引言

伴隨著全球化進(jìn)程的不斷加快，東西方文化之間的交流與碰撞愈發(fā)頻繁。舞蹈作其一種跨越語言界限的獨(dú)特藝術(shù)形式，蘊(yùn)含著極其深厚的文化底蘊(yùn)。在如今跨文化交流的大背景下，傳統(tǒng)的舞蹈表演正面臨著新的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。傳統(tǒng)舞蹈元素作為民族文化的瑰寶，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和歷史價(jià)值，而現(xiàn)代元素則彰顯著自由新穎的表現(xiàn)形式與創(chuàng)作理念。因此，如何能夠在舞蹈表演中將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素進(jìn)行融合，已成為當(dāng)下舞蹈藝術(shù)發(fā)展中亟需解決的關(guān)鍵問題。

一、跨文化視角下舞蹈表演的融合需求

（一）滿足文化傳承與創(chuàng)新的雙重追求

在當(dāng)前的全球化進(jìn)程中，各民族文化相互碰撞與交融。傳統(tǒng)舞蹈文化承載著民族的歷史記憶，蘊(yùn)含著獨(dú)特的生活方式與價(jià)值觀念，可謂文化傳承的重要載體。但是，隨著時(shí)代的不斷變化，傳統(tǒng)舞蹈正面臨著傳承困境，如果一直因循守舊，不重視與現(xiàn)代元素之間的融合，必然會(huì)因?yàn)槿狈r(shí)代感而被年輕一代所遺忘。因此，如何能夠在保留傳統(tǒng)舞蹈精髓與內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，融入一些現(xiàn)代的表現(xiàn)手法、題材或理念，使其再次煥發(fā)生機(jī)，是當(dāng)前亟待解決的一個(gè)關(guān)鍵問題。更為重要的是，傳統(tǒng)舞蹈需要借助現(xiàn)代元素拓展自身的表演空間，如利用現(xiàn)代編舞技巧，突破傳統(tǒng)舞蹈動(dòng)作的程式化，為自身注入新的生命力。但是，在兩者融合的過程中，如何才能把控好傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的融合度，避免過度創(chuàng)新所引發(fā)的傳統(tǒng)舞蹈文化內(nèi)涵的流失，是當(dāng)前實(shí)現(xiàn)文化傳承與創(chuàng)新雙重目標(biāo)所面臨的一大難題[1]。

（二）契合觀眾多元審美并引發(fā)情感共鳴

現(xiàn)如今，觀眾的審美逐漸變得多元化，已不再滿足于以往單一的舞蹈表演風(fēng)格。不同文化背景、年齡層次的觀眾群體對(duì)于舞蹈審美需求所展現(xiàn)出的差異性也越發(fā)顯著。如年輕觀眾追求時(shí)尚、新穎的舞蹈形式，對(duì)一些充滿現(xiàn)代感和科技感的舞蹈元素更感興趣；但一些年齡稍長的觀眾，可能更傾向于傳統(tǒng)舞蹈的韻味和文化底蘊(yùn)。正因如此，在跨文化的背景下，如何將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素相融合，創(chuàng)作出能夠滿足不同觀眾群體審美需求的舞蹈作品，已經(jīng)是舞蹈創(chuàng)作者所面臨的一大挑戰(zhàn)。而舞蹈創(chuàng)作不局限于形態(tài)呈現(xiàn)，情感共鳴也是舞蹈表演打動(dòng)觀眾的核心。由于傳統(tǒng)舞蹈蘊(yùn)含著特殊的民族情感，在跨文化傳播中，可能會(huì)因?yàn)槲幕町愂蛊錈o法被其他文化背景下的觀眾所領(lǐng)悟。而現(xiàn)代元素雖然具有極強(qiáng)的普適性，但容易流于表面形式。因此，如何才能將傳統(tǒng)舞蹈中深厚的情感內(nèi)涵與現(xiàn)代元素相結(jié)合，使不同文化背景下的觀眾產(chǎn)生情感共鳴，是當(dāng)前舞蹈表演需要突破的困境[2]。

二、舞蹈表演中傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的融合成因

（一）文化交流頻繁促使元素相互碰撞

在全球化進(jìn)程不斷加速的當(dāng)下，文化交流的深度與廣度已達(dá)到了很高的水平。不同國家、民族間的舞蹈文化能夠通過國際性的舞蹈賽事、文化交流活動(dòng)、互聯(lián)網(wǎng)傳播等多元化渠道頻繁進(jìn)行互動(dòng)。比如，當(dāng)前中國傳統(tǒng)舞蹈與西方芭蕾舞、現(xiàn)代舞之間的交流變得日益頻繁。特別是在國際舞蹈節(jié)上，各個(gè)國家的舞蹈團(tuán)相聚在一起，為觀眾帶來了風(fēng)格迥異、極具特色的舞蹈作品，這種近距離的接觸使不同舞蹈文化中的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素相互交織碰撞。

以中國古典舞和現(xiàn)代舞的融合為例。中國古典舞不僅注重身韻、手位、腳位的規(guī)范性，更強(qiáng)調(diào)舞者對(duì)舞蹈動(dòng)作的意象表達(dá)，這種意向即為傳統(tǒng)文化的表達(dá)。但現(xiàn)代舞所追求的是舞者身體上的自由呈現(xiàn)，更加看重個(gè)體情感與對(duì)當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映。當(dāng)古典舞的水袖、云手等傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代舞蹈的自由節(jié)奏、創(chuàng)新動(dòng)作編排相互交融時(shí)，能夠帶給人們不同的視覺感受[3]。如在舞劇《永不消逝的電波》中，編創(chuàng)者巧妙地將中國傳統(tǒng)舞蹈的含蓄柔美與現(xiàn)代舞蹈中的力量感相結(jié)合，舞者運(yùn)用古典舞的步伐，細(xì)膩地展現(xiàn)出人物的情感，同時(shí)借助現(xiàn)代舞大幅度的動(dòng)作來展現(xiàn)人物的緊張與革命氣氛，兩種形態(tài)的碰撞下，產(chǎn)生了獨(dú)特的藝術(shù)效果。從中不難看出，傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的融合依賴廣泛的文化交流。

（二）觀眾審美多元推動(dòng)融合藝術(shù)發(fā)展

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，觀眾群體的審美也不再滿足于單一的舞蹈表演風(fēng)格，他們似乎更加渴望看到豐富、新穎的藝術(shù)呈現(xiàn)形式。不同年齡、文化背景下的觀眾有著不同的審美偏好。年輕的觀眾受流行文化與互聯(lián)網(wǎng)的影響，對(duì)一些具有現(xiàn)代感、科技感的舞蹈元素充滿興趣；而年長的觀眾則對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的文化底蘊(yùn)有著不一樣的情感。

為了滿足觀眾多元的審美需求，并推動(dòng)融合藝術(shù)的發(fā)展，舞蹈創(chuàng)作者開始嘗試將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素相融合。如楊麗萍所創(chuàng)作的《云南映象》，這部作品以云南各民族的傳統(tǒng)舞蹈為根基，適當(dāng)?shù)厝谌肓爽F(xiàn)代舞蹈的燈光設(shè)計(jì)、音樂制作和舞蹈編排理念。傳統(tǒng)的民族舞蹈動(dòng)作與現(xiàn)代的舞臺(tái)視覺效果相結(jié)合，不僅展現(xiàn)了云南少數(shù)民族舞蹈的獨(dú)特魅力，也符合現(xiàn)代觀眾對(duì)于舞臺(tái)視覺沖擊的新鮮追求［4]。觀眾在欣賞這部作品時(shí)，既能感受到民族傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵，又能體驗(yàn)到現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新活力。這種融合不僅滿足了不同觀眾群體的審美所需，而且使舞蹈作品擁有了更廣泛的受眾基礎(chǔ)。

（三）藝術(shù)創(chuàng)新追求驅(qū)動(dòng)元素融合表現(xiàn)

舞蹈藝術(shù)的發(fā)展需要不斷創(chuàng)新，藝術(shù)家為了掙脫傳統(tǒng)束縛，也在積極探索新的表現(xiàn)形式與語言藝術(shù)。傳統(tǒng)舞蹈元素在漫長的發(fā)展過程中，逐步形成了較為固定的模式，但現(xiàn)代元素的引入為舞蹈創(chuàng)新提供了新的方向。

在現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者試圖打破傳統(tǒng)舞蹈的固有架構(gòu)，將現(xiàn)代舞中的一些編舞技巧、主題表達(dá)與傳統(tǒng)元素相融合。以德國現(xiàn)代舞大師皮娜·鮑什的作品為例，在她的一系列作品中，常常將德國本土的民族文化元素與現(xiàn)代舞的表現(xiàn)手法相互融合，這也使傳統(tǒng)的德國民間舞蹈動(dòng)作被賦予全新的意義。通過現(xiàn)代舞的獨(dú)特節(jié)奏、空間運(yùn)用以及情感表達(dá)，能夠?yàn)橛^眾們呈現(xiàn)出對(duì)于人性、社會(huì)現(xiàn)象的深刻思考。這種融合不僅為傳統(tǒng)舞蹈注入了新的生命力，也有效拓寬了現(xiàn)代舞的表現(xiàn)領(lǐng)域[5]。

此外，將目光聚焦于國內(nèi)，以近年來熱度較高的舞蹈作品《只此青綠》為例，該舞蹈將北宋名畫《千里江山圖》中的青綠山水意境通過舞蹈的方式呈現(xiàn)出來，以中國古典舞為基調(diào)，融入了現(xiàn)代舞蹈的構(gòu)圖與舞臺(tái)多媒體技術(shù)。身著青綠色華美服飾的舞者通過舞蹈動(dòng)作模擬出山巒起伏，再配合現(xiàn)代多媒體技術(shù)所呈現(xiàn)的山水畫卷，為觀眾創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺盛宴。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的融合是舞蹈創(chuàng)作者對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)新追求的最好證明，其不僅推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)在現(xiàn)代化社會(huì)中的發(fā)展和傳承，也促使舞蹈作品在保持原有文化底蘊(yùn)的基礎(chǔ)上具有了更多的時(shí)代感與藝術(shù)感染力［6]。

三、跨文化視域下舞蹈表演中傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的融合策略

（一）提取關(guān)鍵元素，打破舞蹈融合壁壘

在跨文化的舞蹈表演中，不同文化背景下的舞蹈都具有自身獨(dú)特的元素，這些元素?zé)o不彰顯著文化內(nèi)涵。以印度古典舞為例，舞者所做出的每一種手勢都有著特定的含義，是印度文化中溝通神靈、表達(dá)情感的重要方式。但現(xiàn)代舞蹈中的自由肢體動(dòng)作則強(qiáng)調(diào)對(duì)于個(gè)體情感與當(dāng)下社會(huì)的直接表達(dá)，如果要想實(shí)現(xiàn)兩者的融合，就必須精準(zhǔn)提取這些關(guān)鍵元素。

以舞劇《絲路花雨》為例，該作品將中國敦煌壁畫中的舞蹈元素與現(xiàn)代舞蹈中的敘事手法相結(jié)合。創(chuàng)作者深入探究敦煌壁畫，提取出其中最具代表性的“S”形體態(tài)、反彈琵琶等重要的動(dòng)作元素，這些元素?zé)o不承載著古代絲綢之路文化的深厚底蘊(yùn)。隨后，又借鑒現(xiàn)代舞蹈在劇情編排上的一些邏輯特點(diǎn)和緊湊律動(dòng)，有效打破了傳統(tǒng)舞蹈只是單純抒發(fā)情感或展示技巧的固有模式。

在跨文化呈現(xiàn)過程中，通過動(dòng)作的節(jié)奏調(diào)整、力度變化，能使整個(gè)舞蹈表演更易于被不同文化背景下的觀眾群體所理解。當(dāng)適度放慢一些關(guān)鍵的傳統(tǒng)動(dòng)作節(jié)奏時(shí)，能夠給觀眾留出更多欣賞與理解舞蹈內(nèi)涵的時(shí)間。而運(yùn)用現(xiàn)代舞蹈中的空間調(diào)度，將傳統(tǒng)動(dòng)作放置在更加新穎的舞臺(tái)布局中時(shí)，也能讓不同文化背景下的觀眾深刻感受到其獨(dú)特的魅力所在，而這也必然能夠打破因文化差異所造成的舞蹈融合壁壘。

（二）聚焦編導(dǎo)環(huán)節(jié)，講究科學(xué)的方式

編導(dǎo)作為舞蹈作品的靈魂，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素融合的舞蹈作品創(chuàng)作中發(fā)揮著關(guān)鍵的承接作用。一個(gè)優(yōu)秀的編導(dǎo)，不僅要有深厚的文化底蘊(yùn)，更要擁有創(chuàng)新思維和精湛的編舞技巧。從文化底蘊(yùn)方面來看，以英國編導(dǎo)阿庫·漢姆為例，他的作品經(jīng)常融合印度古典舞與西方現(xiàn)代舞。這充分說明阿庫·漢姆深入研習(xí)了印度古典舞中的文化內(nèi)涵與動(dòng)作體系，能夠更好地捕捉其中的關(guān)鍵點(diǎn)，同時(shí)他又對(duì)西方現(xiàn)代舞的發(fā)展脈絡(luò)了如指掌。在創(chuàng)作過程中，他以印度神話故事為藍(lán)本，借助現(xiàn)代的解構(gòu)與重組方式處理傳統(tǒng)舞蹈動(dòng)作，不僅打破了印度古典舞動(dòng)作的嚴(yán)格程式化，更通過碎片化后的重新組合方式，將現(xiàn)代舞的節(jié)奏和空間運(yùn)用重新呈現(xiàn)。在敘事層面，他主張采用現(xiàn)代舞中極為簡潔明了卻又極具張力的方式，尤其在講述古老印度故事時(shí)，使作品既保留了印度文化中的神秘色彩，又十分符合現(xiàn)代觀眾的審美習(xí)慣。

在創(chuàng)作思維層面，編導(dǎo)必須敢于突破傳統(tǒng)觀念的限制。以中國編導(dǎo)沈偉在作品《春之祭》中的表現(xiàn)來看，他將中國傳統(tǒng)書法元素與現(xiàn)代舞蹈動(dòng)作有機(jī)融合，從基礎(chǔ)的書法線條以及筆觸中獲取靈感，將書法的起筆、行筆、收筆等轉(zhuǎn)化為舞蹈動(dòng)作的起始、發(fā)展和結(jié)束，以獨(dú)特的視角賦予傳統(tǒng)元素全新的生命力，使舞蹈作品既讓人眼前一亮，又蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)[8]。

此外，在編舞技巧方面，編導(dǎo)要善于運(yùn)用一些對(duì)比、變化、重復(fù)的常規(guī)手法。如通過對(duì)比傳統(tǒng)與現(xiàn)代舞蹈動(dòng)作在風(fēng)格、力度、節(jié)奏等方面的差異，能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊；通過對(duì)動(dòng)作方向、幅度的改變，可使觀眾在視覺觀感上保持新鮮感，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素在舞蹈中自然融合，形成一個(gè)有機(jī)整體；而借助重復(fù)關(guān)鍵動(dòng)作的方式，則能夠加深觀眾的視覺印象，不斷強(qiáng)化舞蹈作品的主題。

（三）利用多元傳播，提升融合舞蹈的影響力

在當(dāng)下的信息時(shí)代，多元化傳播渠道無疑是提升融合舞蹈影響力的重要途徑之一。因傳統(tǒng)舞蹈的傳播方式主要是現(xiàn)場演出，受眾范圍十分有限。但如今通過互聯(lián)網(wǎng)、新媒體等線上平臺(tái)，融合舞蹈作品能夠有效突破時(shí)間與地域的限制，被更廣泛的觀眾群體所看到。在線上線下雙渠道并行的基礎(chǔ)上，也能夠全方位、多層次地將融合舞蹈的魅力傳遞給大眾，并在新時(shí)代跨文化交流中發(fā)揮出更大的價(jià)值。

在線上傳播方面，線上傳播本身就具有及時(shí)性與廣泛性。當(dāng)借助視頻網(wǎng)站、社交媒體等線上平臺(tái)時(shí)，能夠讓融合舞蹈作品迅速擴(kuò)散。以河南衛(wèi)視的《唐宮夜宴》為例，該舞蹈作品在網(wǎng)絡(luò)上一經(jīng)播出就十分爆火。節(jié)目通過5G與AR技術(shù)的融合使用，將虛擬場景與現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)相結(jié)合，生動(dòng)地展現(xiàn)出唐朝少女靈動(dòng)俏皮的形象以及唐俑文化。該舞蹈播出之后，各大視頻平臺(tái)的播放量累計(jì)已達(dá)數(shù)億次，相關(guān)話題的討論熱度頗高，促使該作品頻繁登上熱搜榜，引發(fā)全國民眾的熱議。這成功地使融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的舞蹈表演走進(jìn)了大眾視野，讓更多的人領(lǐng)略到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。

在線下活動(dòng)方面，則更加重視現(xiàn)場體驗(yàn)與互動(dòng)交流。例如，舉辦一些國際化的舞蹈節(jié)、文化交流演出等活動(dòng)，能為融合舞蹈作品表演提供更廣闊的展示平臺(tái)。以中國的國際舞蹈節(jié)為例，在舉辦時(shí)吸引了眾多國外優(yōu)秀的融合舞蹈作品參演，舞蹈藝術(shù)家齊聚一堂，展示了最新的舞蹈創(chuàng)新成果，有力地促進(jìn)了融合舞蹈在國際間的傳播與發(fā)展[10]。

結(jié)束語

綜上所述，從跨文化視角審視舞蹈表演，傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素之間的融合是舞蹈藝術(shù)順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的必然選擇。而通過明確兩者融合的需求，以及對(duì)其成因展開分析后，能夠更加明晰地探討其融合策略。盡管在融合的過程中仍面臨著很多挑戰(zhàn)，但只要舞蹈創(chuàng)作者持續(xù)保持積極的探索與創(chuàng)新熱情，并能合理運(yùn)用相關(guān)融合策略，必定能夠創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的舞蹈作品，讓舞蹈藝術(shù)在跨文化的交流環(huán)境下綻放奪目光彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]周心露，張帆.跨文化視角下的舞蹈表演：傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的融合［J].大觀（論壇），2024（5）：76-78.

[2］陳美伶.“舞蹈創(chuàng)新 + 文化融合”背景下的舞蹈表達(dá)方式研究［J].喜劇世界（中旬刊），2024（7）：0060-0062.

[3]毛昌猛.民族民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素融合研究［J].藝術(shù)大觀，2023（27）：90-92.

[4]胡夢穎.傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代舞蹈表演中的創(chuàng)新路徑[J].名家名作，2024（23）：70-72.

[5］劉雅楠.芻議藏族舞蹈與現(xiàn)代舞元素的融合［J].音樂時(shí)空，2020（6）：86-87.

［6］張敏.淺析傣族舞蹈與當(dāng)代審美的融合與創(chuàng)新［J].文淵（小學(xué)版），2022（1）：154-156.

[7］辛俊杰.舞蹈編創(chuàng)中民族民間舞風(fēng)格特性與現(xiàn)代舞元素的融合探究［J].藝術(shù)大觀，2023（2）：115-117.

[8］郭睿.傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的融合［J］.戲劇之家，2021（16）：2.

[9］邱毅.文旅融合背景下非遺舞蹈的活態(tài)傳承策略與實(shí)踐［J].名家名作，2024（30）：7-9.

[10］劉杰.新時(shí)期民族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈元素的融合研究[J].尚舞，2021（8）：86-87.

作者單位：石家莊工商職業(yè)學(xué)院