2019年，教育部在“六卓越一拔尖”計(jì)劃2.0框架下提出“新文科”概念，作為“四新建設(shè)”（新工科、新醫(yī)科、新農(nóng)科、新文科）戰(zhàn)略布局的重要組成部分，旨在推動(dòng)學(xué)科交叉、課程體系重構(gòu)與人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新?！缎挛目蒲芯颗c改革實(shí)踐項(xiàng)目指南》（2021）進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)通過學(xué)科交叉融合與實(shí)踐導(dǎo)向，構(gòu)建具有中國(guó)特色、全球視野的新文科教育體系。這一改革不僅是對(duì)傳統(tǒng)學(xué)科體系的反思，更是在科技變革和產(chǎn)業(yè)發(fā)展推動(dòng)下，對(duì)人文學(xué)科人才培養(yǎng)模式的重塑。在此背景下，音樂教育領(lǐng)域同樣面臨深刻變革。新文科理念倡導(dǎo)打破學(xué)科壁壘，推動(dòng)“文文交叉、文理融合”，強(qiáng)化價(jià)值引領(lǐng)和實(shí)踐導(dǎo)向。而作為音樂表演專業(yè)的核心理論課程，“西方音樂史”不僅承擔(dān)著奠定歷史認(rèn)知、提升審美感知、增強(qiáng)表演詮釋能力的多重教學(xué)任務(wù)，也面臨諸多挑戰(zhàn)。基于此，本文提出融合跨學(xué)科視角、技術(shù)賦能、作品導(dǎo)向與實(shí)踐創(chuàng)新的教學(xué)范式，突破傳統(tǒng)編年體敘事的局限，推動(dòng)西方音樂史教學(xué)向多維互動(dòng)、沉浸體驗(yàn)和動(dòng)態(tài)構(gòu)建轉(zhuǎn)型。

一、“西方音樂史”課程體系的困境與新文科改革的契機(jī)

（一）傳統(tǒng)課程體系的局限

“西方音樂史”作為音樂學(xué)科的核心理論課程，長(zhǎng)期采用線性編年體模式，聚焦歷史事件的時(shí)間順序、作曲家生平及風(fēng)格演變。這一模式雖構(gòu)建了清晰的歷史框架，但在當(dāng)代跨學(xué)科融合與數(shù)字化發(fā)展的背景下，其局限性日益凸顯。

首先，課程內(nèi)容往往停留在風(fēng)格特征與史實(shí)梳理，忽視音樂與社會(huì)文化、思想潮流之間的互動(dòng)關(guān)系。其次，教學(xué)方式主要依賴講授式教學(xué)，缺乏探究與互動(dòng)，限制了學(xué)生批判性思維的培養(yǎng)，也未能促使其主動(dòng)構(gòu)建音樂史知識(shí)體系。此外，現(xiàn)有的評(píng)價(jià)體系仍以筆試與論文為主，主要考查知識(shí)記憶與文本分析能力，而未能有效衡量學(xué)生在演奏實(shí)踐中的歷史風(fēng)格詮釋與精準(zhǔn)再現(xiàn)能力，以致認(rèn)知與演奏實(shí)踐脫節(jié)。因此，如何實(shí)現(xiàn)歷史認(rèn)知、審美體驗(yàn)與演奏實(shí)踐的有機(jī)融合，已成為“西方音樂史”課程改革的核心議題。這不僅關(guān)乎課程內(nèi)容與教學(xué)方式的創(chuàng)新，更關(guān)乎音樂學(xué)科人才培養(yǎng)模式的深層轉(zhuǎn)型。

（二）新文科理念下的創(chuàng)新路徑

新文科建設(shè)倡導(dǎo)學(xué)科交叉融合、技術(shù)賦能、價(jià)值引領(lǐng)三維范式，為西方音樂史課程的教學(xué)改革提供了重要契機(jī)。通過學(xué)科融合、數(shù)字技術(shù)應(yīng)用以及價(jià)值導(dǎo)向的調(diào)整，課程能夠突破傳統(tǒng)線性敘事的局限，形成更加多維、動(dòng)態(tài)且實(shí)踐導(dǎo)向的教學(xué)體系。

1.學(xué)科交叉融合：拓展音樂史研究的文化視野

新文科理念強(qiáng)調(diào)跨學(xué)科整合，使學(xué)生在掌握音樂風(fēng)格特征的同時(shí)，理解其所處的思想潮流與文化語(yǔ)境。例如，在探討浪漫主義音樂時(shí)，若能結(jié)合德國(guó)觀念論、19世紀(jì)社會(huì)思潮及美學(xué)理論，學(xué)生不僅能掌握作品的技術(shù)特征，還能深入理解作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)及音樂文本的文化意義。這種多維度教學(xué)有助于培養(yǎng)學(xué)生的歷史思辨能力，使其在演奏與理論研究中建立更深層的認(rèn)知框架。

2.技術(shù)賦能：重構(gòu)教學(xué)模式與學(xué)習(xí)體驗(yàn)

隨著人工智能（AI）和虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)的發(fā)展，音樂史教學(xué)模式正從傳統(tǒng)文本導(dǎo)向數(shù)字化、沉浸式體驗(yàn)。AI可用于風(fēng)格分析，幫助學(xué)生精準(zhǔn)識(shí)別不同歷史時(shí)期的演奏技法與和聲特征，如利用算法解析巴赫的復(fù)調(diào)音樂結(jié)構(gòu)，直觀呈現(xiàn)其對(duì)位技法。與此同時(shí)，VR技術(shù)還能重現(xiàn)歷史音樂會(huì)場(chǎng)景，使學(xué)生“身臨其境”地體驗(yàn)18世紀(jì)維也納音樂廳的現(xiàn)場(chǎng)氛圍。這些技術(shù)手段不僅增強(qiáng)了課堂的互動(dòng)性與可視化體驗(yàn)，還提升了學(xué)生對(duì)音樂歷史的感知維度，使其在多感官互動(dòng)中深化理解。

3.價(jià)值引領(lǐng)：構(gòu)建全球視野與文化自覺

西方音樂史課程傳統(tǒng)上以作曲家與作品為核心，新文科則強(qiáng)調(diào)音樂作為文化表達(dá)的重要性，要求在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生思考音樂如何反映社會(huì)變遷、政治環(huán)境及思想流派。例如，巴洛克時(shí)期的音樂深受宗教改革與宮廷文化的影響，而浪漫主義音樂則體現(xiàn)個(gè)人主義與自由精神。通過審視作品的文化背景，學(xué)生能夠超越風(fēng)格特征的表層理解，認(rèn)識(shí)音樂作為社會(huì)文化產(chǎn)物的深層價(jià)值。

因此，基于新文科理念的西方音樂史課程改革，不僅推動(dòng)學(xué)科交叉融合、技術(shù)賦能與價(jià)值引領(lǐng)的落地實(shí)踐，也促使課程從單一線性敘述轉(zhuǎn)向多維交互模式。通過拓展歷史認(rèn)知、提升審美體驗(yàn)，課程得以培養(yǎng)兼具文化視野、歷史洞察力與創(chuàng)新能力的復(fù)合型音樂人才，為新時(shí)代音樂教育提供更廣闊的發(fā)展空間。

二、新文科視域下西方音樂史課程的教學(xué)革新與實(shí)踐轉(zhuǎn)型

（一）教學(xué)模式轉(zhuǎn)型：從單向傳授到多維互動(dòng)

西方音樂史教學(xué)應(yīng)突破傳統(tǒng)的單向知識(shí)傳授模式向多維互動(dòng)學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)型。問題導(dǎo)向?qū)W習(xí)為其中一項(xiàng)重要轉(zhuǎn)型，通過設(shè)置具有挑戰(zhàn)性的話題，如“為何浪漫主義時(shí)期會(huì)出現(xiàn)‘標(biāo)題音樂’與‘絕對(duì)音樂’之爭(zhēng)？”，“不同時(shí)期作曲家如何運(yùn)用音樂語(yǔ)言表現(xiàn)‘異國(guó)情調(diào)’？”等，引導(dǎo)學(xué)生在歷史語(yǔ)境中探究音樂現(xiàn)象。這一模式不僅激發(fā)學(xué)生的批判性思維，也促使他們?cè)诜治雠c思辨中構(gòu)建更立體的音樂全景觀。

翻轉(zhuǎn)課堂則通過重構(gòu)教學(xué)流程，增強(qiáng)課堂互動(dòng)性。在該模式下，學(xué)生在課前利用視頻、文獻(xiàn)與音頻資源自主學(xué)習(xí)理論基礎(chǔ)，課堂時(shí)間則更多用于深度討論與案例分析。這一方式不僅提升了學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，也為課堂交流提供了更充分的準(zhǔn)備，從而促進(jìn)思維碰撞與知識(shí)內(nèi)化，使教學(xué)過程更加動(dòng)態(tài)和高效。

此外，基于歷史知情的演奏實(shí)踐（Historically Informed Performance， HIP）在音樂史教學(xué)中的價(jià)值日益凸顯。HIP不僅強(qiáng)調(diào)演奏技術(shù)的還原，更要求演奏者基于歷史文獻(xiàn)、風(fēng)格分析和當(dāng)時(shí)的演奏實(shí)踐，對(duì)作品進(jìn)行符合特定歷史語(yǔ)境的藝術(shù)詮釋。通過HIP訓(xùn)練，學(xué)生不僅在演奏技巧與情感表達(dá)上更貼近歷史風(fēng)格，還能深刻理解音樂與當(dāng)時(shí)社會(huì)、文化、演奏風(fēng)格之間的關(guān)聯(lián)。正如美國(guó)音樂表演研究的早期倡導(dǎo)者喬納森·鄧斯比（Jonathan Dunsby）所言：“當(dāng)今的演奏者已無法對(duì)歷史視而不見——如果他們?cè)?jīng)可以的話。”[1]這一觀點(diǎn)表明，歷史認(rèn)知已成為現(xiàn)代音樂表演的重要基石，演奏者唯有深刻理解作品的文化背景與歷史脈絡(luò)，才能真正實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)的風(fēng)格把握與藝術(shù)表達(dá)。

（二）跨學(xué)科融合：拓寬音樂史的文化語(yǔ)境

作為長(zhǎng)期從事音樂史教學(xué)的學(xué)者，筆者深知，西方音樂史的教學(xué)不僅是對(duì)作曲家生平與風(fēng)格演變的回顧，更關(guān)涉音樂與文化、社會(huì)、藝術(shù)思潮的相互關(guān)系。新文科倡導(dǎo)學(xué)科交叉融合，要求將音樂作品放置于其所誕生的文化、社會(huì)、政治與智識(shí)語(yǔ)境中，從而拓展學(xué)生的學(xué)術(shù)視野，深化對(duì)音樂創(chuàng)作及其歷史語(yǔ)境的理解。以巴洛克藝術(shù)為例，該時(shí)期的建筑、繪畫與音樂在表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)出高度一致的戲劇性、對(duì)比性與感官?zèng)_擊力。如貝尼尼的雕塑《大衛(wèi)》，不同于文藝復(fù)興時(shí)期米開朗基羅的《大衛(wèi)》，以其靜止姿態(tài)展現(xiàn)理性與力量的英雄形象，貝尼尼通過人體的扭轉(zhuǎn)、表情的刻畫，使作品展現(xiàn)出即時(shí)的情感爆發(fā)與動(dòng)態(tài)張力，反映了巴洛克藝術(shù)對(duì)情感沖突與戲劇化表現(xiàn)的追求。同理，法國(guó)作曲家拉莫的歌劇《希波呂托斯與阿里奇埃》在音樂語(yǔ)言上采用對(duì)比鮮明的和聲、旋律急劇轉(zhuǎn)折及戲劇化的樂器運(yùn)用，以強(qiáng)化人物情感的激烈沖突。這種跨媒介的藝術(shù)表達(dá)，使學(xué)生在多學(xué)科交融的框架下理解不同時(shí)期音樂風(fēng)格的文化邏輯。

此外，全球視野的引入對(duì)于西方音樂史課程的重構(gòu)亦至關(guān)重要。傳統(tǒng)音樂史教學(xué)長(zhǎng)期受歐洲中心主義的影響，而全球化背景下的音樂教育應(yīng)突破這一局限，強(qiáng)調(diào)西方音樂與世界音樂文化的互動(dòng)。通過分析德彪西與印尼加美蘭音樂的關(guān)系、非洲音樂對(duì)歐洲現(xiàn)代音樂的影響，抑或是印度音樂在西方現(xiàn)代主義中的應(yīng)用，學(xué)生不僅能夠全面理解西方音樂傳統(tǒng)的演進(jìn)路徑，還能透過跨文化視角認(rèn)識(shí)音樂風(fēng)格的流變與創(chuàng)新，拓展其文化認(rèn)知與學(xué)術(shù)深度。

（三）以作品為中心的感性體驗(yàn)：臨響歷史中的聲音

上個(gè)世紀(jì)90年代，德國(guó)音樂學(xué)家阿德勒（Guido Adler）提出，音樂史只記述音樂從低向高發(fā)展的歷史還不夠，還要用音樂美學(xué)、和聲、曲式等理論論述音樂的實(shí)質(zhì)[2]。在西方音樂史教學(xué)中，基于作品的感性體驗(yàn)是深化歷史理解的關(guān)鍵途徑。音樂不僅是技術(shù)分析的對(duì)象，更承載著情感、文化和思想的變遷。因此，教學(xué)應(yīng)超越單純的技術(shù)分析，關(guān)注作品在歷史語(yǔ)境中的意義，使學(xué)生在研究作品的過程中，既掌握音樂體裁的演變，也理解其內(nèi)在的審美意蘊(yùn)。課堂教學(xué)應(yīng)結(jié)合歷史分析與作品聆聽，引導(dǎo)學(xué)生從審美體驗(yàn)出發(fā)，理解音樂的情感張力與文化表達(dá)。音樂作品不僅是歷史遺存，更是活態(tài)的聲音記憶，承載著特定文化的氣質(zhì)與變遷。因此，“臨響”[3]歷史中的聲音不僅是理解音樂史的策略，更是激活作品文化意義的實(shí)踐方式。為增強(qiáng)學(xué)生的聽辨能力，筆者引入作品聽辨測(cè)試，要求學(xué)生通過聆聽音頻或觀看視頻片段，判斷作品的時(shí)代風(fēng)格，并分析其旋律、和聲、節(jié)奏與表現(xiàn)技法。這一實(shí)踐不僅突破了傳統(tǒng)教學(xué)中過度依賴文本與理論分析的局限，還強(qiáng)化了學(xué)生的音響記憶與風(fēng)格判斷力。通過識(shí)別作曲家的創(chuàng)作特征，學(xué)生能夠更深入理解音樂史的發(fā)展脈絡(luò)，尤其是風(fēng)格演變與技術(shù)創(chuàng)新的推進(jìn)。這種考試模式不僅提供了與歷史作品直接對(duì)話的機(jī)會(huì)，同時(shí)也培養(yǎng)了學(xué)生的音樂鑒賞力、批判性思維與藝術(shù)創(chuàng)造力。

（四）數(shù)字技術(shù)賦能：構(gòu)建互動(dòng)式與沉浸式體驗(yàn)

隨著信息技術(shù)的迅速發(fā)展，數(shù)字化工具在西方音樂史教學(xué)中提供了前所未有的機(jī)遇。這些技術(shù)的應(yīng)用為學(xué)生提供了更加動(dòng)態(tài)、沉浸式的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，極大地豐富了課程的教學(xué)方式與學(xué)生的學(xué)習(xí)路徑。具體而言，數(shù)字化資源庫(kù)、虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）、人工智能（AI）等技術(shù)的引入，成為課程改革中的核心組成部分，推動(dòng)了西方音樂史教學(xué)向更加多元、互動(dòng)的方向發(fā)展。比如，數(shù)字資源庫(kù)與在線平臺(tái)的建設(shè)使得學(xué)生能夠隨時(shí)訪問豐富的歷史音頻、樂譜、文獻(xiàn)資料等資源。通過數(shù)字化處理，不同歷史時(shí)期的音樂作品和相關(guān)資料被整合到一個(gè)集中平臺(tái)，學(xué)生可以根據(jù)個(gè)人需求進(jìn)行自主學(xué)習(xí)和個(gè)性化探究。這一形式不僅拓寬了學(xué)生的學(xué)習(xí)渠道，還打破了傳統(tǒng)課堂學(xué)習(xí)的時(shí)空限制，使得歷史學(xué)習(xí)更具靈活性和互動(dòng)性。與此同時(shí)，增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）技術(shù)也為音樂史教學(xué)開辟了新維度，學(xué)生可以通過智能或投影設(shè)備在課堂上“看到”音樂作品的創(chuàng)作背景或演出歷史，如巴赫或貝多芬的手稿，了解作曲家的創(chuàng)作過程。這種增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)的互動(dòng)方式讓學(xué)生在感官上獲得更加直觀的歷史體驗(yàn)，從而深刻理解音樂的歷史背景及其與當(dāng)時(shí)社會(huì)文化的關(guān)系。

（五）歷史的當(dāng)代回響：音樂史與當(dāng)代文化的動(dòng)態(tài)對(duì)話

西方音樂史的課程內(nèi)容涵蓋古希臘至21世紀(jì)，然而，這些歷史作品如何在當(dāng)代教學(xué)中保持其現(xiàn)實(shí)意義？如何使學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂史時(shí)，不僅是面對(duì)靜態(tài)的“文化遺產(chǎn)”，更能感受到其在當(dāng)代社會(huì)的回響？因此，于教學(xué)中實(shí)現(xiàn)“歷史與當(dāng)下的接通”成為新文科視域下西方音樂史課程改革的重要課題。

音樂史不僅是對(duì)過去的回顧，更是一個(gè)不斷“被發(fā)現(xiàn)”“被書寫”并“被闡釋”的動(dòng)態(tài)過程。在全球化與信息化的背景下，音樂的傳播、接受和再創(chuàng)造方式已發(fā)生變化，這一現(xiàn)實(shí)對(duì)音樂史教學(xué)提出了新要求。音樂作品雖然誕生于特定的歷史環(huán)境，但其意義并非固定不變，而是隨著不同時(shí)代的文化脈絡(luò)和社會(huì)語(yǔ)境發(fā)生轉(zhuǎn)譯和重構(gòu)。通過引入當(dāng)代音樂作品，可以幫助學(xué)生理解西方音樂傳統(tǒng)的延續(xù)性與現(xiàn)代性，打破音樂史作為靜態(tài)“古董”的局限。例如，13世紀(jì)的圣詠《末日經(jīng)》旋律，最初作為宗教儀式音樂，象征審判日的威嚴(yán)和末世恐懼。這一旋律在后世被大量引用，柏遼茲《幻想交響曲》第五樂章、圣?！恩俭t之舞》等皆以其為素材，賦予其不同的藝術(shù)內(nèi)涵。更值得關(guān)注的是，該旋律的影響已遠(yuǎn)超傳統(tǒng)古典音樂領(lǐng)域，轉(zhuǎn)而進(jìn)入電影、流行文化，如斯坦利·庫(kù)布里克的電影《閃靈》通過這一旋律強(qiáng)化恐怖氛圍，使其成為懸疑和心理驚悚的象征。這一現(xiàn)象表明，歷史音樂作品并未停留在過去，而是在當(dāng)代文化語(yǔ)境中被不斷重構(gòu)和賦新意義。

可見，西方音樂史課程應(yīng)超越“還原歷史”的傳統(tǒng)目標(biāo)，轉(zhuǎn)向歷史的當(dāng)代回響，鼓勵(lì)學(xué)生探究音樂如何在不同時(shí)代的文化脈絡(luò)中被重新詮釋。通過“動(dòng)態(tài)對(duì)話”的方式，音樂史教學(xué)不僅能賦予歷史作品新的生命力，也能讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到音樂作為文化符號(hào)的流動(dòng)性和多層意義，使其真正成為連接過去與未來、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的橋梁。

結(jié)語(yǔ)

在高等教育改革的背景下，課程體系的創(chuàng)新已成為提升人才培養(yǎng)質(zhì)量的重要課題。本文圍繞西方音樂史課程的教學(xué)改革展開討論，回應(yīng)當(dāng)前課程體系的局限，并結(jié)合新文科理念提出創(chuàng)新方案。通過分析傳統(tǒng)教學(xué)模式，本文提出引入跨學(xué)科視角，拓展音樂史的文化語(yǔ)境，整合哲學(xué)、美學(xué)、社會(huì)學(xué)等學(xué)科框架，幫助學(xué)生從多維角度理解音樂作品的歷史與文化背景。同時(shí)，通過歷史知情的演奏實(shí)踐，學(xué)生能夠在演奏中更真實(shí)地體驗(yàn)歷史風(fēng)格，增強(qiáng)其對(duì)作品背后文化意義的理解。此外，現(xiàn)代科技手段，如數(shù)字資源庫(kù)、人工智能和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，賦予課堂沉浸式的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，推動(dòng)了知識(shí)獲取方式的革新。通過這些技術(shù)，學(xué)生不僅能夠感知?dú)v史音樂風(fēng)格，還能參與互動(dòng)式的歷史體驗(yàn)，提升學(xué)習(xí)效果。通過跨學(xué)科融合與價(jià)值引領(lǐng)，西方音樂史教學(xué)突破了傳統(tǒng)線性敘事框架，推動(dòng)了“歷史—文化—審美”三位一體的認(rèn)知體系的構(gòu)建。這一教學(xué)模式不僅深化了學(xué)生對(duì)歷史風(fēng)格的理解，還在演奏實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)了文化洞察的轉(zhuǎn)化。這一改革不僅是對(duì)新文科理念的積極回應(yīng)，也為西方音樂史課程的教學(xué)創(chuàng)新提供了切實(shí)可行的路徑，旨在培養(yǎng)兼具歷史意識(shí)、文化敏感度、批判性思維與創(chuàng)造力的復(fù)合型音樂人才，為新時(shí)代的音樂教育提供有力支撐。

本文系2022年度江蘇省社會(huì)科學(xué)基金課題青年項(xiàng)目“基于虛擬能動(dòng)性理論的音樂意義研究”（22YSC015）；2022年度教育部人文社會(huì)科學(xué)研究青年基金項(xiàng)目“音樂姿態(tài)的理論闡釋與表演實(shí)踐研究”（22YJC760060）的階段性成果。

注釋：

[1]Jonathan Dunsby，Performing Music： Shared Concerns，Oxford：Oxford University Press，1996，p.41.

[2]劉經(jīng)樹：《音樂學(xué)方法論研究》，《音樂生活》2024年第3期，第10—13頁(yè)。

[3]韓鍾恩：《臨響，并音樂廳誕生——一份關(guān)于音樂美學(xué)敘辭檔案的金典》，《音樂文化》2001年第2卷，第357—405頁(yè)。

劉雨矽 博士，蘇州大學(xué)講師

（責(zé)任編輯 高月）