2017年，是我比較忙碌的一年——四場作品專場音樂會、一場師生教學(xué)音樂會、多場次不同版本的《鴻雁主題隨想曲》，五部作品首演。用現(xiàn)時比較時髦的話說是世界首演，其中有兩首鋼琴獨奏曲、兩首協(xié)奏曲，[1]《戲韻》便是其中之一。

一

2017年春夏之際的一天，時任中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂表演系主任的張放和我說起，他們根據(jù)音樂表演系的特點組建了一個“洛克三重奏團(tuán)”（RUC TRIO）[2]，希望能委約一部屬于“自己的”、具有中國風(fēng)格的三重奏作品，并且能夠經(jīng)常在音樂會上演奏。他同時給我提示了幾個題材的意向——以“戲”為題，便是其中之一。我經(jīng)過思考后便欣然接受，確切地說是水到渠成，一拍即合。

多年來，雖有包括“京歌”在內(nèi)的改編、移植，乃至以其元素創(chuàng)作的交響曲、室內(nèi)樂、合唱等各種體裁的音樂作品數(shù)不勝數(shù)，但戲劇、戲曲音樂作為中國文化精神源泉之一，取之不盡、用之不竭。同時，我對中國戲劇、戲曲音樂情有獨鐘，一方面有過較為系統(tǒng)的寫作訓(xùn)練與戲曲音樂創(chuàng)作經(jīng)驗；另一方面，在積日、累月、經(jīng)年的學(xué)習(xí)過程中，隨著閱歷的豐富、研究的深入、學(xué)識的增長，越來越感受其博大精深。鑒于此，就以戲為題，以韻為切入點，遂確定作品名稱為《戲韻》。

韻，即韻律、韻味、韻致，小到單個音，大到整體結(jié)構(gòu)，無不體現(xiàn)其風(fēng)格特征，古今中外莫不如此。正如我在作品的簡介中寫到：“作品試圖將中國戲曲的韻味兒——聲、腔、板式、唱、念、做、打等運用鋼琴三重奏的形式來表現(xiàn)，借此探索其西洋樂器演奏中國戲曲音樂韻味的可塑性?！?/p>

風(fēng)格定位，要能夠經(jīng)常演出的，就涉及幾個不可忽視性因素：首先是要雅俗共賞。音樂創(chuàng)作，一般來說，俗不易，雅不易，雅俗共賞更不易。其次，演奏家是作曲家與聽眾之間的橋梁和媒介。想要演奏家愿意演奏，就要在演奏技術(shù)、技巧與音樂之間取得平衡。最后，還要讓普通聽眾聽得懂，愿意聽，并且能夠產(chǎn)生共鳴。

技術(shù)線路，如果能在形式與內(nèi)容之間尋找到某種契合點，并充分發(fā)揮其特性，作品成功的幾率就比較高。譬如，以樂器擬人化，通俗一點講，可視小提琴為“旦角”，大提琴為“生角”，鋼琴為“樂隊”。三者之間既在音色、性格等方面有對比，又相互依存、相互配合，形成一個有機(jī)的整體，同時還可以將三重奏營造出“交響性”與“戲劇性”的音樂氛圍。

思路清晰了，技術(shù)線路明確了，寫作也就順理成章了：一方面，有委約的時間節(jié)點；另一方面，我自己有意識地將重心轉(zhuǎn)移到創(chuàng)作上，于是作品很快就完成了。

如果總結(jié)歸納的話，《戲韻》之韻有三：其一，將中國音樂，尤其是中國戲曲音樂最具特色的音腔，運用在小提琴和大提琴上，如指滑音、指顫音、雙重反向滑音，同時將其多聲部、多重對位化處理；其二，在整體結(jié)構(gòu)上，設(shè)計為“散—慢—中—快—急—散”，典型的中國戲曲音樂特征之一，同時，還運用加“楔子”的手法，或延伸或擴(kuò)展或“散化”了音樂的結(jié)構(gòu)；其三，速度對位與節(jié)奏對位——既為現(xiàn)代作曲技法之一，亦為戲曲音樂中（搖板，即緊拉慢唱）常用的手段之一，同時將二者有機(jī)結(jié)合，在音樂發(fā)展過程中形成“有限的偶然”，即每一次演出（奏）都會有些許不同，聽眾則會有不同的新鮮感。

作品交稿后，我與演奏家們經(jīng)過認(rèn)真地排練、詳細(xì)地討論、反復(fù)地磨合，如期于2017年10月27日在中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)節(jié)上首演，并獲得良好的音樂會效果。此后，2018年4月4日在國家圖書館音樂廳、11月4日在國家大劇院資料中心、11月13日在星海音樂學(xué)院音樂廳室內(nèi)樂廳等地又演出多場。

2018年3月間，由交響樂基金會與庫客音樂聯(lián)合錄制我的室內(nèi)樂專輯，收錄了這首作品，已由kuke.com上線，對于宣傳推廣起到了積極的作用。

2019年，由王玫主持申請并獲得國家藝術(shù)基金“小型舞臺藝術(shù)創(chuàng)作項目”資助，在中美巡演十余場。其間，我也對作品做了修改、調(diào)整和完善。人民音樂出版社出版了以《戲韻》為題名的室內(nèi)樂作品三首，與此同時，還有華彩三重奏團(tuán)（CANDEZA TRIO）等多個三重奏團(tuán)（組）演出多場，[3]影響越來越廣泛。

二

有趣的是，一位年輕的美籍華人鋼琴家田夢，她有一臺鋼琴、一把小提琴、一個圓號編制的卡薩特三重奏團(tuán)（CASSATT TRIO），由于獲獎，正籌備北美巡演活動。在聽到《戲韻》后，她很是喜歡，詢問我能否將大提琴聲部改編為圓號，于是，便有了鋼琴、小提琴、圓號版的《戲韻》。[4]

在改編時，一方面將圓號的音色與“生、凈、末、丑”的角色相契合；另一方面，充分利用圓號音域?qū)拸V、泛音多的特點，采取了諸如滑音、同音多指法、實音與泛音交替等較少采用的手法，大有耳目一新之感。

經(jīng)過一段時間的視奏和排練，她給我發(fā)回了錄音小樣。我聽了之后發(fā)現(xiàn)，由于小提琴與圓號演奏家都是外國人，不了解中國音樂，尤其是中國戲曲音樂的風(fēng)格特征，因此盡管技術(shù)上毫無障礙，但音樂風(fēng)格上卻大相徑庭，不得要領(lǐng)。

之后我就通過網(wǎng)絡(luò)連線排練，給演奏家講解、演示、范唱，除了讓他們感受中國戲曲音樂的魅力外，主要解決諸如樂句的氣口、音腔化的演奏法、速度對位等技術(shù)上的要點。由于中美時差12小時，排練的時間對于我來說，不是過早就是過晚。

有一次排練的時間定在美國時間下午三點，北京時間為凌晨三點，其間，我正隨東京交響樂團(tuán)赴上海和杭州（“紀(jì)念中日友好條約締結(jié)40周年”的活動），演出大提琴與管弦樂隊版的《鴻雁主題隨想曲》。白天排練，晚上演出，凌晨排練！2018年10月20日，由卡薩特三重奏團(tuán)開啟了北美巡演的第一場，演出就獲得意想不到的效果。在演出結(jié)束后，她急不可待地在微信中和我說：“今天觀眾的搞笑瞬間……各種職業(yè)音樂家在后臺詢問小提琴和圓號演奏家，如何演奏中國式顫音。還有人來要求看我們的樂譜……有些去過中國的人說，您把西方的樂器最大限度地開發(fā)出了潛能，讓他們好像回到了中國的戲院?！?/p>

幾乎同時，她在自己的微信朋友圈中發(fā)短文感慨道：今晚的音樂會，《戲韻》獲得意外的驚喜。酒會上的焦點既不是演奏家，也不是酒，而是那位名叫姜萬通的中國作曲家和他的《戲韻》。除了作曲家的背景，就是作品的創(chuàng)作靈感，還有觀眾帶著自己聆聽時有感而發(fā)的趣事來和我們分享。能掀起如此共鳴，實在是讓我們的第一站北美巡演倍感欣喜。演出前不到兩小時，姜老師還親自設(shè)下鬧鐘，不畏辛苦地通過視頻和我們探討音樂。為了讓兩位外國音樂家更能體會中國音樂的韻味，老師親自示范模唱，其精益求精的敬業(yè)精神讓人感佩！

第二天，再次演出之前，她又給我發(fā)微信談起自己的感受：……時間是硬傷。再成熟的演奏家也無法在過于簡短的時間內(nèi)駕馭新作品，外加文化差異。我們還會不懈地研究。這次演出只是一個開始，也肯定會成為我們巡演的保留曲目。這只是我們團(tuán)隊對中國音樂的一個探索，但是我很高興有這個機(jī)會讓我的隊友們了解中國音樂的美，他們愿意再一次一起和我探索。美國觀眾也開始更多地了解和接受中國傳統(tǒng)音樂元素和西方樂器的融合之美，尤其是在卡內(nèi)基和肯尼迪此類的音樂圣殿之外。星星之火，可以燎原，希望我們每一點的學(xué)習(xí)、探索和嘗試都會為下一次的更好作鋪墊。

我告訴她，可以“把你們北美巡演的時間、地點、場次告訴我，以便在你們方便的時候交流研究演奏事宜，把其他兩位演奏家拉進(jìn)群里以便通過文字溝通交流，正好也溫習(xí)一下我的英文！”

三

其實，何止外國演奏家不了解中國音樂的風(fēng)格特征，由于眾所周知的原因，中國的管弦樂器演奏家，尤其年輕一代的演奏家，所接受的訓(xùn)練幾乎都是外國（古典或經(jīng)典）的，對中國音樂風(fēng)格，尤其是戲曲風(fēng)格的音樂很少演奏，甚至沒有演奏過，所以，即令并不陌生，但也并非熟稔。這一點是我一直耿耿于懷的。況且，對于演奏家來說，任何新作品，都是一次挑戰(zhàn)。

無論如何，中國的音樂家，尤其是演奏家們，逐漸認(rèn)識到，僅僅演奏外國經(jīng)典作品，已經(jīng)不能滿足自身及社會的需求，公眾需要更多更好的中國音樂作品?！稇蝽崱罚瑥?017首演至2019年底，三年來的演出場次以及在社會上產(chǎn)生的影響，可窺見一斑。同時，在2019年中國室內(nèi)學(xué)會成立大會“院團(tuán)大師交流音樂會”上，由中央、上海、浙江、星海等音樂學(xué)院以及中國愛樂樂團(tuán)的重奏團(tuán)（組）演出的十首曲目中，《戲韻》（洛克三重奏團(tuán)演奏）是唯一的中國作品，亦可作為佐證。下面輯錄、整理了幾位演奏家的感受與評論，與讀者分享。

鋼琴演奏家張放：

《戲韻》，無論從體裁還是題材，無論是整體結(jié)構(gòu)規(guī)模還是從演奏者角度而言，都非常切合我們的要求且內(nèi)容豐富。作曲家將簡單的唱腔、戲曲的織體等素材巧妙地結(jié)合；演奏家們經(jīng)過多次的修整和磨合，其中也對多個段落進(jìn)行細(xì)化處理。

作品在國內(nèi)外多所音樂廳、高校演出，所到之處，不僅獲得同行的高度認(rèn)可，也得到聽眾的熱烈反響。

小提琴演奏家程亞威：

我在初次試奏這部作品時感受到了由易到難再到易的奇妙過程。根據(jù)中國樂器京胡特色所列出的音符，可以在小提琴上自由發(fā)展到更加迅急和展現(xiàn)難度的炫技表現(xiàn)，但又沒有丟失京胡的味道，可見作曲家對小提琴是非常熟悉了解的。

作品在鋼琴、大提琴和小提琴齊奏出氣勢非凡的開場后，即由弦樂的快慢深淺強(qiáng)弱等多變的滑音交替進(jìn)行著華麗的音階。我在滑音的處理上嘗試了很多不同的類型，在保留京胡韻味之中，在其中個別句子還體會了一點古琴的抹弦色彩，果然效果增色不少。

在第二部分中速入板時需要較快的下滑音體現(xiàn)詼諧特點；散板樂段中和弦的處理也是需要西方古典音樂的拉法，格調(diào)高雅，雅俗共賞；急板是典型京胡特色，緊拉慢唱，必須貼緊琴弦大膽放開地沖擊速度極限。最后忽然短暫停頓后的滑音或者說抹音韻味很難處理，我加入擰音的感受，每次演奏的時候都要特別細(xì)心、恰到好處。

大提琴演奏家王瑩：

因為我們是首演，最開始拿到《戲韻》譜子的時候，沒有任何影像資料可以借鑒和學(xué)習(xí)，所以對于一個學(xué)習(xí)和演奏了三十幾年西洋音樂的我來說，最難的部分是如何能將戲曲當(dāng)中的韻味融入大提琴的演奏中。

因為對中國的戲曲音樂了解不多，甚至沒有演奏過有關(guān)京劇類型的音樂，所以對樂譜的研究花費了大量的時間和精力，也反復(fù)和姜老師進(jìn)行溝通和探討。在這個過程中，如何將大提琴的演奏法和中國戲曲音樂融會貫通成為我最大的難題。

因為第一次排練的時候，我的全部精力基本都在譜面上各種音符和標(biāo)記上，完全顧不上韻味。同時，還有中國戲曲的節(jié)奏特點，“彈性節(jié)奏”的運用，很多散板樂段，更是讓我們一頭霧水，摸不著頭腦，所以第一次排練非常不盡如人意。

在排練的過程中，姜老師幾乎一個一個小節(jié)地為我們解釋。例如，大提琴在開頭的散板段落，姜老師告訴我，在演奏的過程中，要把自己當(dāng)成一個黑臉的大漢，這一段所表現(xiàn)的就是京劇當(dāng)中黑臉的形象，其中的揉弦也是模仿黑臉“咿呀，咿呀”的唱腔，因此，所有的揉弦都是在小二度之間大擺動，以模仿其音樂形象和唱腔。在散板段落中有非常多很有特色的演奏法是我之前從沒有接觸過的，而將這些演奏法恰到好處地糅合進(jìn)大提琴的演奏當(dāng)中，姜老師可真的是煞費苦心啊。

已經(jīng)數(shù)不清自己演奏了多少次《戲韻》，每一次演奏都會帶來新的感受，都有新的收獲。他的每首作品都像一壺陳年的老酒，讓演奏者回味無窮，聽者意猶未盡。

鋼琴演奏家魏小凡：

《戲韻》，可以說是一首非常獨特、新穎，近年來難得一見的室內(nèi)樂佳作。

最有價值的一點就是用鋼琴三重奏的形式，生動地表現(xiàn)了中國戲曲的神韻，具有非常鮮明的民族特色，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、專業(yè)性與普及性上取得了完美的平衡。

作品新穎獨特，演奏起來線條、結(jié)構(gòu)非常清晰，有很多獨到的和聲與奏法，都有非常好的效果。這也是作曲家姜萬通作品的一貫特征。

央視頻播出了我們?nèi)A彩三重奏在北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)的演出后，被在香港的同仁看到后非常喜愛，輾轉(zhuǎn)找到我們一定要我們向作曲家轉(zhuǎn)達(dá)他們希望演奏此曲的強(qiáng)烈愿望。

四

2019年12月5日，在中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師發(fā)展中心召開了國家藝術(shù)基金項目學(xué)術(shù)研討會上，本項目負(fù)責(zé)人中國人民大學(xué)王玫介紹了立志于推廣中國新作品的洛克三重奏團(tuán)，同時通報了《戲韻》的演出情況：

通過不斷演出，《戲韻》在國內(nèi)外產(chǎn)生了越來越廣泛的影響。與此同時，作曲家悉心修改、不斷完善，演奏家傾情演繹、不斷磨合，作品逐步臻于成熟。

以炎黃藝術(shù)館“夜宴·空山賦”為主題的跨界音樂會為例：將音樂與繪畫、聽覺與視覺藝術(shù)結(jié)合的嘗試，取得成功。音樂周報、音樂愛好者等20多家媒體給予采訪報道，社會效益愈加廣泛。

令人欣慰的是，音樂會在美國德克薩斯州立大學(xué)和卡內(nèi)基音樂廳等地演出后，也得到美國演奏家及聽眾的一致喜愛。他們就中國音樂的演奏技法及風(fēng)格如何得以實現(xiàn)向中國演奏家詢問、交流和學(xué)習(xí)。

我也表達(dá)了自己幾點想法：第一，在當(dāng)今音樂文化生活極其豐富多彩的情況下，我希望能夠創(chuàng)作出普通聽眾能夠欣賞、聽得懂、愿意聽的中國音樂；第二，要在母語語境下尋找具有個性的音樂語言，并且將它融入民族性的同時，提升藝術(shù)品質(zhì)，提高藝術(shù)品味至國際化——只有達(dá)此境界，“越是民族的越是世界的”才有意義；第三，一部音樂作品的成功，既需要演奏（唱）家的二度創(chuàng)作，也需要聽眾的欣賞、理解與支持，沒有一流演奏家的精心演繹，就不會有作品完整和完美的呈現(xiàn)。同時提出了我的“三結(jié)合”原則：一是中西結(jié)合，二是傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，三是民間與專業(yè)結(jié)合，在此過程中將其融會貫通，力求做到無縫、無痕、無損。

周海宏、明言、常平、黃珊珊、傅顯舟、趙方等專家學(xué)者，在會上對《戲韻》以及我近年來的創(chuàng)作給予肯定。我根據(jù)研討會發(fā)言整理了部分內(nèi)容如下。

中央音樂學(xué)院教授周海宏：

我聽過很多次《戲韻》。欣賞之后，強(qiáng)烈感受是新穎、熟悉，不擰巴、不陳舊。作品在導(dǎo)出、發(fā)展、裁截、氣口等方面非常流暢且自然，同時，既顧及了聽眾的適宜性，但也絕對不向低俗取媚。

《戲韻》精準(zhǔn)地拿捏了很多關(guān)系：1. 傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系，其中有非常清晰的傳統(tǒng)味道，既中國又現(xiàn)代；2. 把握了精英創(chuàng)作和大眾接受之間的關(guān)系——作品的復(fù)雜度既可以讓專業(yè)人士挑戰(zhàn)，又讓老百姓聽起來順耳；3. 結(jié)合古典和流行音樂的關(guān)系——既有流行音樂的灑脫率性，同時又高度嚴(yán)謹(jǐn)，并且在過程中凸顯個性。這是作曲家在非常多的審美價值取向考量中，凝聚的一個位置。最難的不是各種各樣的價值取向，而是在諸多價值取向中取得一種統(tǒng)一化的藝術(shù)效果。

從美學(xué)角度上，作品的成功得益于“聰明而精準(zhǔn)的定位”，使得這首作品能夠更經(jīng)常被演奏。作品在嚴(yán)肅音樂走向流行經(jīng)典的路上——定位非常精明，特別容易被經(jīng)常演奏的作品。其次，《戲韻》符合“適宜的”“多元的”和“提升的”三個方面的價值取向。難能可貴的是，作曲家能夠在兼顧這么多價值取向，卻仍具備統(tǒng)一性。這一點非常符合審美心理發(fā)展規(guī)律。

天津音樂學(xué)院教授明言：

作曲家最近幾年的創(chuàng)作可以用“熟了”來形容，并且已經(jīng)形成了“萬通風(fēng)格”。第一是作曲家的“不作曲風(fēng)格”——《戲韻》的每個閃光點都是中國傳統(tǒng)和民族民間的東西，但是又和民間原型截然不同，這是作曲家創(chuàng)造性的改編，而真正的大師級作曲家都具備這種能力。第二是作曲家對中國傳統(tǒng)技法和西方現(xiàn)代技法爛熟于心。這需要藝術(shù)家對自己的專業(yè)自信，對自己的創(chuàng)作自信。第三是作曲家的真性情——《戲韻》流露出的音樂形態(tài)不做作、不留痕跡。

中央音樂學(xué)院教授常平：

作曲家，在運用技術(shù)技巧、掌握音樂控制能力，創(chuàng)作出一種既能夠表達(dá)藝術(shù)形象又能夠讓普通聽眾提升的音樂，即“為你所用”的目標(biāo)，實現(xiàn)起來很難，而單純技術(shù)要簡單一些。

作為職業(yè)作曲家，我們不應(yīng)只在象牙塔最頂尖，僅僅做學(xué)術(shù)探討、研究和前沿工作，還要同時關(guān)注十幾億人的音樂文化生活?！稇蝽崱返膭?chuàng)作和演出就是在“廣闊的中間地帶”為大眾作貢獻(xiàn)。

北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院教授黃珊珊：

《戲韻》的成功有三點：首先，作曲家將戲曲音樂的皮黃板腔、行弦、娃娃調(diào)等手段信手拈來，但是使用的有理有據(jù)，語言統(tǒng)一，進(jìn)而形成結(jié)構(gòu)力的統(tǒng)一；其次，作品將板腔體結(jié)構(gòu)與再現(xiàn)性結(jié)構(gòu)結(jié)合的天衣無縫；再次，作曲家將“譜為框格，色在潤澤”“聲可不定高，拍可不定值”等傳統(tǒng)音樂理念貫穿在其中，使得這部作品充滿“戲韻、戲構(gòu)和戲理”。

北京藝術(shù)研究所研究員傅顯舟：

《戲韻》是一部成熟的精品之一。作品的復(fù)調(diào)、和聲等手法的運用很老到。希望作曲家能夠憑這種感覺狀態(tài)，創(chuàng)作更多雅俗共賞的作品。

中國人民大學(xué)教授趙方：

《戲韻》的成功，除了將“手眼身法步”的神韻與作曲技法完美地結(jié)合在一起外，也與演奏家精湛的演繹能力密不可分。

通過《戲韻》的創(chuàng)作、演出，我有以下四點啟示：一是要樹立中國音樂文化自立、自強(qiáng)、自覺的信念；二是作曲家既要融入社會生活，又要成為時代的“弄潮兒”；三是要篤行技術(shù)性、音樂性、藝術(shù)性、思想性的有機(jī)結(jié)合；四是要有追求高品質(zhì)、高規(guī)格、高水準(zhǔn)的意識和能力。

因此，創(chuàng)作、推廣中國音樂，我作為一名中國作曲家，責(zé)無旁貸！

注釋：

[1]2017年音樂會及作品演出情況不完全統(tǒng)計（按時間排序）：3月23日，鋼琴組曲《文武咳咳（讀音：哈）東北風(fēng)》，卡內(nèi)基音樂廳獨奏廳首演，鋼琴：劉琉；4月23日，室內(nèi)樂作品音樂會，沈陽音樂學(xué)院音樂廳；4月26日，薩克斯協(xié)奏曲《西北謠》，鋼琴協(xié)奏曲《一杯美酒主題隨想曲》，深圳交響樂團(tuán)音樂廳專場音樂會首演；7月1日，《鴻雁主題隨想曲》大提琴與鋼琴版，上海東方藝術(shù)中心，大提琴： 瑞·安娜；9月24日，室內(nèi)樂作品音樂會，內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院；10月17日，室內(nèi)樂作品音樂會，浙江音樂學(xué)院；10月27日，《戲韻》，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂廳首演，鋼琴：張放，小提琴：程亞威，大提琴：王瑩；11月20日，鋼琴獨奏《空山賦》，卡內(nèi)基音樂廳獨奏廳首演，鋼琴：張放；11月25日，《鴻雁主題隨想曲》大提琴與管弦樂隊版，武漢琴臺音樂廳，武漢愛樂樂團(tuán)，大提琴：張瑩瑩；12月13日，師生教學(xué)音樂會，中國音樂學(xué)院國音堂歌劇廳。

[2]洛克三重奏團(tuán)（RUC TRIO），由鋼琴家張放、小提琴家程亞威、大提琴家王瑩組建于2014年。RUC是中國人民大學(xué)外文名字的縮寫。

[3]據(jù)不完全統(tǒng)計，《戲韻》截止2019年底的演出：

2017年10月27日，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂廳首演，演奏：洛克三重奏團(tuán)；2018年4月4日，國家圖書館音樂廳，演奏：王天陽、威廉·哈維、張意嘉。

2018年11月4日，國家大劇院資料中心，演奏：洛克三重奏團(tuán)；11月13日，星海音樂學(xué)院音樂廳，演奏：洛克三重奏團(tuán)。

2019年3月28日，中國音樂學(xué)院國音堂歌劇廳，演奏：洛克三重奏團(tuán)；4月11日，美國UNT大學(xué)音樂學(xué)院，演奏：洛克三重奏團(tuán)；4月14日，美國俄亥俄托雷多大學(xué)音樂學(xué)院，演奏：洛克三重奏團(tuán)；6月1日，炎黃藝術(shù)館，演奏：洛克三重奏團(tuán)；6月13日，首都師范大學(xué)音樂學(xué)院，演奏：洛克三重奏團(tuán)；6月27日，大連大學(xué)音樂學(xué)院，演奏：洛克三重奏團(tuán)；6月28日，大連人民文化俱樂部音樂廳，演奏：洛克三重奏團(tuán)；9月21日，美國卡內(nèi)基音樂廳，演奏：張放、黃慧蓉、陳南成；9月25日，星海音樂學(xué)院音樂廳，演奏：洛克三重奏團(tuán)；10月10日，清華大學(xué)蒙民偉音樂廳，演奏：洛克三重奏團(tuán)；10月23日，北京音樂廳，演奏：洛克三重奏團(tuán)；11月3日，中央音樂學(xué)院音樂廳，第12屆中央音樂學(xué)院北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)，演奏：華彩三重奏團(tuán)，鋼琴：魏小凡，小提琴：趙嬋，大提琴：楊長櫻；12月15日，成都城市音樂廳，中國室內(nèi)樂學(xué)會年會，演奏：洛克三重奏團(tuán)。

[4]2018年10月20日，鋼琴、小提琴、圓號版，美國，沙龍音樂會，演奏：The Cassatt Trio；2018年10月21日，鋼琴、小提琴、圓號版，美國Classical Recital at MONTPELIER，演奏：Cassatt Trio。

姜萬通 博士，中國音樂學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，《音樂創(chuàng)作》雜志副主編

（責(zé)任編輯 高月）