引言

藝術(shù)作為人類精神活動的重要載體，其核心功能在于通過特定的形式語言實現(xiàn)情感的傳遞與共鳴。從古希臘亞里士多德的“模仿說”到現(xiàn)代美學(xué)對情感表現(xiàn)的多元闡釋，藝術(shù)始終被視為人類情感的鏡像，既映射創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，亦喚起欣賞者的審美體驗。在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，這種情感映射不僅依賴樂譜文本的符號建構(gòu)，更仰賴演奏者通過技術(shù)手段將靜態(tài)音符轉(zhuǎn)化為動態(tài)的情感表達(dá)。同時，揚(yáng)琴作為中國傳統(tǒng)民族樂器中擊弦類的代表，以其清亮通透的音色和豐富的表現(xiàn)力，在獨(dú)奏、重奏及戲曲伴奏中占據(jù)重要地位。然而，相較于弓弦、吹管等樂器，揚(yáng)琴演奏的情感傳遞機(jī)制常被歸因于技術(shù)層面的擊弦技巧，而對氣息控制這一關(guān)鍵要素的研究則相對薄弱。事實上，氣息不僅是演奏者調(diào)節(jié)身體機(jī)能、穩(wěn)定演奏狀態(tài)的生理基礎(chǔ)，更是連接技術(shù)操作與情感表達(dá)的隱性橋梁。

一、藝術(shù)的情感性

藝術(shù)的一個重要目的是表現(xiàn)、傳達(dá)、激發(fā)人的情感，而這也正是藝術(shù)中的情感性表達(dá)。這種情感通常體現(xiàn)在作品中的人物情感表露、創(chuàng)作者的情感傳達(dá)、欣賞者對作品內(nèi)容的情感共鳴以及精神上的自由感等方面。［1]

在敘事類作品中，不管是畫作還是音樂作品，人物的情感總是貫穿其中的主體，通常會通過一個完整的故事情節(jié)或者生活片段再現(xiàn)日常生活中人物的情感，作者在創(chuàng)作時會盡量使作品表現(xiàn)的情感與日常生活中產(chǎn)生的情感相同。

藝術(shù)家在日常生活中由于某種現(xiàn)象所產(chǎn)生的喜怒哀樂常常被稱為藝術(shù)家的情感。[2]在生活中，藝術(shù)家可能會對某個事件進(jìn)行評價，也有可能受到某些現(xiàn)象啟發(fā)從而產(chǎn)生朦朧的情懷。在敘事性作品中，藝術(shù)家更容易表現(xiàn)出評價類的情感表述，而在抒情性作品中，藝術(shù)家則較容易表現(xiàn)出情懷感的情感表達(dá)。敘事性作品往往具有明顯的表現(xiàn)情感的語言，如托爾斯泰的小說中有很多的情感表白和議論，而抒情性作品表現(xiàn)的情感往往相對隱蔽，比如傳統(tǒng)國畫中的留白技藝、音樂作品中的余音處理等。

欣賞者在欣賞完作品后對作品中人物的情感產(chǎn)生共鳴被稱之為欣賞者的同情感，這是一種具有傳遞性的情感。因為欣賞者具有與作者本身類似的經(jīng)歷，被作品擊中記憶，產(chǎn)生與創(chuàng)作者共通的情感體驗。雖然情感的微妙性使任何兩個人的情感總是存在區(qū)別，但同一類現(xiàn)象所引起的情感共通性還是或多或少地存在的。

欣賞者在自我確證中所獲得的自由感是藝術(shù)中情感的最高表現(xiàn)，它完全區(qū)別于生活情感，具有自由性、形式性和超越性?！?］自由性是指當(dāng)欣賞者回到了一個完全由自己主宰的精神家園后，他將不會受到世俗內(nèi)容的羈絆；形式性來源于自我在由藝術(shù)帶來的虛擬世界中中心化的體驗，且不會受到任何現(xiàn)實事實的束縛；超越性則是指審美主體被情感推動著向更高一層的精神追求飛躍，在這個過程中審美情感具有絕對的主動性，欣賞主體會感受到一種來自審美情感的隱晦召喚［4]。

常規(guī)情況下，審美感受的自由感必然會帶來極強(qiáng)的愉悅感，這是因為欣賞者通過自身的情感藝術(shù)審美體驗構(gòu)建出了一個龐大的精神藝術(shù)王國，在這個精神場域內(nèi)，欣賞者完成了一個完整的自我認(rèn)證和實現(xiàn)過程。

二、揚(yáng)琴音樂的藝術(shù)情感表達(dá)

揚(yáng)琴作為一種傳統(tǒng)民族擊弦樂器，其音色鮮亮清脆，共鳴宏大，演奏風(fēng)格剛?cè)岵?jì)?！?］正是由于揚(yáng)琴具有明亮的音色，所以在慢奏時能夠體現(xiàn)出極強(qiáng)的動感，仿佛清脆的雨滴降落，而在快奏時連綿不絕的輪音恰似奔涌不息的浪濤席卷而來。同時揚(yáng)琴的表現(xiàn)力非常多樣，可以是低音、高音揚(yáng)琴組成重奏樂團(tuán)，也可以是多臺中音揚(yáng)琴齊奏，還可以融入各地特色戲劇團(tuán)進(jìn)行伴奏。而揚(yáng)琴豐富的表現(xiàn)力和演奏技巧除了嫻熟的技術(shù)以外，還需要一定的氣息控制進(jìn)行配合，便于演奏者琴樂合一，更好地表達(dá)情緒。［6]

在演奏過程中，若想更好地抒發(fā)自身對樂曲作品的情緒感悟、意境認(rèn)識，就需要在每個演奏環(huán)節(jié)控制好氣息［7］。這樣能夠拉近演奏者與作品、作曲家的距離，當(dāng)作品的韻味、意境通過演奏者的氣息控制、技巧運(yùn)用巧妙融合時，演奏者與聽眾之間的距離也在無形中不斷拉近、消弭。在這一過程中，演奏技巧是一切的基礎(chǔ)，演奏時有意識地控制使用氣息則是重點(diǎn)。這種意識可以通過以下三個方面體現(xiàn)。

（一）演奏者的狀態(tài)與氣息控制

要想獲得良好的演出表現(xiàn)，演奏者的自身狀態(tài)比演奏者的專業(yè)技術(shù)更關(guān)鍵。一場演出的好壞與演奏者自身的知識儲備、生活感悟、藝術(shù)審美以及當(dāng)天的身體狀態(tài)、臨場發(fā)揮息息相關(guān)。［8]而演奏者的臨場發(fā)揮往往易受到心理情況的影響，進(jìn)而影響到生理狀態(tài)。比如，很多演奏者在登臺前受到自身心理的影響造成肢體緊張，如肢體動作僵硬不協(xié)調(diào)、注意力無法集中等。這就導(dǎo)致其對自身肢體的控制力下降，手指、手腕僵硬，無法做到靈活自如，而這種不受控的肢體情況必然會進(jìn)一步加重內(nèi)心的緊張感，這就導(dǎo)致心理與生理的緊張不斷交錯，形成惡性循環(huán)，而這種情況勢必會對接下來的演出造成不良影響。因此在演出登臺前，演奏者可以嘗試通過一些方式調(diào)節(jié)生理和心理的緊張狀況。一般情況下，調(diào)節(jié)呼吸頻率可以使氣息通暢平和，有效減輕身體的緊張狀況，再配合適當(dāng)?shù)幕顒樱股眢w放松后再進(jìn)行心理的自我調(diào)節(jié)。［9]由此可見，在演出前保證氣息的通暢平和能夠使自身情緒不過于緊張，進(jìn)而促進(jìn)演出順利進(jìn)行。

（二）情感意識與氣息控制

音樂是一種情感的藝術(shù)，它需要演奏者有極強(qiáng)的生命力以及豐富的情緒感染力。音樂的靈魂就是情感，而氣息的順暢吐納對音樂情感的抒發(fā)與表述起著至關(guān)重要的作用。《黃帝內(nèi)經(jīng)》中提到“人有五臟化五氣，以生喜怒悲憂恐”，可見情緒的變化會引起人體氣息的不同變化，可以通過情緒與氣息的合理使用達(dá)到事半功倍的效果。［10]這種情況落實到實際的演奏過程中則要求演奏者的呼吸與抒發(fā)的情感相互配合，做到氣情相合。音樂感召力增強(qiáng)的重要因素取決于氣息與擊弦的力度、節(jié)奏、旋律結(jié)合的程度，這也是展現(xiàn)作品內(nèi)在情感和靈魂的關(guān)鍵。而在演奏過程中，作品感情的剛?cè)嶂饕w現(xiàn)在擊弦力度的強(qiáng)弱上。演奏強(qiáng)音時要具有震撼力與沖擊力，需屏氣凝神，通過瞬間爆發(fā)的情緒力量抒發(fā)出音樂中的情感。演奏弱音時則要舒緩氣息，使其平穩(wěn)運(yùn)行，以便表現(xiàn)音樂中柔美的一面。一般而言，作品情感的張力與收縮力需通過節(jié)奏的變化表現(xiàn)。音樂形式作為情感表達(dá)的表征，往往以旋律的舒緩、明快、沉郁等方式進(jìn)行表現(xiàn)。

（三）神韻意識與氣息控制

美好的事物總是具有聯(lián)結(jié)性。音樂的神韻美感必然需要優(yōu)美的音色來展現(xiàn)，而揚(yáng)琴具有純凈、明亮、清脆的音色特點(diǎn)，要想把揚(yáng)琴美好的音色完全表現(xiàn)出來，就需要演奏者通過肢體與氣息的協(xié)同，掌握極高的擊弦要領(lǐng)。在演奏活動中，擊弦的力度均勻、銜接順暢、運(yùn)力通達(dá)都跟氣息的順暢有一定的關(guān)系。演奏者若想在揚(yáng)琴演奏時更好地表現(xiàn)出作品的神韻，氣息流暢就顯得更加重要。這樣不僅能使音樂的表達(dá)更加流暢完整，并且能夠很好地展現(xiàn)作品獨(dú)一無二的特征。因此在具體的演奏過程中，每一個細(xì)枝末節(jié)都需要進(jìn)行氣息的詳細(xì)處理，甚至在一些休止的地方也要有氣息流動的痕跡。由于演奏過程的獨(dú)特性，相同的曲目在不同的場域、情緒下演奏都會存在不同程度的差異。這些差異常會通過演奏者的情感走勢表現(xiàn)出來，進(jìn)而影響到整個樂曲的表達(dá)。因此，演奏時需要演奏者不斷感受樂曲中的句讀和語氣，不斷加深對樂曲的理解與情緒感知，努力提升細(xì)節(jié)處理。通過不斷地調(diào)整氣息與吐納，當(dāng)情緒通達(dá)后就能夠使作品的韻味更好地表現(xiàn)出來。

三、揚(yáng)琴演奏中情感表達(dá)的重要性

在實際演奏過程中，演奏者能否展現(xiàn)自身高超的專業(yè)技巧，往往取決于其是否具備穩(wěn)定的心理狀態(tài)。穩(wěn)定的心理狀態(tài)需要穩(wěn)定的氣息做基礎(chǔ)。而氣息的重要性不單單表現(xiàn)在演奏技巧的掌握上，樂曲的韻味、演奏者對樂曲內(nèi)涵的理解與二度創(chuàng)作都會受到氣息控制的影響。因此在揚(yáng)琴演奏的過程中，氣息控制與運(yùn)用得當(dāng)是非常重要的。

（一）氣息控制與放松

人的生命體征能夠正常運(yùn)轉(zhuǎn)，離不開呼吸。而在揚(yáng)琴演奏過程中，氣息就是演奏者二度創(chuàng)作的生命，在演奏時揚(yáng)琴的音色演繹能否發(fā)揮到極致，主要看氣息吐納是否恰到好處。以氣息為依托，順著氣息激發(fā)情感，可以引發(fā)出作品的內(nèi)在情感。因此，氣息對揚(yáng)琴演奏的重要性非比尋常。但在實際演奏過程中，演奏者常常會忽視氣息的重要性。揚(yáng)琴的直接力源是手腕，而通暢的氣息能夠使力量順著身體流動，最終通過手腕轉(zhuǎn)動將力量卸在琴弦上。由此，演奏者需要將氣息吐納運(yùn)用到演奏的每一個環(huán)節(jié)：初始去除雜念，做深呼吸，感受氣息下沉的狀態(tài)；接著將小臂緩慢抬起，此時氣息是非常通暢的，身體的各部位也是協(xié)調(diào)的，這時力量就可以順著身體傳導(dǎo)到手腕上；最后通過手腕轉(zhuǎn)動，經(jīng)琴竹傳導(dǎo)至琴弦。在這一過程中，演奏者通過合理的氣息吐納，使身體放松，同步協(xié)調(diào)各個部位的力量配合，這樣揚(yáng)琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)和情感感染力才能得以充分發(fā)揮。

由此可見，要想使揚(yáng)琴的表現(xiàn)力、感召力和感染力不斷增強(qiáng)，不僅需要演奏者自身具有高超的技藝，更需要演奏者實現(xiàn)“身”“情”“性”的統(tǒng)一體現(xiàn)，在演奏時時刻保證氣息的順暢性與流動性。

（二）氣息控制與演奏效果

對演奏音色造成影響的因素很多，但音色和樂句的句讀往往和氣息緊密相連。不同的音色交織在一起，形成樂曲音樂內(nèi)涵的豐富表現(xiàn)。在不同的樂曲中，情感色彩不同，音色也有所差異，氣息的使用也會隨之產(chǎn)生差別。在演奏過程中，演奏者必須運(yùn)用好氣息，尤其是在表達(dá)作品內(nèi)涵和表現(xiàn)節(jié)奏、節(jié)拍、樂句起止時，氣息的重要性更加明顯。比如樂曲《昭君怨》，這首作品主要表達(dá)了昭君在和親途中對家鄉(xiāng)的思念與對未來充滿不確定性的哀傷之情，因此全曲的基調(diào)較為憂傷，十分突出地體現(xiàn)了女子的柔和與婉轉(zhuǎn)，但沉郁中又體現(xiàn)出些許明快。以《昭君怨》的情緒基調(diào)為例，這首作品以細(xì)膩的情緒表達(dá)為基礎(chǔ)，在樂曲屬性上屬于文曲。在文曲演奏中，演奏者在氣息控制時要做到平、穩(wěn)、緩。因此，要適度降低手指所控制的擊打速度和頻率，減緩手臂的動作幅度，從而使作品風(fēng)格得以凸顯，充分展現(xiàn)出樂曲含蓄與柔婉的內(nèi)涵。演奏時的身體動作與呼吸是密不可分的，作品感情強(qiáng)度的抒發(fā)需與手指力度相切合。

氣息的重要性不單單只對樂曲句讀有影響，其對樂曲內(nèi)涵韻味的表達(dá)也有很大的影響。氣息既要和演奏者自身的呼吸頻率相同，還要帶入樂曲音樂句讀中，考驗演奏者能否在準(zhǔn)確的地方進(jìn)行換氣、吐納，決定了樂曲的情感表達(dá)是否自然、委婉。正確地劃分句讀，可以使氣息更加流暢、貫通，使樂曲從頭至尾的情感銜接順暢、自然。若氣息失控，樂曲的正常演奏、情感表達(dá)、內(nèi)容敘述都會受到影響。因此，演奏者在演奏過程中要適時調(diào)節(jié)呼吸的頻次與速率，了解大、小、輕、重呼吸之間的聯(lián)系與使用方式。在需要調(diào)節(jié)演奏情緒時學(xué)會使用大呼吸；樂曲的銜接處使用小呼吸，輕巧帶過；在情感表達(dá)和意境描繪時使用輕、重呼吸的交替，最終使演奏過程達(dá)到身、心、韻三者的和諧統(tǒng)一。

（三）氣息控制與音樂體現(xiàn)

在演奏過程中，“神”“韻”貫通就是達(dá)到了演奏者和樂曲、演奏者和琴的高度統(tǒng)一，屬于揚(yáng)琴演奏的最高境界。許多經(jīng)驗豐富的揚(yáng)琴演奏家都很擅長運(yùn)用氣息，且追求神與韻的和諧表達(dá)。要想做到神與韻的和諧表達(dá)就必須在揚(yáng)琴演奏中正確地運(yùn)用呼吸，學(xué)會體會和掌握樂曲中的“呼吸”。在演奏過程中，好的氣息控制能夠帶動身體和情緒，體現(xiàn)樂曲的不同風(fēng)格，將音樂的美感體現(xiàn)得淋漓盡致。由此可以看出，呼吸是氣息控制的基礎(chǔ)，也在演奏中占據(jù)重要的位置。演奏者除了嫻熟地掌握必備的演奏技術(shù)外，還需要對樂曲進(jìn)行詳細(xì)的背景調(diào)查及風(fēng)格把控，包括樂曲詳細(xì)的歷史背景、思想內(nèi)核等。這樣便于演奏者提升對樂曲的理性認(rèn)知與感性認(rèn)知，從而提升演奏者對樂曲的綜合把控。當(dāng)演奏者對樂曲已經(jīng)有了相對完善的認(rèn)知后，要想更進(jìn)一步地提升演奏效果，就需要對樂曲的情緒基調(diào)進(jìn)行基本定位，并且結(jié)合自身經(jīng)歷尋找適合的演奏風(fēng)格，將其進(jìn)行組合后形成自身的表演經(jīng)驗，完成一次情緒經(jīng)驗、呼吸技巧、演奏技術(shù)高度一致的音樂“神”“韻”表演。

結(jié)束語

無論是何種樂器，要想在實際演奏中獲得更協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的演奏效果，就需要演奏者將自身的演奏經(jīng)驗、精神世界、作曲家的創(chuàng)作認(rèn)知相融合，同時與正確、精準(zhǔn)的氣息運(yùn)用相融合，這樣才能達(dá)到神韻貫通，使作品表現(xiàn)得更加完善，達(dá)到更好的演出效果。

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