引言

作為跨文化傳播的活態(tài)標(biāo)本，手風(fēng)琴自20世紀(jì)初傳入中國(guó)便與本土音樂(lè)文化展開(kāi)了持續(xù)對(duì)話(huà)。當(dāng)這種源自西歐的樂(lè)器在華夏大地扎根生長(zhǎng)時(shí)，其獨(dú)特的音色特質(zhì)與演奏技法不僅承載著民族音樂(lè)現(xiàn)代化的歷史使命，更在全球化語(yǔ)境下經(jīng)歷著流行音樂(lè)美學(xué)的深度重構(gòu)。［1]在流行音樂(lè)浪潮中，手風(fēng)琴憑借其便攜性、豐富的和聲織體及音色可塑性，在爵士、搖滾、民謠等多元流派中發(fā)展出極具辨識(shí)度的演奏語(yǔ)匯：自由節(jié)奏的彈性處理突破機(jī)械節(jié)拍的束縛，微分音的滑奏技法呈現(xiàn)出特殊音效，而復(fù)合和弦的疊置使用拓展了和聲維度，重塑了樂(lè)器的表現(xiàn)邊界，催生出獨(dú)特的即興文化。反觀中國(guó)當(dāng)代手風(fēng)琴藝術(shù)，在經(jīng)歷蘇聯(lián)學(xué)派體系化訓(xùn)練后，新生代演奏家正積極探索傳統(tǒng)民樂(lè)元素與流行音樂(lè)語(yǔ)法的融合路徑。從崔健搖滾現(xiàn)場(chǎng)的手風(fēng)琴嘶鳴到張維怡新民樂(lè)實(shí)驗(yàn)中的音色解構(gòu)，樂(lè)器本體已演變?yōu)槲幕瘜?duì)話(huà)的介質(zhì)?？鐣r(shí)空的藝術(shù)嬗變，既折射出中國(guó)音樂(lè)現(xiàn)代化進(jìn)程中的文化自覺(jué)，也暴露出本土化創(chuàng)新中的美學(xué)困境。當(dāng)前學(xué)界對(duì)手風(fēng)琴藝術(shù)的研究多聚焦于傳統(tǒng)演奏體系，而對(duì)流行音樂(lè)語(yǔ)境下的形態(tài)轉(zhuǎn)型及其本土化影響缺乏系統(tǒng)觀照，這一學(xué)術(shù)盲點(diǎn)恰好構(gòu)成了研究的邏輯起點(diǎn)。

一、中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)的發(fā)展

手風(fēng)琴最初主要用于娛樂(lè)表演和商業(yè)演出，但在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，逐漸成為宣傳抗戰(zhàn)的重要樂(lè)器。中華人民共和國(guó)成立后，政府高度重視音樂(lè)教育，手風(fēng)琴隨之成為民族音樂(lè)的重要組成部分。20世紀(jì)50年代至70年代，手風(fēng)琴主要用于伴奏，創(chuàng)作形式較為單一。進(jìn)入20世紀(jì)80年代后，手風(fēng)琴創(chuàng)作逐漸多元化，題材和體裁更加豐富。[2]近年來(lái)，隨著數(shù)字技術(shù)的融入，電子手風(fēng)琴的出現(xiàn)為演奏者提供了更多的音色選擇。中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)在創(chuàng)作上注重民族化與本土化，融合了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的元素。例如，《天女散花》和《廣陵傳奇》等作品借鑒琵琶、古箏等民族樂(lè)器的演奏手法，展現(xiàn)了濃郁的民族風(fēng)格。此外，手風(fēng)琴還被用于改編和演奏中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，如《白毛女》等。手風(fēng)琴音域?qū)拸V，能夠模仿多種民族樂(lè)器的音色，這使它在表現(xiàn)中國(guó)民族音樂(lè)時(shí)具有獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)。例如，《惠山泥人印象曲》通過(guò)五度和四度音程的旋律跳進(jìn)，體現(xiàn)了民族音樂(lè)的特點(diǎn)。

二、手風(fēng)琴流行音樂(lè)的演奏特征

（一）音色多樣性與變音裝置的創(chuàng)新運(yùn)用

傳統(tǒng)的手風(fēng)琴音色呈現(xiàn)整體較為單一，而在現(xiàn)代手風(fēng)琴流行音樂(lè)中，增設(shè)“波動(dòng)音”裝置，能讓呈現(xiàn)出的音色更為圓潤(rùn)飽滿(mǎn)，凸顯出相應(yīng)的層次感，可模擬人聲、弦樂(lè)，促使其音色變得更加豐富。［3］例如，在右手鍵盤(pán)中增設(shè)了多種音色切換功能，演奏者通過(guò)快速切換音色可以適應(yīng)不同的流行音樂(lè)風(fēng)格要求，如快速?gòu)木羰繕?lè)的慵懶滑音中切換到搖滾樂(lè)的強(qiáng)烈節(jié)奏，這種音色上的強(qiáng)烈對(duì)比，讓人有一種“眼前一亮”的感覺(jué)。而在自由簧片振動(dòng)特性的加深下，手風(fēng)琴能通過(guò)風(fēng)箱控制使音色發(fā)生動(dòng)態(tài)變化，如擠壓風(fēng)箱產(chǎn)生的緊迫感與拉伸風(fēng)箱帶來(lái)的悠長(zhǎng)延音，都為流行音樂(lè)注人了情感張力。這突破了傳統(tǒng)手風(fēng)琴的局限，使其在流行音樂(lè)中具備更強(qiáng)的表現(xiàn)力和適應(yīng)性。

（二）節(jié)奏與和聲的現(xiàn)代重構(gòu)

手風(fēng)琴流行音樂(lè)的左手低音部分通常采用現(xiàn)代和聲體系，如爵士七和弦、掛留和弦等，改變了手風(fēng)琴傳統(tǒng)音樂(lè)以單音低音為主的伴奏模式。例如，在探戈或拉丁風(fēng)格的作品中，左手快速切換低音與和弦按鈕，營(yíng)造復(fù)雜的節(jié)奏織體，與右手旋律形成相應(yīng)對(duì)話(huà)。同時(shí)，手風(fēng)琴常借鑒電子音樂(lè)的節(jié)奏處理方式，如使用跳音、切分音和重音移位等技巧，增強(qiáng)音樂(lè)的律動(dòng)感。以60貝司手風(fēng)琴為例，其渾厚的低音聲部能為流行音樂(lè)提供穩(wěn)固的節(jié)奏基礎(chǔ)，而高頻聲部則以裝飾音和顫音技巧突出旋律的靈動(dòng)性，形成多層次的音響效果。在節(jié)奏與和聲的現(xiàn)代重構(gòu)下，手風(fēng)琴既能擔(dān)任主奏樂(lè)器，也能融人樂(lè)隊(duì)的編配中。[4]

（三）演奏形式的多元化與舞臺(tái)表現(xiàn)力

手風(fēng)琴流行音樂(lè)的演奏形式多呈現(xiàn)出高度的靈活性。一方面，手風(fēng)琴能作為獨(dú)奏樂(lè)器演繹一部完整的作品，以風(fēng)箱力度變化和音色切換獨(dú)立完成旋律、和聲與節(jié)奏的呈現(xiàn)；另一方面，手風(fēng)琴的便攜性使其能輕松融入電聲樂(lè)隊(duì)、室內(nèi)樂(lè)甚至大型交響樂(lè)團(tuán)，擔(dān)任和聲填充或色彩點(diǎn)綴的角色。例如，中國(guó)現(xiàn)代流行手風(fēng)琴樂(lè)團(tuán)結(jié)合燈光、舞蹈與多媒體技術(shù)，將演奏與舞臺(tái)表演融為一體，增強(qiáng)視聽(tīng)沖擊力。在手風(fēng)琴流行音樂(lè)演奏中，演奏者常根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)氛圍即興創(chuàng)作旋律或變奏，其根本在于手風(fēng)琴具有較高的自由度，即興創(chuàng)作下可以使音樂(lè)更具互動(dòng)性與感染力。多元化的演奏形式能拓展手風(fēng)琴的應(yīng)用場(chǎng)景，使其成為連接古典與流行、東方與西方音樂(lè)文化的橋梁。[5]

（四）流行音樂(lè)元素的融合與本土化創(chuàng)新

手風(fēng)琴流行音樂(lè)的發(fā)展，離不開(kāi)對(duì)全球流行文化元素的吸收與本土化的改造。在西方，手風(fēng)琴與藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村和搖滾的結(jié)合催生了獨(dú)特的“民謠搖滾”風(fēng)格；在中國(guó)，手風(fēng)琴多被用于演繹民族調(diào)式作品，如將五聲音階與流行節(jié)奏相結(jié)合，形成獨(dú)具韻味的“中國(guó)風(fēng)手風(fēng)琴音樂(lè)”。例如，上海音樂(lè)學(xué)院現(xiàn)代流行手風(fēng)琴樂(lè)團(tuán)對(duì)傳統(tǒng)民歌《茉莉花》進(jìn)行創(chuàng)編，融入電子音樂(lè)元素和爵士和聲，在“留住”民族韻味的同時(shí)，賦予作品現(xiàn)代感，使傳統(tǒng)民歌煥發(fā)出新的生命力。手風(fēng)琴在傳播方式上緊跟時(shí)代趨勢(shì)，借助網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)和短視頻媒介擴(kuò)大影響力，例如以直播演奏流行歌曲片段的方式吸引年輕受眾，提升手風(fēng)琴在流行音樂(lè)中的地位，為其在全球范圍內(nèi)的傳播提供可持續(xù)動(dòng)力。

三、手風(fēng)琴流行音樂(lè)對(duì)中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)的影響

（一）演奏技巧與表現(xiàn)形式的現(xiàn)代化革新

手風(fēng)琴流行音樂(lè)的引入，不僅推動(dòng)了中國(guó)手風(fēng)琴演奏技術(shù)的提升，而且促使中國(guó)手風(fēng)琴表現(xiàn)形式更加多樣化。在傳統(tǒng)手風(fēng)琴演奏中，多注重古典音樂(lè)的和聲結(jié)構(gòu)與嚴(yán)謹(jǐn)技巧，而流行音樂(lè)的自由節(jié)奏、即興元素及多變的音響效果，要求演奏者掌握更靈活的指法與風(fēng)箱控制能力，并適應(yīng)電子化編曲的配合。[6]例如，手風(fēng)琴常模擬電聲樂(lè)器的音效，以快速切換變音器或使用顫音技巧的方式，使呈現(xiàn)出的音色更富層次感。流行音樂(lè)中常見(jiàn)的探戈、爵士等風(fēng)格促使演奏者突破傳統(tǒng)框架的限制，如《貝加爾湖畔》等改編作品融合滑音、刮奏等技巧，能發(fā)揮出手風(fēng)琴的多元化表現(xiàn)力，提升演奏者的專(zhuān)業(yè)水平，拓寬手風(fēng)琴在獨(dú)奏、樂(lè)隊(duì)協(xié)奏等場(chǎng)景中的應(yīng)用范圍。

（二）民族音樂(lè)元素的創(chuàng)造性融合

手風(fēng)琴流行音樂(lè)為我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)注人了新的活力，促使中西音樂(lè)語(yǔ)匯進(jìn)行深度交融。如手風(fēng)琴作品《扎西得嘞》以小二度裝飾音模仿藏族弦子，以輪指技法再現(xiàn)古箏的顆粒感音色，成功構(gòu)建了兼具民族韻味與現(xiàn)代審美的音樂(lè)語(yǔ)言。在旋律層面，結(jié)合手風(fēng)琴的變音器系統(tǒng)模擬二胡、琵琶等傳統(tǒng)樂(lè)器的音色，如《彩云追月》的改編，在爵士化的改編中仍保留東方意蘊(yùn)。在這一趨勢(shì)下，中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)從單純的“西方樂(lè)器本土化”轉(zhuǎn)向“民族文化國(guó)際化表達(dá)”，形成了獨(dú)特的藝術(shù)身份。

（三）傳播渠道與受眾群體的結(jié)構(gòu)性拓展

手風(fēng)琴流行音樂(lè)通過(guò)賽事、樂(lè)團(tuán)和數(shù)字平臺(tái)的多維傳播，打破了傳統(tǒng)手風(fēng)琴藝術(shù)的圈層局限。2012年“霍納杯”流行手風(fēng)琴邀請(qǐng)賽以音樂(lè)會(huì)、嘉年華等形式吸引年輕群體，使手風(fēng)琴?gòu)膶W(xué)院走向大眾。上海音樂(lè)學(xué)院成立的現(xiàn)代流行手風(fēng)琴樂(lè)團(tuán)，首次將電聲樂(lè)隊(duì)編配與舞臺(tái)表演相結(jié)合，開(kāi)創(chuàng)了視聽(tīng)一體化的演出模式。［7]數(shù)字技術(shù)的介人進(jìn)一步加快了音樂(lè)藝術(shù)的傳播，電子手風(fēng)琴的無(wú)線連接功能與在線教學(xué)平臺(tái)降低了學(xué)習(xí)門(mén)檻，使手風(fēng)琴在短視頻、直播等新媒體場(chǎng)域中煥發(fā)新生。在新媒體時(shí)代，手風(fēng)琴的傳播渠道與受眾群體也在持續(xù)發(fā)生變化，意味著在不久的將來(lái)熱愛(ài)手風(fēng)琴的群體將會(huì)不斷增加。

（四）藝術(shù)教育與創(chuàng)作理念的范式轉(zhuǎn)型

流行手風(fēng)琴的興起倒逼著中國(guó)手風(fēng)琴教育體系的改革，推動(dòng)學(xué)科建設(shè)與創(chuàng)作思維的創(chuàng)新。傳統(tǒng)教學(xué)以講解古典曲目為核心，而新時(shí)代教學(xué)要求融人即興演奏、編曲軟件應(yīng)用等內(nèi)容。在創(chuàng)作層面，作曲家譚家亮在《楓之舞》中結(jié)合現(xiàn)代和聲與民族旋律，探索“專(zhuān)業(yè)性與通俗性平衡”的路徑。同時(shí)，流行音樂(lè)的市場(chǎng)導(dǎo)向催生了跨界合作模式，手風(fēng)琴開(kāi)始與電子音樂(lè)、影視配樂(lè)深度融合，如《獻(xiàn)給媽媽的歌》等作品通過(guò)影視傳播獲得了廣泛共鳴。

四、創(chuàng)新中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)的對(duì)策

（一）民族基因激活創(chuàng)作動(dòng)能，深度融合傳統(tǒng)音樂(lè)元素

在中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展中，需以民族化創(chuàng)作為根基。這就要求在創(chuàng)作中先對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化有深入了解，再在創(chuàng)作中完成對(duì)本土化的表達(dá)。從李遇秋等作曲家將西方技法與中國(guó)文化相結(jié)合，到《彩云追月》《鬧元宵》等作品對(duì)民間曲調(diào)的改編，手風(fēng)琴的民族化探索正逐漸形成獨(dú)特發(fā)展的路徑。未來(lái)創(chuàng)作應(yīng)更廣泛地吸收不同民族的音樂(lè)調(diào)式、旋律發(fā)展手法及民族樂(lè)器演奏特征（模仿琵琶輪指、二胡滑音），并結(jié)合現(xiàn)代作曲技法，創(chuàng)作兼具民族意蘊(yùn)與時(shí)代感的作品。我國(guó)的民族音樂(lè)資源豐富，為手風(fēng)琴的創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。例如，手風(fēng)琴可通過(guò)變音器模擬古箏泛音的方式，或基于風(fēng)箱控制再現(xiàn)嗩吶的呼吸感，使音樂(lè)在保留民族魂魄的同時(shí)不局限于傳統(tǒng)的單一框架。而這種創(chuàng)作方式也呼應(yīng)了“古為今用、洋為中用”的方針，為國(guó)際舞臺(tái)提供了差異化價(jià)值，避免了同質(zhì)化競(jìng)爭(zhēng)情況的發(fā)生。[8]

（二）數(shù)字賦能重構(gòu)藝術(shù)形態(tài)，技術(shù)創(chuàng)新驅(qū)動(dòng)表現(xiàn)力升級(jí)

數(shù)字技術(shù)與手風(fēng)琴的融合能讓中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)彰顯出別具一格的特色。當(dāng)下，電子手風(fēng)琴的普及已為演奏者提供了多樣化音色的選擇，而未來(lái)可進(jìn)一步整合數(shù)字化功能，采取內(nèi)置錄音回放系統(tǒng)的方式輔助自身學(xué)習(xí)，利用無(wú)線連接進(jìn)行多設(shè)備的協(xié)同演奏，探索如何開(kāi)發(fā)AI作曲插件激發(fā)創(chuàng)作的靈感。例如，結(jié)合移動(dòng)應(yīng)用實(shí)時(shí)分析演奏數(shù)據(jù)，精準(zhǔn)優(yōu)化指法訓(xùn)練；虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)則能打造沉浸式音樂(lè)會(huì)場(chǎng)景，讓觀眾有耳目一新的感受。在數(shù)字賦能下，可考慮進(jìn)一步輕量化設(shè)計(jì)，針對(duì)年輕群體做個(gè)性化定制（如模塊化琴體），降低學(xué)習(xí)門(mén)檻，吸引年輕群體的加入。在技術(shù)創(chuàng)新下，擴(kuò)展手風(fēng)琴的物理性能，推動(dòng)其從“樂(lè)器”向“綜合藝術(shù)媒介”轉(zhuǎn)型，為流行音樂(lè)創(chuàng)作提供全新的表達(dá)維度。

（三）賽事平臺(tái)搭建國(guó)際化橋梁，以交流促多元風(fēng)格共生

國(guó)際賽事的舉辦與文化活動(dòng)的持續(xù)開(kāi)展，是推動(dòng)手風(fēng)琴流行化、國(guó)際化的重要引擎。如“西鄉(xiāng)樂(lè)谷杯”和“霍納杯”等賽事，設(shè)置了流行組、擂臺(tái)賽等板塊，既展示探戈、爵士等國(guó)際音樂(lè)風(fēng)格，也鼓勵(lì)《蒙塔基的繆賽特》等中西融合作品的演繹?！复祟?lèi)平臺(tái)可借鑒“一帶一路”手風(fēng)琴藝術(shù)節(jié)的模式，邀請(qǐng)全球頂尖演奏家與中國(guó)創(chuàng)作者對(duì)話(huà)，促進(jìn)文化之間的碰撞。同時(shí)，比賽中需有針對(duì)性地強(qiáng)化“中國(guó)原創(chuàng)”的導(dǎo)向，設(shè)立民族風(fēng)格創(chuàng)作獎(jiǎng)項(xiàng)，推動(dòng)如《長(zhǎng)征組曲》等史詩(shī)性作品與流行元素相結(jié)合，以賽事孵化新作品、培養(yǎng)新生代演奏家（如譚家亮、曹野），讓中國(guó)手風(fēng)琴既能吸收國(guó)際層面的經(jīng)驗(yàn)，又能輸出本土化的美學(xué)，形成雙向文化互動(dòng)。

（四）教育生態(tài)培育大眾土壤，多場(chǎng)景滲透激活市場(chǎng)需求

在手風(fēng)琴的可持續(xù)發(fā)展中，應(yīng)考慮構(gòu)建從專(zhuān)業(yè)教育到大眾普及的完整生態(tài)鏈。在高校層面，可借鑒手風(fēng)琴樂(lè)團(tuán)的模式，將流行音樂(lè)編創(chuàng)納人專(zhuān)業(yè)課程體系中，優(yōu)化教學(xué)目標(biāo)，豐富教學(xué)內(nèi)容，以培養(yǎng)兼具演奏、教學(xué)與創(chuàng)作能力的復(fù)合型人才。[9]在基礎(chǔ)教育中，設(shè)計(jì)并融入流行曲目的分級(jí)教材（如改編網(wǎng)絡(luò)熱歌），設(shè)立“手風(fēng)琴進(jìn)校園”主題項(xiàng)目，以激發(fā)青少年的興趣，使青少年擁有更多機(jī)會(huì)接觸到中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)。在社會(huì)層面，可拓展應(yīng)用場(chǎng)景，如與Livehouse合作舉辦流行手風(fēng)琴專(zhuān)場(chǎng)，參與影視配樂(lè)，甚至結(jié)合短視頻平臺(tái)推出“一分鐘手風(fēng)琴挑戰(zhàn)”。行業(yè)協(xié)會(huì)可聯(lián)合企業(yè)推出租賃服務(wù)或“手風(fēng)琴體驗(yàn)館”，降低接觸的門(mén)檻。在教育鏈與產(chǎn)業(yè)鏈協(xié)同發(fā)展下，助力手風(fēng)琴突破“小眾樂(lè)器”標(biāo)簽，融入大眾文化生活中。

結(jié)束語(yǔ)

手風(fēng)琴音樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展歷程是中西文化交流與融合的縮影。從最初的娛樂(lè)和商業(yè)用途，到抗戰(zhàn)時(shí)期的重要樂(lè)器，再到民族音樂(lè)的重要組成部分，手風(fēng)琴在中國(guó)音樂(lè)史上留下了深刻的印記。隨著流行音樂(lè)的興起以及數(shù)字技術(shù)的融入，手風(fēng)琴音樂(lè)形成新的生命力?；趧?chuàng)新演奏技巧、融合民族音樂(lè)元素、拓展傳播渠道與受眾群體等方式，中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)正逐步“走出”傳統(tǒng)的框架，形成國(guó)際化的表達(dá)范式。未來(lái)，中國(guó)手風(fēng)琴音樂(lè)應(yīng)更深入地探索民族音樂(lè)基因，借助數(shù)字技術(shù)重構(gòu)藝術(shù)形態(tài)，以國(guó)際賽事與文化活動(dòng)促進(jìn)多元風(fēng)格共生，構(gòu)建從專(zhuān)業(yè)教育到大眾普及的完整生態(tài)鏈，使手風(fēng)琴音樂(lè)在全球化背景下煥發(fā)新的光彩，成為連接古典與流行、東方與西方音樂(lè)文化的橋梁。

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作者單位：河北師范大學(xué)