時(shí)隔13 年《蝙蝠》再次在國(guó)家大劇院上演，當(dāng)那熟悉而又充滿魔力的旋律再次在國(guó)家大劇院的殿堂中奏響，仿佛是歷史與現(xiàn)代的一場(chǎng)奇妙對(duì)話?！厄稹吩?874年首演過(guò)后，在國(guó)際樂(lè)壇上取得巨大的成功，并在巴黎掀起一股“施特勞斯熱”。歷經(jīng)150年的漫長(zhǎng)時(shí)光，它宛如一陣跨越世紀(jì)的清風(fēng)，每一次拂過(guò)觀眾的心間，都能掀起情感的波瀾；又似一瓶越陳越香的美酒，隨著時(shí)間的推移，其韻味愈發(fā)醇厚，令人陶醉其中。其強(qiáng)大的生命力，不僅體現(xiàn)在巧妙運(yùn)用的音樂(lè)舞曲，以其獨(dú)特節(jié)奏和旋律為作品注入活力；詼諧喜劇的表達(dá)方式，憑借幽默的對(duì)白和情節(jié)吸引觀眾；更體現(xiàn)于特殊的性質(zhì)，使其能在不同文化土壤中生根發(fā)芽。

一、音樂(lè)為魂，舞臺(tái)為軀

“在《蝙蝠》才智洋溢的總譜中，沒有一個(gè)音符是多余的。”

——彼得·加蒙

在音樂(lè)的浩瀚星空中，輕歌劇宛如一顆璀璨而獨(dú)特的星辰，以其輕松詼諧的風(fēng)格和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，吸引著無(wú)數(shù)觀眾。而約翰·施特勞斯的《蝙蝠》，無(wú)疑是這片星空中最為耀眼的存在之一。這部輕歌劇創(chuàng)作于 19 世紀(jì) 70 年代，此時(shí)的奧地利社會(huì)正處于劇烈的變革與動(dòng)蕩之中，民族斗爭(zhēng)和階級(jí)矛盾交織，人們?cè)趶?fù)雜的現(xiàn)實(shí)中渴望著精神的慰藉與釋放歡樂(lè)情緒的出口。而《蝙蝠》恰似順應(yīng)時(shí)代需求的產(chǎn)物，以獨(dú)特的視角和輕松的筆觸，描繪了那個(gè)時(shí)代的景象與人性的復(fù)雜。

小約翰·施特勞斯有著“圓舞曲之王”的稱號(hào)，在他的作品當(dāng)中使用舞曲的元素是推動(dòng)劇情發(fā)展的重要手段之一。圓舞曲往往能夠傳達(dá)出浪漫、歡快、熱情等情感，它常常與愛情、歡樂(lè)、慶祝等主題相關(guān)聯(lián)。施特勞斯對(duì)圓舞曲的改革和運(yùn)用，促使圓舞曲成了世界熟識(shí)奧地利音樂(lè)的重要媒介；《蝙蝠》與圓舞曲的成功融合不僅進(jìn)一步深化他的創(chuàng)作風(fēng)格還成就一部傳世佳作?！厄鹦蚯肥菍⒄扛鑴≈械慕?jīng)典旋律融合成“串燒”，敘述故事的發(fā)展，為觀眾“劇透”。國(guó)家大劇院在舞美設(shè)計(jì)中采用玫瑰主題，浪漫與愛情的元素和舞曲繾綣交織，形成強(qiáng)烈的情感感染力、極具吸引力的藝術(shù)磁場(chǎng)，使觀眾更加沉溺于愛情的甜蜜、苦澀，以及婚姻中的種種。序曲開頭便以樂(lè)隊(duì)活潑的快板中奏響，大量跳音與高八度轉(zhuǎn)音的運(yùn)用，其中在節(jié)奏上使用3/4 拍圓舞曲，G 大調(diào)如和煦的陽(yáng)光般，讓觀眾感受著溫暖、明朗，奠定了整部作品熱鬧非凡且詼諧有趣的基調(diào)。與此同時(shí)，樂(lè)隊(duì)的演奏在此埋下深刻伏筆，塑造充滿希望和歡樂(lè)的音樂(lè)氛圍，暗示這個(gè)故事將會(huì)迎來(lái)圓滿與美好的結(jié)局。第一幕羅莎琳德與阿爾弗雷德幽會(huì)時(shí)演唱的《先生，你將如何看待我》，3/4 拍分節(jié)歌形式并嵌入圓舞曲節(jié)奏，大片誘人的玫瑰花朵在熒幕上呈現(xiàn)，恰似情感的催化劑，如絲線般纏繞觀眾的心弦。第二幕阿黛拉的《笑之歌》（《侯爵傾聽》）以 3/8 拍子的節(jié)奏韻律貫穿始終，無(wú)疑是一首極具代表性的圓舞曲風(fēng)格佳作。施特勞斯充分展現(xiàn)出其非凡的創(chuàng)作才華，在整部歌劇中巧妙融合了圓舞曲、波爾卡、進(jìn)行曲以及恰爾達(dá)什等豐富多樣的音樂(lè)形式，例如《雷鳴電閃波爾卡》《故鄉(xiāng)之歌》《安娜波爾卡》等，同時(shí)還融入了俄羅斯與法國(guó)情調(diào)等獨(dú)特創(chuàng)作元素。奧地利音樂(lè)學(xué)家馬塞爾·普拉（Marcel Prawy）曾贊譽(yù)：《蝙蝠》是 “奧地利的民族圣物”，足以證明這部作品的成功，留下了深刻的時(shí)代烙印。

值得一提的是，國(guó)家大劇院本次版本中，第二幕起始之際，幽微昏沉的燈光如輕紗般灑落，那些受邀參加奢華派對(duì)的達(dá)官顯貴們，身著華服，搖曳著身姿從四面八方魚貫而出，很快便齊聚于舞臺(tái)的正中央。他們或是兩兩一組，或是三五成群，腦袋挨近，用那僅能彼此聽聞的細(xì)微聲音，竊竊私語(yǔ)。伴隨著一聲仿若驚雷乍響的聲音，繽紛絢爛的玫瑰花瓣如洶涌浪潮般從舞臺(tái)的上方噴薄而出，瞬間將整個(gè)舞臺(tái)裝點(diǎn)得如夢(mèng)如幻。眾人像是被施了魔法一般，幾乎在同一時(shí)刻，齊刷刷地仰起了頭，他們那一張張或精致、或威嚴(yán)的面龐上，寫滿了極度的興奮與狂熱，發(fā)出陣陣響亮的歡呼之聲，似在宣泄著內(nèi)心深處對(duì)權(quán)力的覬覦、財(cái)富的貪婪；緊接著，在樂(lè)隊(duì)所烘托的喧囂鼎沸氛圍中，歡快愉悅的合唱“如此盛大的晚宴前所未有……”。眾人迅速調(diào)整姿態(tài)，臉上掛著諂媚逢迎的笑容，加入到合唱的隊(duì)伍之中。然而，在這看似熱鬧非凡、紙醉金迷的場(chǎng)景背后，實(shí)則暗藏玄機(jī)。這盛大的派對(duì)仿佛是一座無(wú)形的“鳥籠”，而這些自命不凡的名流們，不過(guò)是被困于其中的飛鳥。他們的命運(yùn)全然掌控在奧洛夫斯基親王的游戲之間，猶如被擺弄的精致玩偶，為其增添樂(lè)趣與虛榮。“鳥籠”主題這一舞臺(tái)設(shè)計(jì)更是在第三幕清晰呈現(xiàn)。當(dāng)黎明來(lái)臨之際，眾人齊聚監(jiān)獄，諷刺的話語(yǔ)交織著，伴隨“蝙蝠啊，請(qǐng)?jiān)從愕臓奚甙　钡拇蠛铣c舞美相映成趣。監(jiān)獄仿若巨大鳥籠，困住貴族們，也諷喻著權(quán)力枷鎖，深刻揭示社會(huì)現(xiàn)實(shí)與人性困境。

二、詼諧的狂歡派對(duì)

輕歌劇《蝙蝠》宛如一場(chǎng)盛大而獨(dú)特的狂歡派對(duì)，絕非僅僅局限于舞會(huì)上舞曲帶來(lái)的表面歡騰，實(shí)則是故事、欺騙、背叛以及人性百態(tài)的全方位狂歡盛宴。那幽默風(fēng)趣的對(duì)白與唱段，像是生活中人們?cè)溨C調(diào)侃的回聲。其以喜劇的獨(dú)特形式將一個(gè)充滿欺騙性的故事徐徐上演，其中的情節(jié)跌宕起伏，充滿了令人意想不到的轉(zhuǎn)折。

這一切僅僅是源于法爾克精心策劃的一場(chǎng) “復(fù)仇” 行動(dòng)，以及他為奧洛夫斯基親王特意準(zhǔn)備的用以取樂(lè)的 “滑稽戲碼”。 隨著情節(jié)的逐步推進(jìn)，整個(gè)故事演變成了一場(chǎng)深刻的人性大揭秘。劇中的每一個(gè)人物，都在不知不覺中踏入了精心設(shè)計(jì)的圈套，他們的偽裝被層層剝落，自私、虛榮、貪婪等本性在這一過(guò)程中展露無(wú)遺。在本次國(guó)家大劇院的人物設(shè)計(jì)中，法爾克醫(yī)生被賦予了一個(gè)新的功能——“打板工具人”，每當(dāng)?shù)诙挥行氯宋铿F(xiàn)身或者轉(zhuǎn)場(chǎng)之際，他就會(huì)俏皮地跳出來(lái)，為演出增添了一抹別樣的趣味。在第一幕中，三人重唱時(shí)，傾訴著內(nèi)心的哀傷，卻暗藏著對(duì)即將奔赴舞會(huì)的欣喜；同時(shí)，樂(lè)隊(duì)奏響舞曲節(jié)奏，歌聲與樂(lè)隊(duì)演奏相互交織，形成了極為鮮明的對(duì)照。這種表里不一的狀態(tài)為故事增添了濃厚的戲劇性和詼諧性，引領(lǐng)觀眾愈發(fā)沉浸其中，急切地想要探知后續(xù)的情節(jié)發(fā)展。第二幕更是將劇情推向了一個(gè)新的高潮。前文提過(guò)的《笑之歌》，便是穿著女主人禮服的女仆阿黛拉，反擊與嘲諷假扮侯爵的艾森斯坦那句“你長(zhǎng)得很像我家女仆”，此段旋律起始，大量花腔跳音接踵而至，二度音程頻繁運(yùn)用，十六分音符主導(dǎo)節(jié)奏，瞬間勾勒出一串“哈哈哈哈”的“笑聲”，阿黛拉借此對(duì)侯爵的嘲諷之意展露無(wú)遺。無(wú)論是艾森斯坦對(duì)于阿黛拉的質(zhì)疑，還是對(duì)妻子的錯(cuò)認(rèn)，都讓宴會(huì)上的一切愈加的詼諧、幽默。

國(guó)家大劇院對(duì)于燈光的掌控是游刃有余的。舞會(huì)上伴隨著《雷鳴電閃波爾卡》陷入狂歡之中，這一幕彩排時(shí)燈光過(guò)于刺眼，但在正式演出中調(diào)控的恰到好處。炫目的燈光模擬著劃破夜空的閃電，剎那間將舞池照得亮如白晝，又在轉(zhuǎn)瞬之間歸于黑暗，只留下那一道道刺目的光影殘留在眾人的視網(wǎng)膜上；交響奏樂(lè)模擬著震耳欲聾的雷聲，一次次的與心跳共鳴，逐漸地走向狂歡宴會(huì)的尾聲。故事迎來(lái)了一個(gè)看似荒誕卻又充滿歡樂(lè)的結(jié)局。香檳開啟時(shí)的清脆聲響，酒杯碰撞間的悅耳叮當(dāng)，以及人們淺酌香檳時(shí)的優(yōu)雅姿態(tài)，無(wú)不展現(xiàn)出香檳在劇中所承載的奢華與歡樂(lè)氛圍；所有的矛盾、欺騙與背叛，竟然最終都被歸結(jié)于香檳之錯(cuò)，仿佛之前的一切不愉快都隨著那氣泡一同消散。對(duì)于香檳在劇中的貫穿，筆者曾聽聞這樣一則饒有趣味的劇評(píng)：“《蝙蝠》哪里僅僅只是一部上乘的歌劇啊，它分明堪稱一部絕佳的香檳廣告。”幽默的話語(yǔ)，點(diǎn)明了香檳元素在戲劇中的喜劇效果。

此次國(guó)家大劇院向松天碩與郭德綱發(fā)出了參演邀請(qǐng)。郭德綱與松天碩的出場(chǎng)都宛如一陣歡快的旋風(fēng)，以一種極為逗樂(lè) “走錯(cuò)片場(chǎng)”的方式閃亮登場(chǎng)，他們獨(dú)特的舉止和表情仿佛帶著魔力，瞬間吸引了觀眾的目光，巧妙地運(yùn)用幽默風(fēng)趣的話語(yǔ)與觀眾展開互動(dòng)，令大家捧腹大笑。松天碩所唱的《鍘美案》以及郭德綱所唱的《大西廂》，使得中國(guó)戲曲與曲藝的旋律在歌劇舞臺(tái)上響起，宛如一條無(wú)形的紐帶，將歌劇與觀眾之間那看似遙遠(yuǎn)的距離維系。觀眾們?cè)究赡軐?duì)歌劇存在一種距離感，但兩位幽默表演讓他們仿佛置身于一場(chǎng)親切的聚會(huì)之中。

三、包容的萬(wàn)象之境

于國(guó)家大劇院匠心獨(dú)運(yùn)的建筑設(shè)計(jì)之中，借由水面、樹木及紅墻等空間元素與周邊環(huán)境的精妙呼應(yīng)，達(dá)成藝術(shù)與自然共生之境。國(guó)家大劇院使用大量的弧形鋼梁相互連接，構(gòu)成了半橢球形的輪廓，大規(guī)模的玻璃幕墻使整個(gè)建筑群宛如一顆晶瑩剔透的明珠融入舞會(huì)上空，如同華麗的容器，仿若困住貴族們的 “無(wú)形鳥籠”。 現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境的交錯(cuò)，在這個(gè)瞬間，國(guó)家大劇院不再僅僅是一座建筑，《蝙蝠》也不再只是一部歌劇。在這巨大的 “鳥籠” 之下，淋漓盡致地演繹著人性的復(fù)雜與狂歡；在權(quán)力的枷鎖下掙扎，卻又在縫隙中尋覓享樂(lè)的微光。正如歌劇所深刻揭示的人性困境，讓每一位有幸置身其中的觀眾都能深刻領(lǐng)悟到藝術(shù)源于生活又超越生活的無(wú)窮魅力。

這部作品自 1874 年首演后，便展現(xiàn)出了經(jīng)久不衰的魅力，一直深受觀眾喜愛。在歷時(shí)150年的時(shí)光流轉(zhuǎn)，見證時(shí)代的更迭變遷，依然保持著旺盛的生命力，成為眾多國(guó)際知名歌劇院固定的“賀歲大戲”，例如，每年的最后一天，維也納國(guó)家歌劇院都會(huì)上演這部作品?；厥淄簦?2011 年之前，國(guó)家大劇院的演出史上都未曾出現(xiàn)過(guò)其他輕歌劇的身影，而《蝙蝠》的登場(chǎng)，無(wú)疑填補(bǔ)了這一空白，成為輕歌劇在中國(guó)劇院舞臺(tái)上的先驅(qū)者。其被選中的緣由在于，它堪稱西方輕歌劇史上的標(biāo)桿，具有不可替代的代表性，承載著輕歌劇這一藝術(shù)形式的精髓與魅力，引領(lǐng)著觀眾走進(jìn)輕歌劇的奇妙世界?！厄稹纷鳛榈谝恢У巧现袊?guó)劇院舞臺(tái)的輕歌劇，其地位與分量是有目共睹的。

在浩如煙海的戲劇藝術(shù)作品中，《蝙蝠》究竟憑借何種魅力脫穎而出，成為傳世經(jīng)典且在世界各國(guó)舞臺(tái)上大放異彩呢？這部作品猶如一面鏡子，映照出世俗的斑斕色彩，將人性的多重維度毫無(wú)保留地展現(xiàn)在大眾視野之中。從虛榮浮夸到真誠(chéng)悔過(guò)，從狡黠算計(jì)到寬容豁達(dá)，人性的種種特質(zhì)在劇中人物的一言一行、一舉一動(dòng)中展露無(wú)遺。而人性的復(fù)雜與統(tǒng)一并非局限于某一國(guó)家或地域，它是跨越國(guó)界的共通之處。世界各地的人們都能從劇中人物的經(jīng)歷中找到自己的影子，無(wú)論是對(duì)愛情的渴望、對(duì)友情的珍視，還是對(duì)自身弱點(diǎn)的無(wú)奈與反思，這些情感和境遇都能引發(fā)觀眾的強(qiáng)烈共鳴。無(wú)論身處何地，都能在《蝙蝠》所構(gòu)建的世界中，感受到人性的溫度與深度，體會(huì)到那種對(duì)美好生活的追求以及對(duì)人性本真的探索，從而使這部作品具備了廣泛的普適性，得以在世界范圍內(nèi)被理解和接納。

同時(shí)，《蝙蝠》還具有強(qiáng)大的文化包容性，蘊(yùn)含著諸多可本土化的元素，宛如一座文化融合的橋梁，能夠巧妙地適應(yīng)不同國(guó)家和地區(qū)的文化土壤。在英美等國(guó)家所上演的版本里，一般會(huì)把道白轉(zhuǎn)為本國(guó)語(yǔ)言，同時(shí)巧妙地融入笑料，進(jìn)而更有效地彰顯輕歌劇的喜劇特性，滿足當(dāng)?shù)赜^眾的審美需求。2011年國(guó)家大劇院上演的版本，采用了“德語(yǔ)歌唱，中文對(duì)白”的形式，并加入中國(guó)元素，這一舉措宛如一把神奇的鑰匙，打開了中國(guó)觀眾理解這部西方經(jīng)典的大門；德語(yǔ)演唱保留了作品原汁原味的音樂(lè)魅力，而中文對(duì)白親切的話語(yǔ)，打破了語(yǔ)言的隔閡，讓觀眾毫無(wú)語(yǔ)言障礙地深入劇情，感受其中的喜怒哀樂(lè)。本次國(guó)家大劇院2024年上演的版本同樣別具匠心，以現(xiàn)代美學(xué)注入舞臺(tái)特色，突破傳統(tǒng)維也納風(fēng)情寫實(shí)，在演出的過(guò)程中拋出許多中文“?！?，使得觀眾捧腹大笑；并且邀請(qǐng)松天碩以及郭德綱飾演獄卒，他們憑借各自獨(dú)特的表演風(fēng)格和幽默才華，吸引眾多觀眾走入劇場(chǎng)。不同地區(qū)上演的融入本土化元素的劇情引發(fā)觀眾陣陣歡笑，使作品在異國(guó)他鄉(xiāng)的舞臺(tái)上煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。正是憑借著對(duì)人性的深刻刻畫所帶來(lái)的普適性，以及對(duì)不同文化的包容和本土化適應(yīng)能力，《蝙蝠》得以跨越時(shí)空和地域的限制，在世界各地的舞臺(tái)上生根發(fā)芽、開花結(jié)果，成為一部不朽的傳世之作，持續(xù)為全球觀眾帶來(lái)藝術(shù)的享受和心靈的啟迪。

“哦！多么美妙的舞宴，多么歡樂(lè)的夜，愛情和美酒帶給我們喜悅，要是一生能永遠(yuǎn)如此歡舞，每一小時(shí)我們都無(wú)比幸福。”以皆大歡喜方式走向結(jié)局，何嘗不是洞悉人類愿景的共性——祈愿著現(xiàn)實(shí)的美好人生。詼諧的戲劇表演將人性的復(fù)雜多面刻畫得淋漓盡致，觀眾仿若親身經(jīng)歷欺騙者內(nèi)心的惶恐不安，真切感受背叛者爆發(fā)的熊熊怒火，一同暢享熱情似火的狂歡時(shí)刻；直至演出落幕，觀眾才如夢(mèng)初醒，仿佛剛剛經(jīng)歷了一場(chǎng)奇幻瑰麗的夢(mèng)境，久久難以忘懷……

鐘姝怡 中國(guó)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系在讀研究生

（責(zé)任編輯 李欣陽(yáng)）