聲樂巧妙地融合了文學(xué)語言與音樂旋律，直接展現(xiàn)了人們內(nèi)心的情感波動、心理活動以及精神層面，成為一種深受大眾喜愛的藝術(shù)形式。特別是流行音樂，因其通俗易懂和貼近大眾心理情感需求，它擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)，并且在情感表達方面不可或缺。演唱者必須深刻理解歌曲的情感內(nèi)涵，并熟練掌握各種演唱技巧，才能將真實的情感生動地傳達給聽眾，從而引起共鳴。

流行歌曲，亦稱通俗歌曲或時代歌曲，通常指那些具有高度傳播性、符合大眾審美、商業(yè)化程度較高且易于被聽眾接受的曲目。隨著流行音樂的持續(xù)發(fā)展，這些歌曲已經(jīng)贏得了廣大聽眾的喜愛。流行歌曲的內(nèi)容涵蓋了廣泛的主題，包括愛情的甜蜜與苦澀、人生哲理的探索、崇高理想的追求，以及親情、友情等情感的表達，其中不乏對“悲傷、悲痛、悲憤、悲泣”等情感的深刻描繪。

一、關(guān)于“悲歌”

西方藝術(shù)歌曲（浪漫曲）中歷史最悠久的變種體裁之一——悲歌，與浪漫曲一樣，都具備抒情性與歌唱性。早在公元前古希臘時期的葬禮歌曲、浮雕上少女吹奏阿弗洛斯管伴奏的歌曲中，悲歌的身影便已顯現(xiàn)。到了17世紀(jì)，悲歌正式確立為獨立體裁。18世紀(jì)末至20世紀(jì)初，俄羅斯作曲家創(chuàng)作了大量聲樂悲歌，其主題多聚焦于愛情、孤寂與憂郁。

關(guān)于悲歌，存在兩種字面解釋。第一種解釋是悲壯地歌唱，第二種解釋是悲壯或哀痛的歌。本文作者所指的“悲歌”是第二種，即具有悲壯或哀痛情感特征、體現(xiàn)悲劇情感的歌曲。

中國傳統(tǒng)音樂中蘊含著悲劇性與喜劇性這兩種既對立又互補的審美風(fēng)格。根據(jù)音樂中所表達的悲傷情感的性質(zhì)，可以細分為悲傷、悲憫、悲痛、悲憤、悲泣等多種類型，悲劇性風(fēng)格的音樂也傳達了不同的情感內(nèi)涵。例如，具有悲壯悲劇性特征的樂曲《廣陵散》、悲壯悲劇性風(fēng)格的歌曲《垓下歌》、悲憤悲劇性特征的琴歌《胡笳鳴》、悲憫悲劇性特征的歌曲《上聲曲》《莫愁樂》，以及民間傳唱的悲劇性風(fēng)格歌曲如《小白菜》《鳳陽花鼓》等。人們通過藝術(shù)作品體驗悲劇，借助具有悲劇情感特征的音樂來抒發(fā)內(nèi)心深處的悲情。

“具有悲劇情感特征”的作品通常傳達了悲傷、悲痛、悲憤、悲壯和悲酸等情感。例如，悲傷類歌曲它們涉及愛情主題，如《My heart will go on》《聽?！贰镀筮^海來看你》《慢冷》《想你時風(fēng)起》等；也涉及親情主題，如《燭光里的媽媽》《懂你》《時間都去哪兒了》《天亮了》《爺爺》等。悲壯類歌曲這類歌曲包括《黃河大合唱》《松花江上》《大刀進行曲》《英雄的黎明》《重整河山待后生》等。悲痛類歌曲這類歌曲有《Don’t cry》《Tears in heaven》《Eversleeping》《酒干倘賣無》等。悲憤類歌曲它們包括《破碎的心》《雷電頌》《風(fēng)蕭瑟》《我要報仇，我要活》等。

二、哭腔技巧在“悲歌”情感處理中的運用

運用哭腔技巧能夠有效地傳達“悲歌”的情感。在使用哭腔時，胸腔共鳴突然減弱，聲音向高位置的假聲滑動，隨后迅速恢復(fù)共鳴并轉(zhuǎn)回真聲，產(chǎn)生明顯的倒吸氣感，營造出“哭著唱”的效果，精確地傳遞了“悲”感。由于“悲”感的強度各異，哭腔的運用也呈現(xiàn)出不同的層次。至少存在三種哭腔的運用方式，分別是緩緩悲歌、低聲嗚咽和放聲哭唱[1]。接下來，將對不同強度的“悲”感處理進行詳細分析。

（一）悲傷類歌曲

歌曲《聽海》描繪了一段求而不得、無法實現(xiàn)的單戀之苦。在A段中，“而漂泊的你狂浪的心停在哪里”一句采用下行音調(diào)，流露出哀傷之情。句尾的“哪里”半終止，營造出一種不穩(wěn)定感，與歌詞中所表達的猜測與試探相契合。此處適宜運用哭腔技巧，以緩慢而悲傷的方式演繹。在主歌部分，“寫信告訴我”中的“寫”字，由于音域較低，可以使用啞音，放松聲帶，使其瞬間不完全閉合。而“夜夜陪著你的?！敝械摹耙埂弊?，建議使用氣聲，而“心情又如何”的“如何”則采用假聲，以強調(diào)歌詞中的疑惑與糾結(jié)。在“都讓你無從選擇”一句中，“無”字應(yīng)重音強調(diào)，而在“我揪著一顆心”中，“揪著”則應(yīng)采用哭腔，傳達出對對方心思的不解和糾結(jié)，與歌詞內(nèi)容相呼應(yīng)，表達為何心動卻不敢靠近。

到了B段副歌，從“嘆息著誰又被傷了心”和“悲泣到天明”可以看出，長久壓抑的悲傷情緒終于爆發(fā)。這里的“哭”并非對海的哭泣，而是對自身的哀傷。即便心已受傷，卻仍舊不自知，仍舊懷有希望。B段副歌應(yīng)采用真聲演唱，用渾厚而堅實的聲音來宣泄內(nèi)心的悲傷與痛苦。在聲音的細節(jié)處理上，“海哭的聲音”中的“哭”字應(yīng)使用哭腔，“還不清醒”的“醒”字則采用顫音，并逐漸加強，強調(diào)了無人相信的現(xiàn)實，表明自己雖然意識到受傷，卻不愿承認。在“說你在離開我的時候”一句中，加入嘆音技巧，以嘆氣的方式發(fā)出聲音，咬字要堅定而不僵硬，強調(diào)重音，加強語氣。而“是怎樣的心情”的“怎樣”則采用真假聲轉(zhuǎn)換，強調(diào)內(nèi)心仍渴望了解對方。

悲傷類歌曲的表現(xiàn)形式多樣，有的悲傷通過旋律傳達，有的則通過歌詞表達，還有些則是詞曲共同營造出悲傷的氛圍。詞曲作者在創(chuàng)作時，往往不自覺地將自己的生活經(jīng)歷、情感波折融入作品之中。因此，在演唱前，需要結(jié)合歌詞和旋律進行深入分析，以便更準(zhǔn)確地理解歌曲的內(nèi)涵，并運用適當(dāng)?shù)募记蓙磔o助情感的表達。

（二）悲酸類歌曲

《畫心》作為電影《畫皮》的主題曲，其故事圍繞著一段人狐之間的畸戀展開，充滿了疑惑、糾結(jié)與悲傷。在這段情感的拉鋸戰(zhàn)中，人性的美好不斷嘗試戰(zhàn)勝邪惡，而這種執(zhí)著與堅守，蘊含著一種難以言喻的無奈與心酸。歌曲副歌部分“愛著你，像心跳難觸摸”中的旋律，每一句的開頭都采用下行二度的音階，與歌詞所表達的堅守情感相得益彰，共同勾勒出一份難以名狀的心酸。

歌曲的開頭以人聲吟唱拉開序幕，沒有任何樂器伴奏。每一句的開頭“啦啦啦”都以下行音調(diào)呈現(xiàn)，運用了哭腔技巧，低聲嗚咽的唱法，迅速將聽眾帶入影片所營造的“詭異”氛圍之中。

歌曲的A段主歌部分，以輕聲唱法為主，仿佛在向聽眾傾訴自己的故事。在聲音的細節(jié)處理上，“一陣風(fēng)，一場夢，愛如生命般莫測”中的“一陣風(fēng)”用假聲演唱，“一場夢”用真聲演唱，“愛”則采用啞音，傳達出一種難以捉摸的愛意。“你的心到底被什么蠱惑”中的“到底”被重音強調(diào)?！熬妥屇阍趧e人懷里快樂”中的“快樂”采用哭腔技巧，透露出心酸的感覺，實際上并不愿意。B段副歌部分采用氣聲唱法，即在發(fā)聲時聲帶不完全閉合，通過恰當(dāng)有效地擴大“氣”的作用，強調(diào)聲音的漏氣狀態(tài)。演唱時要注意充分利用氣息來推動聲音，有控制地漏氣，形成氣聲。這里的“氣聲”如同訴說般親切，表達出自己的悲傷與辛酸，更顯得發(fā)自肺腑，觸動人心。第二段在情感上應(yīng)有所遞進，在聲音的音量上與第一段形成對比。第三段重復(fù)則是情感的釋放，副歌部分“愛著你，像心跳難觸摸”用具有爆發(fā)力的真聲來宣泄心中的無奈與心酸，應(yīng)注意氣息的控制和話筒的距離控制，避免噴麥。在聲音細節(jié)處理上，“愛著你”“畫著你”被重音強調(diào)，“觸摸”“骨骼”采用強顫音，“你的”中的“你”用真聲，“的”用假聲來強調(diào)，“我的心只愿為你而割舍”中的“為你”被重音強調(diào)，“割舍”則用哭腔加弱顫音。

歌曲的結(jié)尾部分，“啦啦啦”下行音調(diào)，采用嘆息式的演唱加上哭腔低聲嗚咽，首尾呼應(yīng)，表達出難以名狀的悲酸情感。

如果演唱者在旋律上難以準(zhǔn)確體會到音樂中的“悲”，可以借助電影畫面來感受其中的情感，再結(jié)合歌詞的情感理解，以更好地把握作品復(fù)雜的情感內(nèi)涵。

（三）悲痛類歌曲

《酒干倘賣無》是電影《搭錯車》的主題曲，它講述了一個退伍老兵啞叔與一個被遺棄嬰兒之間的故事。以拾荒為生的啞叔，依靠微薄的收入將女孩阿美撫養(yǎng)長大，而成為當(dāng)紅歌星的阿美卻忘記了啞叔對她的恩情。啞叔曾用《酒干倘賣無》這首曲子的小號聲陪伴阿美成長，當(dāng)她再次聽到這首曲子時，不禁淚流滿面。這首歌曲傳達了對過往人生的悔恨與自責(zé)，它不僅是一個悲傷的故事，也是一首充滿哀愁的歌。

譜例1：

從譜例1中可以看出，A段慢板部分，演唱者應(yīng)充滿感情地演繹。貫穿整首曲子的“酒干倘賣無”下行音調(diào)，傳達了一種撕心裂肺的悲痛之情。

“沒有天哪有地，沒有地哪有家”下行音調(diào)，流露出悲傷情緒，運用哭腔技巧，唱法上緩緩悲歌?！拔业拿\將會是什么”中的“是什么”需重音強調(diào)。“是你撫養(yǎng)我長大，陪我說第一句話”同樣采用下行音調(diào)，運用哭腔技巧，緩緩悲歌?！坝小弊植捎妙澮簦八弊植捎没?，尾音漸強。

B段快板部分，情緒變化顯著，演唱時需注意節(jié)奏和音準(zhǔn)，確保歌詞清晰。B段結(jié)尾“讓我再和你一起唱”的最后一個字“唱”開始，譜例標(biāo)記稍慢，情緒再次變化，伴唱加入“酒干倘賣無”，這里的七個“酒干倘賣無”每個都帶有微妙的情緒變化，下行音調(diào)，經(jīng)典地表達了“悲”的情緒，采用哭腔技巧，唱法上放聲哭唱，這里的放聲哭唱并非高聲，而是隨著情感的宣泄聲調(diào)自由升降。第一個“酒干倘賣無”到第三個“酒干倘賣無”旋律下行，聲調(diào)逐漸下降，第三個到第四個“酒干倘賣無”旋律上行，聲調(diào)上升，力度加強，有種悲痛的呼喊感，第五個到第七個“酒干倘賣無”旋律下行，聲調(diào)再次逐漸下降，由于父親啞叔從小用《酒干倘賣無》的小號聲逗阿美歡樂，所以旋律再次響起，放聲哭唱宣泄心中悲痛之情，表達自己的歉疚和懺悔。

重復(fù)A段，譜例標(biāo)記稍快，情緒再次變化，更加堅定地表達不會忘記啞叔，也再次提醒自己要記住啞叔的恩情，情感上的遞進，聲音力度的處理上也要漸強，注意氣息的控制和話筒的使用?！皼]有天哪有地，沒有地哪有家”與第一段的緩緩悲歌相比，這里加入了嘆音技巧，嘆氣狀發(fā)出的音，咬字堅而不僵，強調(diào)重音，加強語氣。

結(jié)束句共八句，前四句“酒干倘賣無”沒有伴唱，旋律下行，采用嘆息式的演唱加上哭腔，放聲哭唱，聲調(diào)逐漸下降。后四句加上伴唱，聲調(diào)上升“酒干倘賣無”每一句都帶有呼喊的感覺。最后四句“酒干倘賣無”，譜例標(biāo)記突慢，情緒再次變化，歌曲的尾聲情感爆發(fā)，放聲哭唱，有種撕心裂肺地呼喊的悲痛之情，痛悔自己在人生的道路上搭錯了車。聯(lián)想到歌曲MV最后父親微笑著閉上了雙眼，畫面靜止在女孩撕心裂肺般的痛哭聲中。

人的情感是復(fù)雜的，一首表達悲痛情緒的歌曲，并非從頭至尾都保持同樣的悲痛，情緒和情感都有一個循序漸進的變化過程。只有深刻體驗歌曲情感內(nèi)涵，并運用恰當(dāng)?shù)难莩记桑拍苌鷦拥乇磉_出真實情感。

三、真實情感對演繹“悲歌”流行歌曲的影響

流行音樂演唱中對情感的控制與把握非常重要，要求歌者發(fā)自內(nèi)心，恰到好處地把握歌曲情感，并將歌曲唱到聽眾的內(nèi)心里，實現(xiàn)情感的有效傳遞[2]。演唱是否真實動人主要看演唱者對歌曲中表達的情感是否真正從內(nèi)心有所體驗，《畫心》與《酒干倘賣無》都是電影的主題曲，所以觀看電影會有最直接的感受，演唱中通過聯(lián)想電影畫面，讓自己最快地進入到情境當(dāng)中，就像演員要進入角色一樣。所有的演唱技巧都是輔助情感的表達，最重要的是投入自己的真實情感，陶醉在音樂中，只有這樣才能與聽眾產(chǎn)生共鳴，感動聽眾。

真正地投入自己的真實情感去演唱“悲歌”，宣泄“悲”的情緒，給聽眾一種“唱哭不分”的感覺的同時，演唱者需控制情緒不能真哭，否則將影響完整的舞臺演唱。在1998年張雨生逝世周年紀(jì)念音樂會上，張惠妹在演唱《聽你聽我》時情緒失控，泣不成聲；而到了2024年，在紹興的一場演唱會上，黃麗玲在演唱《給我一個理由忘記》時，一開口便淚流滿面，粉絲們隨之大聲合唱，持續(xù)了一分多鐘。2025年單依純在北京的演唱會，演唱歌曲《想你時風(fēng)起》感性到流淚，“翻不過的盛夏”中的“夏”字破音，把自己逗笑由粉絲接唱。演唱者因真實情感失控哽咽，甚至無法繼續(xù)演唱的情況并不少見，這些真實的瞬間往往因強烈的情感共鳴成為經(jīng)典。

結(jié)語

本文深入探討了不同類型“悲歌”的情感處理方法，并進行了細致的剖析。面對不同“悲”的程度，哭腔技巧的運用也展現(xiàn)出相應(yīng)的差異。即使是同一類型的“悲歌”，“悲”的情感可能通過旋律來傳達，也可能通過歌詞來表現(xiàn)，甚至詞曲共同構(gòu)建出“悲”的氛圍。如果無法在旋律中準(zhǔn)確捕捉到音樂中的“悲”感，可以借助歌曲所對應(yīng)的電影畫面來輔助感受，再結(jié)合歌詞，以更全面地理解作品的復(fù)雜情感內(nèi)涵。一首表達“悲”的歌曲，其情緒和情感都經(jīng)歷了一個循序漸進的變化過程。只有在深刻理解歌曲情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，運用恰當(dāng)?shù)难莩记桑拍苌鷦拥貍鬟_真實情感。為了準(zhǔn)確傳達歌曲的情感內(nèi)涵，演唱者在演唱前應(yīng)仔細分析和理解歌詞與旋律，并結(jié)合個人的情感體驗。在舞臺表演中，所有的演唱技巧、肢體語言、面部表情都應(yīng)服務(wù)于情感的表達。最重要的是，演唱者需投入真摯的情感，才能與聽眾產(chǎn)生共鳴，生動地表達真實情感。

參考文獻：

[1]高爾森：《哭腔賞析》，《中國京劇》2010年第4期，第66—68頁。

[2]張楚格：《流行音樂演唱中的情感控制》，《音樂生活》2018年第4期，第77—78頁。

王小燕 福州大學(xué)至誠學(xué)院助教

（責(zé)任編輯 李欣陽）