和聲共同課是專業(yè)類音樂院校普遍開設(shè)的課程，在教學(xué)過程中，加入多樣化體裁的音樂作品分析是至關(guān)重要的。對于音樂表演專業(yè)的學(xué)生來說，如果能夠結(jié)合演奏實(shí)踐去學(xué)習(xí)，可以讓學(xué)生明白作曲技術(shù)理論課程的重要性，從而更加積極對待此門課程。

共同課和聲教學(xué)中往往分為以下幾個版塊：自然音和聲語匯、半音化和聲語匯以及各類轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)；在和聲分析中，外音的識別以及織體認(rèn)知在教學(xué)中同樣處于重要地位。室內(nèi)樂重奏體裁作品加入到課堂教學(xué)中，可以讓學(xué)生將每個教學(xué)譜例的片段提前進(jìn)行排練，在上課過程中邊演奏邊講解。這樣一來，理論與實(shí)踐結(jié)合的形式讓學(xué)生切身感受到技術(shù)理論課的魅力，更加提高學(xué)生對于和聲課的熱愛。

一、自然音體系下的和聲語匯

自然音體系的和聲語匯即調(diào)內(nèi)和聲進(jìn)行，在教學(xué)中對于該內(nèi)容的講解往往處于功能和聲初學(xué)階段。和弦外音的識別與和聲織體的認(rèn)知在此階段需要學(xué)生能夠熟練掌握。從實(shí)際作品和聲分析知識點(diǎn)的角度來講，該階段比較重點(diǎn)的內(nèi)容是終止式的識別，它是判定作品結(jié)構(gòu)的重要和聲語匯。以下幾例室內(nèi)樂作品片段分別側(cè)重于和弦外音、和聲織體以及終止式的講解。

譜例1選自莫扎特《雙簧管四重奏》（作品號K.370）第三樂章開始處，樂器編配由雙簧管、小提琴、中提琴、大提琴構(gòu)成，是莫扎特為雙簧管寫作的唯一一首重奏作品，調(diào)性為F大調(diào)。譜例片段中的和聲安排均屬于自然音體系范疇，在和聲的分析中較為基礎(chǔ)，但其中含有大量和弦外音，對于和聲教學(xué)來講，和弦外音的識別是重要的環(huán)節(jié)。雙簧管作為旋律聲部擔(dān)任著主題呈現(xiàn)的重要任務(wù)，旋律中含有自然經(jīng)過音與變化經(jīng)過音，如第1小節(jié)sol音，在裝飾音中擔(dān)任著上行自然經(jīng)過音作用，之后又作為下行自然經(jīng)過音夾置在和弦音la、fa之間；第5小節(jié)雙簧管聲部的fa與#fa，作為連續(xù)的上行半音經(jīng)過音插在和弦音mi、sol之間，其中fa為自然經(jīng)過音、#fa為變化經(jīng)過音。大提琴作為低音聲部與中提琴和小提琴共同形成伴奏部分，中提琴與小提琴主要擔(dān)任和聲的支撐，織體的寫作形成點(diǎn)、線結(jié)合，大提琴間斷式的“點(diǎn)”狀低音要作為和聲的低音層次來看，中提琴與小提琴三六度音程結(jié)合的線性化織體勾勒出和聲的中景。第2—4小節(jié)，小提琴與中提琴聲部的和弦外音形成了二重經(jīng)過音形式；以第2小節(jié)為例，小提琴的bsi音與中提琴的sol音同為自然經(jīng)過音，在多聲部結(jié)合中，形成了三度同向關(guān)系的上、下行二重經(jīng)過音。

譜例2選自海頓《長笛三重奏》“倫敦”（作品號Hob.IV：1）第一樂章第5—9小節(jié)，該樂章整體為奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，主調(diào)為C大調(diào)。譜例截選處是主部主題片段，其中含有典型的完滿終止，在教學(xué)過程中完滿終止的判斷對于作品結(jié)構(gòu)的劃分具有重要意義。譜例中第3—4小節(jié)，終止式和聲語匯SII6-K -D7-T，從功能角度來看屬于S-D-T的完全終止；從D7-T的和聲進(jìn)行來看，由原位的D7解決到原位T和弦，且主和弦在強(qiáng)拍強(qiáng)位并采用根音旋律位置，滿足了完滿終止的三要素。通過對終止式的分析并結(jié)合音樂發(fā)展的規(guī)?？梢耘袛喑龃颂幨堑湫偷臉范谓Y(jié)束處。該作品是為兩支長笛與一把大提琴而做，樂器的編配用到了木管與弦樂，在教學(xué)過程中可將演奏實(shí)踐帶入教學(xué)課堂，結(jié)合實(shí)際演奏的音響來學(xué)習(xí)此處終止式的分析，感受終止式帶來的實(shí)際聽覺效果。

譜例3選自莫扎特《弦樂四重奏》“霍夫梅斯特”（作品號K.499）第三樂章第79—82小節(jié)，這里和聲語匯的應(yīng)用采用了典型的阻礙終止。在和聲教學(xué)中，阻礙終止的講解是自然音體系下比較重要的環(huán)節(jié)之一，更是未來“曲式與作品分析”課中識別擴(kuò)展樂段的重要知識點(diǎn)。譜例中第1—2小節(jié)采用SII6-K -D7-TSVI的和聲語匯，其中D7-TSVI的解決按照聲部傾向非常典型，使得TSVI和弦重復(fù)三音，體現(xiàn)主功能性。弦樂四重奏的編制在室內(nèi)樂體裁中是最為常見的，作為和聲教學(xué)，古典作曲家的弦樂四重奏不僅對于和聲分析領(lǐng)域是一項(xiàng)拓展，更是對和聲寫作有著具體音樂作品實(shí)踐的參考。

二、半音化和聲語匯

半音化的和聲語匯是和聲教學(xué)中的難點(diǎn)，其中重屬和弦、重屬增六和弦的運(yùn)用；離調(diào)類副屬和弦與副下屬和弦的認(rèn)知；變和弦的識別以及調(diào)式交替類和弦的分析等等，都屬于和聲學(xué)習(xí)中比較復(fù)雜難懂的環(huán)節(jié)。多數(shù)共同課學(xué)生在學(xué)習(xí)重屬和弦后，無論是和聲寫作還是和聲分析都充滿了疑惑；筆者認(rèn)為如果在教學(xué)過程中加入多樣化的作品體裁進(jìn)行分析，能夠促使學(xué)生提高學(xué)習(xí)興趣，近一步拓寬學(xué)習(xí)思路，更加有利于學(xué)生熟練掌握好重點(diǎn)與難點(diǎn)。以下幾例室內(nèi)樂作品片段均含有半音化和聲語匯：

譜例4選自海頓《弦樂四重奏》“騎士”（作品號Hob.III：74）第二樂章第1—10小節(jié)，完整的樂段結(jié)構(gòu)詮釋了主題的樂思。作品主調(diào)為E大調(diào)，在樂段后部分轉(zhuǎn)向?qū)俜较蛘{(diào)B大調(diào)，通過兩調(diào)共同和弦E大三和弦作為中介和弦“橋梁”，自然而然進(jìn)入后方B大調(diào)的呈現(xiàn)。E大三和弦作為前調(diào)主和弦等同于后調(diào)下屬和弦，之后接入后調(diào)完滿終止鞏固了后調(diào)B大調(diào)的調(diào)性，屬于傳統(tǒng)的古典調(diào)性走向。例中第5小節(jié)DⅦ /D解決到D6、第6小節(jié)D /D解決到D，各聲部走向均按照解決的傾向性運(yùn)動；第8—9小節(jié)b3DⅦ /D解決到K ，外聲部（第一小提琴與大提琴聲部）重屬增六和弦的特征音程“增六度”反向解決到K 的兩個屬音“純八”，加強(qiáng)了對屬音的傾向，這項(xiàng)內(nèi)容在四部和聲寫作教學(xué)中是至關(guān)重要的。在分析弦樂四重奏作品時，加入各聲部的細(xì)致講解，可以讓學(xué)生體會到教學(xué)過程中的四部和聲寫作并不是偏離實(shí)際作品的一種練習(xí)，而是立足于能夠更加理解音樂本質(zhì)的角度。

譜例5選自莫扎特《弦樂四重奏》“霍夫梅斯特”（作品號K.499）第一樂章第23—30小節(jié)，該樂章為奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，主調(diào)為D大調(diào)。此處是主部主題過渡到副部主題的連接部分，和聲安排主要以離調(diào)為主。和聲教學(xué)過程中半音體系下的離調(diào)學(xué)習(xí)是教學(xué)的重點(diǎn)，尤其是針對共同課和聲的教學(xué)。譜例中所涉及到的和聲語匯主要以向D大調(diào)VI級離調(diào)的副屬和弦解決到臨時主和弦為主體，選擇此例作為教學(xué)重點(diǎn)的原因是其副屬和弦結(jié)構(gòu)形式的多樣化。該例不僅對教學(xué)中和聲分析的“多體裁化”具有重要意義，更是對四部和聲寫作的實(shí)際音樂作品“具象化”給予重要參考。

三、轉(zhuǎn)調(diào)類和聲語匯

轉(zhuǎn)調(diào)是音樂作品分析中的重要環(huán)節(jié)，一首完整的具有一定規(guī)模的作品必然伴隨著多次的轉(zhuǎn)調(diào)。作為和聲教學(xué)的分類，大概可分為近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、經(jīng)過同主音主和弦的轉(zhuǎn)調(diào)、通過調(diào)式交替和弦加速轉(zhuǎn)調(diào)以及等音轉(zhuǎn)調(diào)。當(dāng)然，作為共同課和聲教學(xué)，往往只是講到近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，前文中譜例4涉及到近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)內(nèi)容，是向?qū)俜较蛘{(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，以下這例則是通過平行調(diào)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)完成樂段的基本樂思呈示。

譜例6選自貝多芬《鋼琴三重奏》（作品號OP.1，NO.3）第三樂章開頭處，典型的轉(zhuǎn)調(diào)樂段結(jié)構(gòu)呈示基本樂思，樂器編配采用小提琴、大提琴與鋼琴三件樂器組成的三重奏形式。例中的轉(zhuǎn)調(diào)邏輯為平行調(diào)互轉(zhuǎn)，開始于c小調(diào)，后面轉(zhuǎn)入平行調(diào)bE大調(diào)，屬于古典主義時期常用的調(diào)性安排。在和聲教學(xué)中，此類轉(zhuǎn)調(diào)的講解是需要重點(diǎn)掌握的內(nèi)容，結(jié)合學(xué)生演奏實(shí)踐需要讓學(xué)生在合作過程中感受到音樂的走向，感知到轉(zhuǎn)調(diào)的音響。值得一提的是，例中第7—10小節(jié)出現(xiàn)了自然音模進(jìn)的寫作手法，線性化的交替充斥到了四個聲部。除此之外，和弦外音的認(rèn)知在本例中也同等重要，如弱起小節(jié)的主和弦，應(yīng)該判斷為先現(xiàn)和弦，作為整體的外音和弦來看；而第2小節(jié)強(qiáng)拍位的D 和弦實(shí)際為前小節(jié)的整體延留，和聲的主體應(yīng)為后面的解決和弦——主和弦。這里的和弦外音運(yùn)用比較豐富，就不一一贅述了。

四、結(jié)語

在和聲共同課教學(xué)中加入室內(nèi)樂重奏作品的分析學(xué)習(xí)，伴隨著學(xué)生們在課堂上的演奏實(shí)踐，可以讓作曲技術(shù)理論課不再變的枯燥晦澀。讓學(xué)生切身體會到和聲課的學(xué)習(xí)是與自己專業(yè)息息相關(guān)的，從而更加重視這門學(xué)科。一些弦樂四重奏體裁的室內(nèi)樂作品在四部和聲寫作的教學(xué)上能夠提供實(shí)際音樂作品的具象化參考。從合作藝術(shù)的角度來講，深入透徹地理解樂譜有助于演奏實(shí)踐中更好地表達(dá)音樂。本文所選擇的室內(nèi)樂重奏作品片段，盡量涵蓋了和聲教學(xué)中的重點(diǎn)內(nèi)容以及重奏作品多樣化的樂器組合形式。考慮到和聲共同課所面對的學(xué)生受眾，在譜例的選擇上以古典主義作曲家的作品為主。誠然還有大量的優(yōu)秀室內(nèi)樂作品可供挖掘，筆者也將在未來的教學(xué)中繼續(xù)探索。

本文系2024年度武漢音樂學(xué)院校級教學(xué)研究項(xiàng)目（240216）的研究成果。

吳 玥 博士，武漢音樂學(xué)院作曲系講師

（責(zé)任編輯 高月）