自2024年8月全球發(fā)布以來，《黑神話：悟空》這款備受矚目的國(guó)產(chǎn)游戲巨作，贏得了廣大玩家及周邊愛好者的一致好評(píng)和熱烈反響。最近，《黑神話：悟空》在2024年度游戲大獎(jiǎng)（TGA）評(píng)選中榮獲最佳動(dòng)作游戲和玩家之聲獎(jiǎng)；同時(shí)，在2024金搖桿獎(jiǎng)評(píng)選中，也榮獲了終極年度游戲和最佳視覺設(shè)計(jì)兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。該游戲不僅向世界展示了中國(guó)游戲開發(fā)者的卓越實(shí)力，還完美融合了中國(guó)傳統(tǒng)文化元素。除了卓越的游戲性和深厚的文化底蘊(yùn)，游戲的劇情、音樂和畫面制作同樣表現(xiàn)出色，給人們留下了深刻印象。特別是游戲的音樂制作，其精良程度令人感動(dòng)。隨著原聲音樂專輯的逐步解鎖，2024年8月26日，《黑神話：悟空》線下交響音樂會(huì)全國(guó)巡演正式宣布啟動(dòng)。無疑，從音樂制作的高水平到商業(yè)運(yùn)作的成功，再到結(jié)合線下音樂會(huì)的巡演，這張游戲音樂專輯在中國(guó)原聲音樂界樹立了重要的里程碑，具有極高的藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值。

一、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代藝術(shù)融合

（一）音樂多元元素的融合與創(chuàng)新

最精妙的民族音樂運(yùn)用，是在游戲第二章“黃風(fēng)嶺”關(guān)卡中出現(xiàn)的陜北說書的橋段。陜北說書起到了推動(dòng)劇情發(fā)展和輔助故事講述的重要作用。第二章開頭，玩家扮演的“天命人”身中箭鏃躺在黃沙地奄奄一息，因無頭的靈吉菩薩手揮琴弦說書，才死里逃生。這段陜北說書的唱詞中蘊(yùn)含著豐富的信息和暗示，既交代了游戲的背景故事和相關(guān)情節(jié)，又為玩家后續(xù)的冒險(xiǎn)之旅埋下了伏筆，引導(dǎo)玩家深入探索游戲的劇情。陜北說書、西洋管弦樂與中國(guó)傳統(tǒng)音樂的結(jié)合相得益彰，大膽的嘗試獲得了意想不到的效果，獨(dú)特的中西音樂融合受到全世界玩家和愛好者的廣泛好評(píng)，贏得青睞，成為音樂界和游戲界的討論熱點(diǎn)。陜北說書獨(dú)特的唱腔、韻律和節(jié)奏，與游戲的畫面、場(chǎng)景緊密結(jié)合，營(yíng)造出了一種神秘、蒼涼的氛圍。伴隨著游戲《黑神話：悟空》一起走紅出圈的陜北說書，除歌曲《黃風(fēng)起兮》外，小驪龍妖王戰(zhàn)主題曲《砂掩驪鬢》也融合了陜北說書，配以鏗鏘大鼓和澎湃銅管，笛簫、琵琶，以及樂團(tuán)的弦樂演奏。營(yíng)造的恢宏氛圍令飛沙走石、雷火迸濺的戰(zhàn)斗場(chǎng)景更具視聽張力。隨之陜北說書非遺傳承人熊竹英也走進(jìn)廣大玩家的視線。此前，熊竹英曾為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫《玄門之眾生無相》配音，因此，后來《黑神話：悟空》團(tuán)隊(duì)找到他，為其進(jìn)行創(chuàng)作和配音，使陜北說書這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式借助游戲得以更廣泛地傳播。由此，全世界玩家和周邊愛好者，一度追隨熊竹英的陜北說書，翻唱出各種版本的《黃風(fēng)起兮》，有的外國(guó)網(wǎng)友，用小提琴撥弦彈奏，模仿陜北說書里的三弦，嘴里唱著“且慢走，且慢走，再走怕你已經(jīng)拉不住”，結(jié)尾不忘提醒道：“同學(xué)們，一定要慢練”。還有網(wǎng)友將《貓和老鼠》動(dòng)畫剪輯，配以《黃風(fēng)起兮》，改編為《貓和老鼠》沙雕卡點(diǎn)《黑神話：悟空》陜北說書—黃風(fēng)起兮。

（二）民族音樂與游戲跨界合作

游戲帶動(dòng)了非遺傳承，讓說書鮮活。游戲也因民族音樂大放異彩。

游戲作為當(dāng)代交互式和沉浸感的“第九藝術(shù)”，區(qū)別于傳統(tǒng)（旁觀角度賞析式）八大藝術(shù)（雕塑、音樂、繪畫、文學(xué)、舞蹈、戲劇、電影、建筑）。游戲?qū)⑵渌舜笏囆g(shù)鑒賞者變?yōu)橛螒騾⑴c者，以文學(xué)做基礎(chǔ)，通過動(dòng)畫及聲音（音樂和音效）給人們帶來新層次的視聽體驗(yàn)。它把所有的藝術(shù)形式都集合于一身，承載著歷史、文化、哲學(xué)、思想、美術(shù)、音樂等，通過游戲形式傳遞給人們。音樂在游戲中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，音樂能營(yíng)造氛圍，合適的音樂可以增強(qiáng)游戲場(chǎng)景的沉浸感。在情感引導(dǎo)方面，游戲音樂能夠帶動(dòng)玩家的情緒。音樂還有提示作用，以及利用帶有地域風(fēng)格的音樂，暗示游戲中的不同區(qū)域文化的作用。例如，《黑神話：悟空》游戲中的陜北說書的運(yùn)用，就起到了推動(dòng)劇情發(fā)展和輔助故事講述的重要作用，同時(shí)也暗示了陜北區(qū)域的文化。

《黑神話：悟空》游戲就是以400多年前的中國(guó)神話小說《西游記》為文學(xué)基礎(chǔ)，通過現(xiàn)代數(shù)字化技術(shù)手段，與傳統(tǒng)文化相融合，包括游戲中陜北說書的融合，讓全球玩家深入感受中國(guó)文化魅力，使中國(guó)風(fēng)走向世界。游戲作為一種現(xiàn)代文化載體，跨文化傳播媒介，正在成為中國(guó)文化走向世界的重要工具。借全球數(shù)字化的機(jī)遇，融合技術(shù)創(chuàng)新與文化表達(dá)，實(shí)現(xiàn)中國(guó)文化共創(chuàng)和跨文化傳播，推動(dòng)我國(guó)游戲與文旅產(chǎn)業(yè)深度融合發(fā)展。《黑神話：悟空》游戲引發(fā)了外國(guó)玩家對(duì)中國(guó)文化的興趣和探索欲，出現(xiàn)了尋找陜北說書人，外國(guó)朋友“跟著悟空游中國(guó)”的現(xiàn)象，重游西游“取經(jīng)路”，從而帶火了線下旅游業(yè)。

民族音樂是獨(dú)具特色的存在，民族音樂是一個(gè)民族靈魂的“聲音”，它蘊(yùn)含著一個(gè)民族深層次的精神追求，是激發(fā)情感共鳴的靈魂紐帶，它觸動(dòng)的是靈魂深處的鄉(xiāng)情。民族音樂是傳承文化靈魂的重要載體。民族的才是世界的。每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格，這些各具特色的民族音樂匯聚在一起，構(gòu)成了世界音樂的多元景觀。民族音樂為世界音樂的發(fā)展提供了靈感源泉，創(chuàng)造出了新的音樂風(fēng)格，為現(xiàn)代音樂的發(fā)展開辟了新道路。民族音樂能作為文化交流的使者，中國(guó)的民族器樂演奏在國(guó)外演出時(shí)，能讓外國(guó)觀眾感受到中華文化的魅力。盡管《黑神話：悟空》未獲TGA 2024最佳配樂/音樂大獎(jiǎng)，但在TGA頒獎(jiǎng)典禮上，年度提名游戲音樂串燒環(huán)節(jié)，現(xiàn)場(chǎng)演奏了《黑神話：悟空》經(jīng)典配樂，一名外國(guó)音樂家吹奏嗩吶，網(wǎng)友紛紛表示，嗩吶聲一響，整個(gè)現(xiàn)場(chǎng)都燃爆了。這就是音樂的魅力和影響力。

民族音樂與游戲的跨界合作，也乘著游戲的翅膀飛得更高更遠(yuǎn)，陜北說書因《黑神話：悟空》游戲，席卷全世界游戲和相關(guān)玩家，在游戲這種創(chuàng)新融合的承載方式上可以更好地滿足受眾對(duì)于東方古典傳統(tǒng)文化的好奇與認(rèn)同。良好的聽覺藝術(shù)體驗(yàn)，可以為游戲增色，讓玩家在游戲中不斷提高審美藝術(shù)品位。

二、現(xiàn)代音樂在融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新發(fā)展中的廣闊空間

（一）理論與創(chuàng)作

現(xiàn)代音樂創(chuàng)作已加速前行，理論卻還在蹣跚緩進(jìn)。音樂學(xué)與現(xiàn)代音樂存在著銜接縫隙，音樂學(xué)滯后現(xiàn)代音樂的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂學(xué)術(shù)化、理論化，才能促使現(xiàn)代音樂更好地發(fā)展。

音樂學(xué)在理論層面起到支撐作用。它通過研究音樂的歷史，如梳理不同時(shí)期、不同地域音樂風(fēng)格的演變，像巴洛克時(shí)期到古典主義時(shí)期音樂在形式、和聲等方面的巨大變化，讓后人能清晰地了解音樂發(fā)展脈絡(luò)。同時(shí)，音樂學(xué)研究音樂理論，包括樂理、和聲、曲式等基礎(chǔ)知識(shí)，這些理論成果能夠指導(dǎo)音樂創(chuàng)作者更好地進(jìn)行創(chuàng)作?？梢試L試在音樂學(xué)的研究中增加對(duì)現(xiàn)代音樂的關(guān)注，包括研究現(xiàn)代音樂的發(fā)展歷程、風(fēng)格演變以及其背后的社會(huì)文化因素。

（二）文學(xué)與藝術(shù)

文學(xué)是藝術(shù)的根基，文學(xué)積淀不足，內(nèi)核不夠，可持續(xù)性發(fā)展就會(huì)受到影響。

由于現(xiàn)代學(xué)科劃分更為細(xì)致，藝術(shù)形式和傳播方式更加多樣和商業(yè)化，功利性較強(qiáng)，導(dǎo)致文學(xué)和藝術(shù)實(shí)踐的關(guān)聯(lián)變?nèi)?。閱讀文學(xué)作品的人越來越少，文學(xué)積淀缺乏，大量?jī)?yōu)秀文學(xué)作品尚未被藝術(shù)相關(guān)從業(yè)者發(fā)掘，可持續(xù)性發(fā)展受阻。本次《黑神話：悟空》成功主要原因是再次深挖西游記的文學(xué)性，用全方位科技和藝術(shù)手段表現(xiàn)。其實(shí)中國(guó)還有更多大量?jī)?yōu)秀的文學(xué)作品尚未被開發(fā)和發(fā)掘。如何讓現(xiàn)代藝術(shù)與文學(xué)更好地交融，應(yīng)該是從教育到整個(gè)社會(huì)去思考的問題，它決定著在未來是否能連綿不斷地做出類似《黑神話：悟空》游戲的優(yōu)秀現(xiàn)代藝術(shù)作品。這種經(jīng)驗(yàn)可以參考日本成熟的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)鏈。

文學(xué)積淀是各類藝術(shù)創(chuàng)作的重要源泉。藝術(shù)之道，藝術(shù)之本質(zhì)，來源于文學(xué)。術(shù)與道的關(guān)系，在藝術(shù)領(lǐng)域一直是很重要的課題，當(dāng)今在藝術(shù)各領(lǐng)域技術(shù)飛速發(fā)展的同時(shí)，藝術(shù)之道，越發(fā)匱乏，從藝術(shù)創(chuàng)作、舞臺(tái)表演行業(yè)到數(shù)字媒體藝術(shù)，充斥著技術(shù)化和表面化，技術(shù)固然重要，但藝術(shù)最終通過技術(shù)傳達(dá)的是一個(gè)人，一個(gè)國(guó)家民族，一個(gè)時(shí)代的思想文化與內(nèi)涵，當(dāng)下的藝術(shù)審美值得深思。AI時(shí)代迫使人類需要把更多的精力放在研究和思考藝術(shù)之本，這就離不開多元學(xué)習(xí)和廣泛閱讀，才得以文學(xué)積淀。

（三）傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂

傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂在學(xué)術(shù)和教育領(lǐng)域缺乏交流學(xué)習(xí)。傳統(tǒng)音樂風(fēng)格相對(duì)穩(wěn)定，有自己固定的曲式、節(jié)奏和演奏方式。而現(xiàn)代音樂追求創(chuàng)新，像電子音樂利用各種電子設(shè)備來創(chuàng)造全新的聲音。這種交流過少可能是因?yàn)閮烧叩娜ψ酉鄬?duì)獨(dú)立。傳統(tǒng)音樂家專注于傳承經(jīng)典，現(xiàn)代音樂家熱衷于探索新的音樂形式。而且在演出場(chǎng)所、傳播渠道等方面也有差異。但現(xiàn)代音樂作品中，也加入傳統(tǒng)樂器演奏的片段，或者傳統(tǒng)音樂演奏家與電子音樂制作人合作，創(chuàng)造出帶有傳統(tǒng)韻味的現(xiàn)代音樂作品。例如，《黑神話：悟空》原聲音樂中的陜北說書、佛教音樂、甘肅大歌、民族樂器、西洋交響樂團(tuán)與電子音樂的融合?，F(xiàn)代音樂集多種聲音和音樂元素為一體，融合了世界各地不同風(fēng)格的傳統(tǒng)音樂元素，同時(shí)把生活中各式各樣的聲音都納入創(chuàng)作范疇，比如自然界的風(fēng)雨聲、城市里的車水馬龍聲等，經(jīng)過加工處理后成為獨(dú)特的音樂組成部分。而且還綜合運(yùn)用古典、爵士、搖滾等諸多流派的表現(xiàn)手法，借助電子設(shè)備、軟件等創(chuàng)造出前所未有的新穎音響效果，呈現(xiàn)出多元且極具創(chuàng)新的面貌。

傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂相互交流學(xué)習(xí)非常有必要。傳統(tǒng)音樂有著深厚的文化底蘊(yùn)，但傳統(tǒng)音樂的傳播范圍有時(shí)比較有限?，F(xiàn)代音樂具有強(qiáng)大的傳播力和創(chuàng)新性。通過交流學(xué)習(xí)，傳統(tǒng)音樂可以借鑒現(xiàn)代音樂的傳播方式，如利用互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)、社交媒體和各種線上音樂軟件，拓寬受眾群體。同時(shí)，現(xiàn)代音樂也能從傳統(tǒng)音樂中獲取靈感。傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特音階、節(jié)奏型和演奏技巧都能為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供新的素材。如《黑神話：悟空》游戲一樣，將傳統(tǒng)民樂、西洋管弦樂與電子音樂結(jié)合，讓民族音樂在現(xiàn)代舞臺(tái)上大放異彩。這種交流學(xué)習(xí)有利于二者共同發(fā)展繁榮。

（四）科技與音樂

科技與音樂之間存在學(xué)科交流不足的情況。跨院?？鐚W(xué)科研討過少。一方面，從教育體系來看，音樂學(xué)科和科技學(xué)科在課程設(shè)置上基本是獨(dú)立的。在傳統(tǒng)的音樂院校，教學(xué)重點(diǎn)多是音樂理論、演奏技巧等，很少涉及科技相關(guān)內(nèi)容，如計(jì)算機(jī)編程、電子工程原理。而在科技類院校，課程集中于物理、數(shù)學(xué)、計(jì)算機(jī)科學(xué)等，基本沒有音樂知識(shí)融入。另一方面，從研究領(lǐng)域講，兩個(gè)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)會(huì)議、研討活動(dòng)大多各自開展。音樂學(xué)者專注于音樂史、音樂美學(xué)等，科技研究者更多關(guān)注技術(shù)革新、軟件開發(fā)等。這種分離使得科技在音樂領(lǐng)域的應(yīng)用有時(shí)浮于表面，沒有深入融合，比如一些音樂軟件的更新只是簡(jiǎn)單地添加功能，而沒有結(jié)合音樂創(chuàng)作和表演的深度需求。雖然有些高校開始設(shè)置跨學(xué)科專業(yè)，如音樂技術(shù)專業(yè)，但其教育體系、實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)、教材與教學(xué)資源以及社會(huì)認(rèn)知度和重視程度均不足。

新藝術(shù)趨向科技與藝術(shù)的融合。所以培養(yǎng)新時(shí)代人才，也趨向于復(fù)合型跨學(xué)科人才的培養(yǎng)，藝術(shù)與科技的融合，需要科學(xué)類學(xué)科與藝術(shù)類學(xué)科的交流學(xué)習(xí)與融合，跨專業(yè)、交換學(xué)習(xí)或選修可作為今后各高校聯(lián)合教學(xué)的新方向。交流融合，交叉學(xué)科，合作共贏，已是新時(shí)代創(chuàng)新所需。

（五）音樂在現(xiàn)代藝術(shù)作品中的地位

音樂在現(xiàn)代藝術(shù)中常常被忽視。從視覺藝術(shù)領(lǐng)域來看，比如繪畫、雕塑、展覽，人們的注意力往往集中在作品的視覺呈現(xiàn)上，像色彩的運(yùn)用、造型的設(shè)計(jì)等。即使有背景音樂，也常常被當(dāng)作一種氛圍的陪襯，觀眾很少會(huì)深入思考音樂和視覺作品之間的關(guān)聯(lián)。 另外，在跨領(lǐng)域藝術(shù)合作中，也存在這種現(xiàn)象。比如在一些多媒體藝術(shù)作品里，文學(xué)、影像等元素會(huì)占主導(dǎo)地位，音樂的創(chuàng)作和融入有時(shí)會(huì)被放到次要位置，沒有充分發(fā)揮其應(yīng)有的作用，不能像其他元素一樣被精心設(shè)計(jì)和運(yùn)用。

音樂的“無形”，導(dǎo)致國(guó)內(nèi)在很長(zhǎng)一段時(shí)間缺乏對(duì)新藝術(shù)中音樂的關(guān)注。在過去幾十年里，大量的影視劇作品都選用別國(guó)作曲家進(jìn)行原聲音樂創(chuàng)作或搬用他國(guó)影視作品的背景音樂。一個(gè)好導(dǎo)演，內(nèi)核都是有一個(gè)好的節(jié)奏感，剪輯配樂也是至關(guān)重要的，直接決定作品的整體觀感和體驗(yàn)感。一些導(dǎo)演在音樂審美上有待提高，近年的舞劇《只此青綠》、本年度游戲《黑神話：悟空》、電影《好東西》《雄獅少年2》均在配樂上表現(xiàn)出色。舞劇《只此青綠》和游戲《黑神話：悟空》在音樂商業(yè)運(yùn)作上尤為突出，相繼舉辦線下交響音樂會(huì)巡演，相信在不久的未來，也會(huì)衍生出更多的音樂周邊產(chǎn)品。

要把握傳承和創(chuàng)新的關(guān)系，學(xué)古不泥古、破法不悖法，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化成為文藝創(chuàng)新的重要源泉。在這個(gè)時(shí)代，如何把握傳承和創(chuàng)新，游戲《黑神話：悟空》的成功給出了一個(gè)答案，正如《雄獅少年2》中的對(duì)白：“求新求變才能找到真正的打法，堅(jiān)守和創(chuàng)新都不易，教拳的時(shí)候也要記得教舞獅……”阿娟將舞獅的腿功運(yùn)用到打拳中，在融合中平衡了傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，突破自我，發(fā)掘新的打法，戰(zhàn)勝對(duì)手。

AI的急速發(fā)展帶來了機(jī)遇與挑戰(zhàn)，游戲《黑神話：悟空》的成功證明這個(gè)時(shí)代學(xué)會(huì)共存共榮，合作共贏，工業(yè)革命批量生產(chǎn)，使個(gè)體在龐大生產(chǎn)體系中成為精密部件，各司其職維持整體運(yùn)轉(zhuǎn)的日子一去不復(fù)返了。AI可接手重復(fù)性質(zhì)的工作事務(wù)，使人類擺脫單調(diào)乏味的作業(yè)流程。作為當(dāng)代人，需要學(xué)會(huì)引領(lǐng)和使用AI，包括音樂的創(chuàng)作也一樣，人類需要多元學(xué)習(xí)拓展，跨專業(yè)，跨學(xué)科的學(xué)習(xí)、交流與合作，這樣才能找到學(xué)科交叉樞紐，在原有傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)用于創(chuàng)作，讓傳統(tǒng)活起來。從而開創(chuàng)新學(xué)科，新的學(xué)術(shù)研究方向，開拓新領(lǐng)域與職業(yè)生態(tài)。只留于守舊和書本文字記載，容易導(dǎo)致傳統(tǒng)的塵封和失傳。

參考文獻(xiàn)：

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[2]莊賢鋒、熊竹英：《陜北說書的跨界碰撞》，《新西部》2024年第10期。

[3]顧哲、梁宇軒：《藝術(shù)與科技交融下的當(dāng)代游戲發(fā)展趨勢(shì)分析》，《玩具世界》2024年第4期。

王 怡 西安音樂學(xué)院圖書館館員

（責(zé)任編輯 李欣陽）