引言

作為跨文化傳播的活態(tài)標本，手風琴自20世紀初傳入中國便與本土音樂文化展開了持續(xù)對話。當這種源自西歐的樂器在華夏大地扎根生長時，其獨特的音色特質(zhì)與演奏技法不僅承載著民族音樂現(xiàn)代化的歷史使命，更在全球化語境下經(jīng)歷著流行音樂美學的深度重構(gòu)。［1]在流行音樂浪潮中，手風琴憑借其便攜性、豐富的和聲織體及音色可塑性，在爵士、搖滾、民謠等多元流派中發(fā)展出極具辨識度的演奏語匯：自由節(jié)奏的彈性處理突破機械節(jié)拍的束縛，微分音的滑奏技法呈現(xiàn)出特殊音效，而復合和弦的疊置使用拓展了和聲維度，重塑了樂器的表現(xiàn)邊界，催生出獨特的即興文化。反觀中國當代手風琴藝術(shù)，在經(jīng)歷蘇聯(lián)學派體系化訓練后，新生代演奏家正積極探索傳統(tǒng)民樂元素與流行音樂語法的融合路徑。從崔健搖滾現(xiàn)場的手風琴嘶鳴到張維怡新民樂實驗中的音色解構(gòu)，樂器本體已演變?yōu)槲幕瘜υ挼慕橘|(zhì)?？鐣r空的藝術(shù)嬗變，既折射出中國音樂現(xiàn)代化進程中的文化自覺，也暴露出本土化創(chuàng)新中的美學困境。當前學界對手風琴藝術(shù)的研究多聚焦于傳統(tǒng)演奏體系，而對流行音樂語境下的形態(tài)轉(zhuǎn)型及其本土化影響缺乏系統(tǒng)觀照，這一學術(shù)盲點恰好構(gòu)成了研究的邏輯起點。

一、中國手風琴音樂的發(fā)展

手風琴最初主要用于娛樂表演和商業(yè)演出，但在抗日戰(zhàn)爭時期，逐漸成為宣傳抗戰(zhàn)的重要樂器。中華人民共和國成立后，政府高度重視音樂教育，手風琴隨之成為民族音樂的重要組成部分。20世紀50年代至70年代，手風琴主要用于伴奏，創(chuàng)作形式較為單一。進入20世紀80年代后，手風琴創(chuàng)作逐漸多元化，題材和體裁更加豐富。[2]近年來，隨著數(shù)字技術(shù)的融入，電子手風琴的出現(xiàn)為演奏者提供了更多的音色選擇。中國手風琴音樂在創(chuàng)作上注重民族化與本土化，融合了中國傳統(tǒng)音樂的元素。例如，《天女散花》和《廣陵傳奇》等作品借鑒琵琶、古箏等民族樂器的演奏手法，展現(xiàn)了濃郁的民族風格。此外，手風琴還被用于改編和演奏中國傳統(tǒng)戲曲，如《白毛女》等。手風琴音域?qū)拸V，能夠模仿多種民族樂器的音色，這使它在表現(xiàn)中國民族音樂時具有獨特的優(yōu)勢。例如，《惠山泥人印象曲》通過五度和四度音程的旋律跳進，體現(xiàn)了民族音樂的特點。

二、手風琴流行音樂的演奏特征

（一）音色多樣性與變音裝置的創(chuàng)新運用

傳統(tǒng)的手風琴音色呈現(xiàn)整體較為單一，而在現(xiàn)代手風琴流行音樂中，增設(shè)“波動音”裝置，能讓呈現(xiàn)出的音色更為圓潤飽滿，凸顯出相應(yīng)的層次感，可模擬人聲、弦樂，促使其音色變得更加豐富。［3］例如，在右手鍵盤中增設(shè)了多種音色切換功能，演奏者通過快速切換音色可以適應(yīng)不同的流行音樂風格要求，如快速從爵士樂的慵懶滑音中切換到搖滾樂的強烈節(jié)奏，這種音色上的強烈對比，讓人有一種“眼前一亮”的感覺。而在自由簧片振動特性的加深下，手風琴能通過風箱控制使音色發(fā)生動態(tài)變化，如擠壓風箱產(chǎn)生的緊迫感與拉伸風箱帶來的悠長延音，都為流行音樂注人了情感張力。這突破了傳統(tǒng)手風琴的局限，使其在流行音樂中具備更強的表現(xiàn)力和適應(yīng)性。

（二）節(jié)奏與和聲的現(xiàn)代重構(gòu)

手風琴流行音樂的左手低音部分通常采用現(xiàn)代和聲體系，如爵士七和弦、掛留和弦等，改變了手風琴傳統(tǒng)音樂以單音低音為主的伴奏模式。例如，在探戈或拉丁風格的作品中，左手快速切換低音與和弦按鈕，營造復雜的節(jié)奏織體，與右手旋律形成相應(yīng)對話。同時，手風琴常借鑒電子音樂的節(jié)奏處理方式，如使用跳音、切分音和重音移位等技巧，增強音樂的律動感。以60貝司手風琴為例，其渾厚的低音聲部能為流行音樂提供穩(wěn)固的節(jié)奏基礎(chǔ)，而高頻聲部則以裝飾音和顫音技巧突出旋律的靈動性，形成多層次的音響效果。在節(jié)奏與和聲的現(xiàn)代重構(gòu)下，手風琴既能擔任主奏樂器，也能融人樂隊的編配中。[4]

（三）演奏形式的多元化與舞臺表現(xiàn)力

手風琴流行音樂的演奏形式多呈現(xiàn)出高度的靈活性。一方面，手風琴能作為獨奏樂器演繹一部完整的作品，以風箱力度變化和音色切換獨立完成旋律、和聲與節(jié)奏的呈現(xiàn)；另一方面，手風琴的便攜性使其能輕松融入電聲樂隊、室內(nèi)樂甚至大型交響樂團，擔任和聲填充或色彩點綴的角色。例如，中國現(xiàn)代流行手風琴樂團結(jié)合燈光、舞蹈與多媒體技術(shù)，將演奏與舞臺表演融為一體，增強視聽沖擊力。在手風琴流行音樂演奏中，演奏者常根據(jù)現(xiàn)場氛圍即興創(chuàng)作旋律或變奏，其根本在于手風琴具有較高的自由度，即興創(chuàng)作下可以使音樂更具互動性與感染力。多元化的演奏形式能拓展手風琴的應(yīng)用場景，使其成為連接古典與流行、東方與西方音樂文化的橋梁。[5]

（四）流行音樂元素的融合與本土化創(chuàng)新

手風琴流行音樂的發(fā)展，離不開對全球流行文化元素的吸收與本土化的改造。在西方，手風琴與藍調(diào)、鄉(xiāng)村和搖滾的結(jié)合催生了獨特的“民謠搖滾”風格；在中國，手風琴多被用于演繹民族調(diào)式作品，如將五聲音階與流行節(jié)奏相結(jié)合，形成獨具韻味的“中國風手風琴音樂”。例如，上海音樂學院現(xiàn)代流行手風琴樂團對傳統(tǒng)民歌《茉莉花》進行創(chuàng)編，融入電子音樂元素和爵士和聲，在“留住”民族韻味的同時，賦予作品現(xiàn)代感，使傳統(tǒng)民歌煥發(fā)出新的生命力。手風琴在傳播方式上緊跟時代趨勢，借助網(wǎng)絡(luò)平臺和短視頻媒介擴大影響力，例如以直播演奏流行歌曲片段的方式吸引年輕受眾，提升手風琴在流行音樂中的地位，為其在全球范圍內(nèi)的傳播提供可持續(xù)動力。

三、手風琴流行音樂對中國手風琴音樂的影響

（一）演奏技巧與表現(xiàn)形式的現(xiàn)代化革新

手風琴流行音樂的引入，不僅推動了中國手風琴演奏技術(shù)的提升，而且促使中國手風琴表現(xiàn)形式更加多樣化。在傳統(tǒng)手風琴演奏中，多注重古典音樂的和聲結(jié)構(gòu)與嚴謹技巧，而流行音樂的自由節(jié)奏、即興元素及多變的音響效果，要求演奏者掌握更靈活的指法與風箱控制能力，并適應(yīng)電子化編曲的配合。[6]例如，手風琴常模擬電聲樂器的音效，以快速切換變音器或使用顫音技巧的方式，使呈現(xiàn)出的音色更富層次感。流行音樂中常見的探戈、爵士等風格促使演奏者突破傳統(tǒng)框架的限制，如《貝加爾湖畔》等改編作品融合滑音、刮奏等技巧，能發(fā)揮出手風琴的多元化表現(xiàn)力，提升演奏者的專業(yè)水平，拓寬手風琴在獨奏、樂隊協(xié)奏等場景中的應(yīng)用范圍。

（二）民族音樂元素的創(chuàng)造性融合

手風琴流行音樂為我國傳統(tǒng)音樂注人了新的活力，促使中西音樂語匯進行深度交融。如手風琴作品《扎西得嘞》以小二度裝飾音模仿藏族弦子，以輪指技法再現(xiàn)古箏的顆粒感音色，成功構(gòu)建了兼具民族韻味與現(xiàn)代審美的音樂語言。在旋律層面，結(jié)合手風琴的變音器系統(tǒng)模擬二胡、琵琶等傳統(tǒng)樂器的音色，如《彩云追月》的改編，在爵士化的改編中仍保留東方意蘊。在這一趨勢下，中國手風琴音樂從單純的“西方樂器本土化”轉(zhuǎn)向“民族文化國際化表達”，形成了獨特的藝術(shù)身份。

（三）傳播渠道與受眾群體的結(jié)構(gòu)性拓展

手風琴流行音樂通過賽事、樂團和數(shù)字平臺的多維傳播，打破了傳統(tǒng)手風琴藝術(shù)的圈層局限。2012年“霍納杯”流行手風琴邀請賽以音樂會、嘉年華等形式吸引年輕群體，使手風琴從學院走向大眾。上海音樂學院成立的現(xiàn)代流行手風琴樂團，首次將電聲樂隊編配與舞臺表演相結(jié)合，開創(chuàng)了視聽一體化的演出模式。［7]數(shù)字技術(shù)的介人進一步加快了音樂藝術(shù)的傳播，電子手風琴的無線連接功能與在線教學平臺降低了學習門檻，使手風琴在短視頻、直播等新媒體場域中煥發(fā)新生。在新媒體時代，手風琴的傳播渠道與受眾群體也在持續(xù)發(fā)生變化，意味著在不久的將來熱愛手風琴的群體將會不斷增加。

（四）藝術(shù)教育與創(chuàng)作理念的范式轉(zhuǎn)型

流行手風琴的興起倒逼著中國手風琴教育體系的改革，推動學科建設(shè)與創(chuàng)作思維的創(chuàng)新。傳統(tǒng)教學以講解古典曲目為核心，而新時代教學要求融人即興演奏、編曲軟件應(yīng)用等內(nèi)容。在創(chuàng)作層面，作曲家譚家亮在《楓之舞》中結(jié)合現(xiàn)代和聲與民族旋律，探索“專業(yè)性與通俗性平衡”的路徑。同時，流行音樂的市場導向催生了跨界合作模式，手風琴開始與電子音樂、影視配樂深度融合，如《獻給媽媽的歌》等作品通過影視傳播獲得了廣泛共鳴。

四、創(chuàng)新中國手風琴音樂的對策

（一）民族基因激活創(chuàng)作動能，深度融合傳統(tǒng)音樂元素

在中國手風琴音樂的創(chuàng)新發(fā)展中，需以民族化創(chuàng)作為根基。這就要求在創(chuàng)作中先對傳統(tǒng)音樂文化有深入了解，再在創(chuàng)作中完成對本土化的表達。從李遇秋等作曲家將西方技法與中國文化相結(jié)合，到《彩云追月》《鬧元宵》等作品對民間曲調(diào)的改編，手風琴的民族化探索正逐漸形成獨特發(fā)展的路徑。未來創(chuàng)作應(yīng)更廣泛地吸收不同民族的音樂調(diào)式、旋律發(fā)展手法及民族樂器演奏特征（模仿琵琶輪指、二胡滑音），并結(jié)合現(xiàn)代作曲技法，創(chuàng)作兼具民族意蘊與時代感的作品。我國的民族音樂資源豐富，為手風琴的創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。例如，手風琴可通過變音器模擬古箏泛音的方式，或基于風箱控制再現(xiàn)嗩吶的呼吸感，使音樂在保留民族魂魄的同時不局限于傳統(tǒng)的單一框架。而這種創(chuàng)作方式也呼應(yīng)了“古為今用、洋為中用”的方針，為國際舞臺提供了差異化價值，避免了同質(zhì)化競爭情況的發(fā)生。[8]

（二）數(shù)字賦能重構(gòu)藝術(shù)形態(tài)，技術(shù)創(chuàng)新驅(qū)動表現(xiàn)力升級

數(shù)字技術(shù)與手風琴的融合能讓中國手風琴音樂彰顯出別具一格的特色。當下，電子手風琴的普及已為演奏者提供了多樣化音色的選擇，而未來可進一步整合數(shù)字化功能，采取內(nèi)置錄音回放系統(tǒng)的方式輔助自身學習，利用無線連接進行多設(shè)備的協(xié)同演奏，探索如何開發(fā)AI作曲插件激發(fā)創(chuàng)作的靈感。例如，結(jié)合移動應(yīng)用實時分析演奏數(shù)據(jù)，精準優(yōu)化指法訓練；虛擬現(xiàn)實技術(shù)則能打造沉浸式音樂會場景，讓觀眾有耳目一新的感受。在數(shù)字賦能下，可考慮進一步輕量化設(shè)計，針對年輕群體做個性化定制（如模塊化琴體），降低學習門檻，吸引年輕群體的加入。在技術(shù)創(chuàng)新下，擴展手風琴的物理性能，推動其從“樂器”向“綜合藝術(shù)媒介”轉(zhuǎn)型，為流行音樂創(chuàng)作提供全新的表達維度。

（三）賽事平臺搭建國際化橋梁，以交流促多元風格共生

國際賽事的舉辦與文化活動的持續(xù)開展，是推動手風琴流行化、國際化的重要引擎。如“西鄉(xiāng)樂谷杯”和“霍納杯”等賽事，設(shè)置了流行組、擂臺賽等板塊，既展示探戈、爵士等國際音樂風格，也鼓勵《蒙塔基的繆賽特》等中西融合作品的演繹?！复祟惼脚_可借鑒“一帶一路”手風琴藝術(shù)節(jié)的模式，邀請全球頂尖演奏家與中國創(chuàng)作者對話，促進文化之間的碰撞。同時，比賽中需有針對性地強化“中國原創(chuàng)”的導向，設(shè)立民族風格創(chuàng)作獎項，推動如《長征組曲》等史詩性作品與流行元素相結(jié)合，以賽事孵化新作品、培養(yǎng)新生代演奏家（如譚家亮、曹野），讓中國手風琴既能吸收國際層面的經(jīng)驗，又能輸出本土化的美學，形成雙向文化互動。

（四）教育生態(tài)培育大眾土壤，多場景滲透激活市場需求

在手風琴的可持續(xù)發(fā)展中，應(yīng)考慮構(gòu)建從專業(yè)教育到大眾普及的完整生態(tài)鏈。在高校層面，可借鑒手風琴樂團的模式，將流行音樂編創(chuàng)納人專業(yè)課程體系中，優(yōu)化教學目標，豐富教學內(nèi)容，以培養(yǎng)兼具演奏、教學與創(chuàng)作能力的復合型人才。[9]在基礎(chǔ)教育中，設(shè)計并融入流行曲目的分級教材（如改編網(wǎng)絡(luò)熱歌），設(shè)立“手風琴進校園”主題項目，以激發(fā)青少年的興趣，使青少年擁有更多機會接觸到中國手風琴音樂。在社會層面，可拓展應(yīng)用場景，如與Livehouse合作舉辦流行手風琴專場，參與影視配樂，甚至結(jié)合短視頻平臺推出“一分鐘手風琴挑戰(zhàn)”。行業(yè)協(xié)會可聯(lián)合企業(yè)推出租賃服務(wù)或“手風琴體驗館”，降低接觸的門檻。在教育鏈與產(chǎn)業(yè)鏈協(xié)同發(fā)展下，助力手風琴突破“小眾樂器”標簽，融入大眾文化生活中。

結(jié)束語

手風琴音樂在中國的發(fā)展歷程是中西文化交流與融合的縮影。從最初的娛樂和商業(yè)用途，到抗戰(zhàn)時期的重要樂器，再到民族音樂的重要組成部分，手風琴在中國音樂史上留下了深刻的印記。隨著流行音樂的興起以及數(shù)字技術(shù)的融入，手風琴音樂形成新的生命力?；趧?chuàng)新演奏技巧、融合民族音樂元素、拓展傳播渠道與受眾群體等方式，中國手風琴音樂正逐步“走出”傳統(tǒng)的框架，形成國際化的表達范式。未來，中國手風琴音樂應(yīng)更深入地探索民族音樂基因，借助數(shù)字技術(shù)重構(gòu)藝術(shù)形態(tài)，以國際賽事與文化活動促進多元風格共生，構(gòu)建從專業(yè)教育到大眾普及的完整生態(tài)鏈，使手風琴音樂在全球化背景下煥發(fā)新的光彩，成為連接古典與流行、東方與西方音樂文化的橋梁。

參考文獻：

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作者單位：河北師范大學