，這是張豪夫不同于同輩作曲家的特色之處；二是在于從當(dāng)代音樂發(fā)展進(jìn)程中去審視張豪夫鋼琴音樂的文化價值，對張豪夫運用中國西北音樂文化又融匯歐洲現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技術(shù)發(fā)展而成的鋼琴音樂作品以研究，進(jìn)而探索西北音樂在現(xiàn)代音樂建構(gòu)中的文化影響力。就目前來看，張豪夫鋼琴音樂研究可以展開之處有以下幾點：

其一是張豪夫鋼琴音樂的發(fā)展研究。以時間先后為線索，對張豪夫鋼琴音樂發(fā)展的演變研究，可以從以下幾個方面展開：首先，是通過分析他早年的學(xué)習(xí)、工作經(jīng)歷，并從早期的作品研習(xí)中尋找其鋼琴音樂“民族性”的表現(xiàn)特點；其次，是通過對他在國外學(xué)習(xí)鋼琴音樂的技法進(jìn)行分析，進(jìn)而探索其中的“現(xiàn)代性”技法的形成；再次，是對其鋼琴作品在中西不同技法的運用進(jìn)行辨析，解析其中的中外融合機(jī)理和創(chuàng)作的文化淵源。

其二是張豪夫鋼琴音樂的技法辨析。以技法分析為主，進(jìn)而展開各種融合性技法的不同視角：首先，是分析不同鋼琴作品所展現(xiàn)的不同的“融合”之法，展現(xiàn)技法在作品中的具體藝術(shù)表現(xiàn)；其次，是通過不同體裁作品的融合“份額”間的比例關(guān)系的辨析，展現(xiàn)他在“融合”的度與量上的把握及控制“平衡”的個性特點；再次，是通過不同文化語境中的技法運用的分析，展現(xiàn)他的“融合”技法在不同時代的特點或特色，辨析民族性、現(xiàn)代性的技術(shù)特點及其學(xué)術(shù)機(jī)理和藝術(shù)符號顯現(xiàn)。

其三是張豪夫鋼琴音樂詮釋研究。以演奏技藝的分析為視角，有以下幾個方面可做重點展開：首先，是通過不同音樂文化形象表現(xiàn)所需的演奏技法，分析民族音樂文化因素在現(xiàn)代觀念語境下的個性發(fā)展（見譜例3），其中的演繹手法特征需要予以辨析；其次，是辨析不同鋼琴作品中表現(xiàn)的民族性、現(xiàn)代性，探索“母語”文化表述方式及其藝術(shù)理念在張豪夫作品中的個性特征；再次，是從新時代文化語境中的“文化自信”出發(fā)，對張豪夫鋼琴音樂詮釋中所隱含的家國情懷予以對應(yīng)性演奏辨析、整體性統(tǒng)合；最后是通過演奏審美分析，從理性的視角探索張豪夫鋼琴音樂創(chuàng)作中審美觀念的藝術(shù)表現(xiàn)，對詮釋中的感性予以理性思辨。

譜例3：《冷月無聲》中民族音樂文化因素的現(xiàn)代個性發(fā)展

由此來看，對張豪夫鋼琴音樂的創(chuàng)作技法的發(fā)展辨析，會對其母語文化的發(fā)展軌跡有針對性；對張豪夫鋼琴音樂創(chuàng)作思想或觀念的深入辨析，將對其作品中的中國古典文化、民族民間音樂素材的淵源關(guān)系與形態(tài)衍變形成特征性分析；對張豪夫鋼琴音樂的演奏藝術(shù)研究，將對曲中所做的中西音樂文化融合探索形成詮釋學(xué)的思辨，對其母語音樂文化的總結(jié)與推廣將是有效視角。

四、張豪夫鋼琴音樂研究的可行性方略

文化背景是作曲家技術(shù)形成的內(nèi)涵依托，張豪夫鋼琴音樂創(chuàng)作手法是其個性特色及創(chuàng)新基礎(chǔ)，是他居于歐洲現(xiàn)代音樂前沿語境中的自我審視，考辨其技法中的民族音樂運用及文化觀念形成，是演習(xí)像他那樣的鋼琴藝術(shù)的學(xué)理基礎(chǔ)?；诖耍瑢ζ滗撉偎囆g(shù)觀念的詮釋及其價值顯現(xiàn)的辨析，是當(dāng)前學(xué)術(shù)背景下的重點要做的工作之所在。尤為值得強(qiáng)調(diào)的是，辨識其鋼琴音樂技法中的“家國情懷”是核心內(nèi)涵所在，辨析鋼琴音樂創(chuàng)作中的微觀特征是學(xué)術(shù)特色，而整體性認(rèn)識張豪夫鋼琴音樂是詮釋的重點所在，也是發(fā)掘他在對外文化弘揚中的可以推廣的經(jīng)驗。

通過既往成果的綜合研究來看，學(xué)界已初步認(rèn)知了張豪夫鋼琴音樂藝術(shù)特征，認(rèn)識其在中華民族民間藝術(shù)內(nèi)涵上的現(xiàn)代發(fā)展特色。其代表性鋼琴曲如《云林山水》《流水人家》《小溪》《陰陽》等曲中所具有的中國傳統(tǒng)文化符號的意象所指，進(jìn)而衍及鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴重奏曲等體裁中所運用的民族音樂素材特色形態(tài)，是認(rèn)識他在研修西方現(xiàn)代技法上所做的融會發(fā)展的新視角。他對中國民族音樂文化的特征性提煉及現(xiàn)代技法的衍展，是鋼琴演奏中橫向線性思維建構(gòu)的基礎(chǔ)。通過對其技法的演變過程研究，本文認(rèn)識到張豪夫創(chuàng)作思維的發(fā)展線索，他注意從音樂文化的本位出發(fā)，對民間音樂文本做綜合發(fā)展，通過訪談也認(rèn)識其鋼琴作品創(chuàng)作中的“母語”文化表現(xiàn)之初衷，是旅居歐洲所迸發(fā)的鄉(xiāng)土情懷，是他居于國際樂壇前沿而探索不同鋼琴音樂創(chuàng)作中的藝術(shù)情境，與其自幼養(yǎng)成的文化浸染、社會淵源等方面的綜合領(lǐng)悟有關(guān)，這是其技法之上的創(chuàng)作觀念形成的基礎(chǔ)，這些音樂本體或文化之上的諸多因素都要在詮釋上融會顯現(xiàn)。

基于鋼琴演奏技術(shù)的詮釋，現(xiàn)代性的鋼琴音樂要有針對性地做好技術(shù)預(yù)案，還要注意綜合分析的融匯。首先要對其鋼琴音樂創(chuàng)作技法予以綜合探析，加以理論的深廣度的辨析，從宏觀視角到微觀視角的辨析，結(jié)合文化考察對音樂中的文化內(nèi)涵的解讀，從而做深入演奏的闡釋。通過直接學(xué)術(shù)資料的廣泛搜羅與分析，注意到張豪夫在母語的鋼琴音樂創(chuàng)作手法的特色所在，從中發(fā)展演奏上的個性特色，對其“傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的創(chuàng)作觀念”予以演奏技藝顯現(xiàn)的詮釋學(xué)認(rèn)識，是目前演奏創(chuàng)新的關(guān)鍵所在。

從史料的新探出發(fā)，進(jìn)而全面認(rèn)知張豪夫鋼琴音樂語言的內(nèi)涵及技術(shù)的外顯，本研究近觀于作曲家的音樂技藝分析，并以長期的中國現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作與教學(xué)中的經(jīng)驗相輔助，從音樂創(chuàng)作到理論分析，再到演奏手法辨析，發(fā)展張豪夫鋼琴作品的專題研究并在教學(xué)中實踐。以自己和學(xué)生在演奏中的詮釋為目的，注重演奏實踐之表現(xiàn)、注意作品中的跨文化及文化外傳的特點顯現(xiàn)，在對張豪夫相關(guān)樂譜文獻(xiàn)有全面的搜集的基礎(chǔ)上，并結(jié)合口述史調(diào)研，綜合認(rèn)識張豪夫的鋼琴音樂創(chuàng)作的手法及觀念，結(jié)合同類創(chuàng)作的比較，進(jìn)而對張豪夫鋼琴音樂藝術(shù)的技藝特色及其在“母語”文化發(fā)展上做具體分析。尤為注意詮釋學(xué)研究理論的借鑒，從而加強(qiáng)張豪夫鋼琴音樂文本文獻(xiàn)的詮釋，在技術(shù)解析和文化價值辨析之上，是以內(nèi)外結(jié)合的多維視角而辨析、詮釋張豪夫鋼琴音樂的可行性發(fā)展方略。

本文系西安音樂學(xué)院課題“張豪夫鋼琴音樂創(chuàng)作技法及表演藝術(shù)研究”（XYKY2024LL010）的研究成果。

注釋：

[1]王安潮：《對這片土地愛得深沉——張豪夫藝術(shù)成就素描》，《音樂天地》2023年第11期。

[2]于文：《作曲家張豪夫在法國國際比賽中獲獎》，《人民音樂》1990年第6期。

[3]梁曉華：《植根于博大精深的中國文化》，《光明日報》2001年11月5日（B04）。

[4]潘革平：《“踏歌而行”——記比利時皇家音樂學(xué)院教授張豪夫》， http：//news.cctv.com/world/20070402/105533.shtml，2007年4月2日。

參考文獻(xiàn)：

[1]張豪夫：《張豪夫音樂作品選》，上海音樂出版社，2022年。

[2]張豪夫：《冷月無聲》，人民音樂出版社，2021年。

[3]張大龍：《“好古”、“敏求”、“變化出”……——作曲家張豪夫的創(chuàng)作追求》，《人民音樂》2006年第8期。

[4]梁曉華：《植根于博大精深的中國文化》，《光明日報》，2001年11月5日-B04。

[5]任云、檀革勝：《論張豪夫的“多重倚音寫作風(fēng)格”——以〈鋼琴協(xié)奏曲〉為例》，《中國音樂》2022年第1期。

[6]黎丹：《張豪夫〈鋼琴協(xié)奏曲〉創(chuàng)作技法研究》，西安音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2022年。

[7]南舸：《張豪夫〈陰陽〉（雙鋼琴）復(fù)調(diào)技法分析與研究，西安音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2022年。

[8]王新華：《蘊意深邃 璞玉如琢——張豪夫〈第三弦樂四重奏〉創(chuàng)作思維與技法分析》，《音樂研究》2008年第1期。

[9]陳士森：《全音階在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的運用——樂曲〈二人臺〉音樂結(jié)構(gòu)分析》，《交響》，2003年第2期。

趙柯麗 西安音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯 楊嘉錫）