《平均律鋼琴曲集》凝聚了巴赫的鋼琴藝術(shù)理念與精湛技藝，同時(shí)從側(cè)面折射出歐洲當(dāng)時(shí)豐富多彩的文化風(fēng)貌。巴赫在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中通過精妙地展現(xiàn)平均律原理，逐步奠定了西方大小調(diào)音樂體系的基礎(chǔ)，為世界鋼琴藝術(shù)的進(jìn)步做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)?！镀骄射撉偾番F(xiàn)已成為鋼琴演奏者研習(xí)的核心曲目之一。為了完美演繹這部作品，演奏者應(yīng)深入了解其創(chuàng)作背景，精通演奏技巧，并細(xì)致品味作品中蘊(yùn)含的情感與思想，唯有如此，方能充分彰顯《平均律鋼琴曲集》的藝術(shù)魅力，為聽眾帶來美的享受。本文圍繞巴赫《平均律鋼琴曲集》的藝術(shù)特色與演奏技巧展開論述，以期為相關(guān)領(lǐng)域的研究者提供有益的參考。

一、作者與作品簡述

巴赫是德國著名的作曲家，被譽(yù)為“西方近代音樂之父”。巴赫的鋼琴藝術(shù)鮮明地體現(xiàn)了巴洛克音樂風(fēng)格的特點(diǎn)，即追求整體的統(tǒng)一與連貫性，音色洪亮，節(jié)奏平穩(wěn)流暢。在他的鋼琴作品中，復(fù)調(diào)音樂占據(jù)主導(dǎo)地位，他巧妙地按照一定的邏輯將復(fù)雜的多聲部融合在一起，使作品既嚴(yán)謹(jǐn)均衡又充滿抒情美感。[1]巴赫極力推崇平均律的優(yōu)越性，并致力于通過他的鋼琴作品廣泛傳播十二平均律。正是他的不懈努力，使后世鋼琴藝術(shù)作品在選調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)方面獲得了更大的自由與靈活性。

《平均律鋼琴曲集》的誕生正處于十二平均律初步探索的時(shí)期。在傳統(tǒng)的調(diào)律體系中，作曲家只能使用有限的調(diào)性進(jìn)行創(chuàng)作，轉(zhuǎn)調(diào)和選調(diào)的難度較大。而十二平均律的推廣和應(yīng)用，使后來的作曲家能夠更自由地選擇二十四大小調(diào)，從而賦予作品更加多樣化的風(fēng)格和色彩。此外，在《平均律鋼琴曲集》的創(chuàng)作時(shí)期，社會(huì)上正流行著“情感論”，人們普遍認(rèn)為音樂能夠喚醒聽眾的情感，豐富他們的情感體驗(yàn)。因此，巴赫在創(chuàng)作《平均律鋼琴曲集》時(shí)，雖然強(qiáng)調(diào)在抒發(fā)情感時(shí)要表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)和理性的精神，但每一首樂曲的情感主題都各不相同，有的描繪了憂郁的情緒，有的則表達(dá)了對(duì)田園生活的向往和追求。盡管這些作品在情感基調(diào)上有所不同，但它們大多擁有相對(duì)穩(wěn)定和規(guī)律的節(jié)拍。[2]

二、《平均律鋼琴曲集》的藝術(shù)特色

（一）結(jié)構(gòu)與調(diào)性的結(jié)合

《平均律鋼琴曲集》涵蓋前奏曲和賦格曲共計(jì)48首，不同作品有著不同的創(chuàng)作調(diào)性和風(fēng)格特點(diǎn)。在作品創(chuàng)作中，巴赫巧妙運(yùn)用平均律調(diào)律系統(tǒng)，八度音程被等分為12個(gè)半音，具體細(xì)化成24個(gè)大小調(diào)，調(diào)性豐富，使作品表現(xiàn)力和張力大幅度增強(qiáng)。而且不同調(diào)性作品通過細(xì)膩和聲、對(duì)位技巧的運(yùn)用，使其成為獨(dú)立且關(guān)聯(lián)的音樂整體，營造出獨(dú)特的音樂氛圍。例如，歡快又明亮的C大調(diào)，深沉且憂郁的c小調(diào)，賦予了不同樂曲特定的情感色彩。同時(shí)，調(diào)性和結(jié)構(gòu)之間相融合，這一點(diǎn)也是《平均律鋼琴曲集》的特色所在。巴赫在創(chuàng)作《平均律鋼琴曲集》時(shí)，將不同樂曲調(diào)性與結(jié)構(gòu)布局緊密結(jié)合，有的作品通過調(diào)性升高或降低，體現(xiàn)音樂的情感轉(zhuǎn)折。在樂曲結(jié)構(gòu)關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)上，《平均律鋼琴曲集》通過調(diào)性的變化，一定程度上增強(qiáng)了樂曲的戲劇性。通過調(diào)性與結(jié)構(gòu)的有機(jī)融合，使《平均律鋼琴曲集》中的樂曲形式完整統(tǒng)一，獲得更強(qiáng)的表現(xiàn)力。

（二）前奏曲的即興創(chuàng)意

在《平均律鋼琴曲集》中，前奏曲占據(jù)著重要地位，具有極強(qiáng)的創(chuàng)作自由性。巴赫在前奏曲中采用了旋律型、裝飾型以及創(chuàng)意曲型等多種形態(tài)，打破了傳統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)、固定的作曲規(guī)則，追求更加自由、開放的音樂表達(dá)方式。盡管此類前奏曲整體的篇幅較短，但曲調(diào)流暢，主要通過即興方式展開主調(diào)，有著豐富的音型、節(jié)奏，創(chuàng)造出兼具結(jié)構(gòu)性和即興感的音樂段落。此種創(chuàng)作方式，極大地增強(qiáng)了《平均律鋼琴曲集》前奏曲的動(dòng)感效果，每次鋼琴演奏都展現(xiàn)出不同的音樂審美感受。除了即興特色外，前奏曲中也表現(xiàn)出極強(qiáng)的創(chuàng)意性特色，通過豐富的和聲技巧運(yùn)用以及織體與旋律線條的勾勒，使前奏曲和聲效果渾厚，使每首前奏曲表現(xiàn)出別樣的美感。[3]這些前奏曲的旋律或悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，或柔美細(xì)膩，或澎湃激昂，通過音高、力度、節(jié)奏等元素的對(duì)比變化，表現(xiàn)出更為豐富的音樂效果。

（三）賦格曲的多變、嚴(yán)謹(jǐn)

賦格曲是復(fù)調(diào)音樂中較為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那w形式，從16世紀(jì)的經(jīng)文歌和器樂里切爾卡中演變而成，于18世紀(jì)在巴赫的音樂創(chuàng)作中得到較大的發(fā)展?！镀骄射撉偾分械馁x格曲具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，加之和聲緊湊、旋律多變，深受廣大聽眾喜愛。賦格曲涵蓋了主題、對(duì)題、間插段等部分，巴赫在創(chuàng)作時(shí)采用復(fù)雜多樣的和聲變化、對(duì)位關(guān)系、主題模仿，構(gòu)建出邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、變化多樣的音樂整體。巴赫在賦格曲創(chuàng)作中，對(duì)主題出現(xiàn)次數(shù)和位置精心設(shè)計(jì)，使每個(gè)聲部承擔(dān)著不同的功能，在保證形式完整的同時(shí)，使音樂內(nèi)容更為生動(dòng)、全面呈現(xiàn)，推動(dòng)音樂發(fā)展。另外，在作品的不同聲部中，作品主題交替呈現(xiàn)，并通過主題的擴(kuò)展、變形以及重復(fù)呈現(xiàn)等表現(xiàn)手法，使作品主題貫穿于作品始末。這一特色側(cè)面展現(xiàn)了巴赫精湛的創(chuàng)作技藝。

（四）情感的深刻表達(dá)

《平均律鋼琴曲集》在情感表達(dá)上較為深刻，巴赫將個(gè)人情感通過獨(dú)特的音樂語言融入作品中，透過作品表達(dá)了他對(duì)音樂和生活的熱忱。例如，在前奏曲c小調(diào)中，巴赫采用變化豐富的和聲、旋律，使作品整體呈現(xiàn)一種深沉、悲壯的情感氛圍，帶給聽眾深刻的情感體驗(yàn)。巴赫的音樂作品并不僅僅是個(gè)人情感的表達(dá)，更多的是一種思想的傳遞和展現(xiàn)。巴赫通過獨(dú)特的音樂語言進(jìn)行音樂創(chuàng)作，有機(jī)整合自身創(chuàng)作理念、社會(huì)思考等元素，賦予《平均律鋼琴曲集》深層次的內(nèi)涵。例如，《平均律鋼琴曲集》賦格曲的結(jié)構(gòu)體系邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、富有哲理，除了能充分展現(xiàn)巴赫對(duì)鋼琴藝術(shù)的熱忱外，也從側(cè)面展現(xiàn)出巴赫對(duì)人生的獨(dú)到見解。除此之外，巴赫在《平均律鋼琴曲集》作品創(chuàng)作中，即便并未標(biāo)注具體的文字注釋說明，但與哲學(xué)作品也有著深層次聯(lián)系，為巴赫音樂創(chuàng)作提供了靈感和素材，使原本抽象的文字內(nèi)容更加生動(dòng)、具體，帶給聽眾豐富的情感體驗(yàn)。也正是這種獨(dú)特的情感表達(dá)方法，使《平均律鋼琴曲集》具有極高的藝術(shù)性和人文性。

三、《平均律鋼琴曲集》的演奏技巧

（一）旋律控制得當(dāng)

在演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時(shí)，演奏者要熟練掌握旋律的起伏變化，以提高作品表現(xiàn)力和感染力?！镀骄射撉偾分械男深愋投鄻?，主要如下：

其一，單線型，即并未設(shè)置固定的支點(diǎn)，可以應(yīng)用在不同部分，如主調(diào)織體、賦格主題等。[4]單線型旋律演奏較為簡單，難度較小，通過這部分彈奏使音量起伏變化。其二，復(fù)線型，即強(qiáng)調(diào)旋律為兩種及以上，通常選擇對(duì)位法呈現(xiàn)。在演奏復(fù)線型旋律時(shí)，演奏者應(yīng)當(dāng)結(jié)合具體的旋律類型來選擇不同的處理方式。例如，在平行復(fù)線型旋律演奏時(shí)，多采用平行六度大跳模進(jìn)形式展開，演奏過程中調(diào)節(jié)音量大小，用于突出兩個(gè)旋律線條的差異，同時(shí)有意識(shí)地增加低音厚度，使旋律更加具有動(dòng)感。又如，有核心支點(diǎn)的復(fù)線型旋律，旋律中有重復(fù)部分，演奏過程中要注重副線條的隱藏，有意識(shí)地增加琴鍵上各音的停留時(shí)間，產(chǎn)生與手指踏板音相近的音響效果。另外，演奏復(fù)線型旋律時(shí)，演奏者要注重不同觸鍵方式的運(yùn)用，突出旋律線條連續(xù)變化，并且將演奏者自身對(duì)樂曲風(fēng)格和主題的理解融入其中，實(shí)現(xiàn)樂曲個(gè)性化處理，提升演奏效果。[5]

（二）把控好演奏速度、節(jié)奏

在《平均律鋼琴曲集》的演奏過程中，對(duì)演奏速度和節(jié)奏的控制至關(guān)重要，關(guān)系到作品風(fēng)格的展現(xiàn)?！镀骄射撉偾氛Q生于巴洛克時(shí)期，受巴洛克音樂風(fēng)格的影響，作品演奏時(shí)側(cè)重于速度平緩，而非快慢反復(fù)變化。例如，《平均律鋼琴曲集》的前奏曲BWV847，其中涉及快板、慢板以及急板等演奏速度頻繁變化的情況，用于烘托樂曲氛圍，將樂曲逐步推向高潮。《平均律鋼琴曲集》在節(jié)奏方面，表現(xiàn)出活躍和舒緩兼具的特點(diǎn)，主題情感為悲傷的曲目，整體節(jié)奏平穩(wěn)、舒緩；如果主題情感為歡快的曲目，則整體節(jié)奏跳躍。[6]所以，在具體演奏時(shí)，演奏者要注重不同樂曲的節(jié)奏變化，用于情感的充分表達(dá)。巴赫在創(chuàng)作《平均律鋼琴曲集》時(shí)，對(duì)演奏者的要求是能夠熟悉曲目各部分變化，掌握作品情感基調(diào)，并且有意識(shí)地沉浸其中，感受作品的情感色彩變化，在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)作品速度、節(jié)奏的動(dòng)態(tài)調(diào)整。因此，演奏者在演奏《平均律鋼琴曲集》前，應(yīng)靜下心來仔細(xì)聆聽、感受作品，避免操之過急，力爭(zhēng)實(shí)現(xiàn)演奏速度、節(jié)奏與作品主題、風(fēng)格相匹配，最終呈現(xiàn)出理想的審美效果。

（三）熟練掌握鋼琴觸鍵技巧

演奏《平均律鋼琴曲集》時(shí)的觸鍵技巧十分重要，作為復(fù)調(diào)音樂作品，其中涉及大量的復(fù)調(diào)作曲技法。對(duì)于演奏者而言，如果鋼琴演奏基本功不扎實(shí)，演奏技巧運(yùn)用不熟練，在演奏時(shí)很難準(zhǔn)確區(qū)分和呈現(xiàn)各種旋律線條。[7]因此，演奏者要加強(qiáng)對(duì)《平均律鋼琴曲集》復(fù)調(diào)音樂形態(tài)的認(rèn)識(shí)和了解，在此基礎(chǔ)上選擇合理的鋼琴觸鍵方式?！镀骄射撉偾纷髌分械那空w上音域跨度小，不適合持續(xù)漸弱、漸強(qiáng)等處理方式，要充分結(jié)合鋼琴的音色特點(diǎn)靈活處理，適當(dāng)放緩落鍵速度，以肩部帶動(dòng)手臂、手腕動(dòng)作，腕部始終處于松弛、穩(wěn)定狀態(tài)；指尖適當(dāng)傾斜，同琴弦形成適度的傾斜角，手指緊貼琴鍵，在演奏時(shí)手指可以在鍵盤上靈活、快速地切換，從而保證音響效果連貫、自然。與此同時(shí)，在《平均律鋼琴曲集》的演奏過程中，演奏者也要了解巴赫式觸鍵的特點(diǎn)，即手指動(dòng)作幅度小。[8]演奏者要想實(shí)現(xiàn)靈活、輕巧的觸鍵記憶，則需要在日常鋼琴演奏中多實(shí)踐、多積累，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)作品音樂風(fēng)格、藝術(shù)特點(diǎn)等，在此基礎(chǔ)上選擇最佳的觸鍵方式。

（四）演奏力度的靈活運(yùn)用

鋼琴演奏者在演奏《平均律鋼琴曲集》時(shí)，應(yīng)注重演奏力度的控制?！镀骄射撉偾分懈黝愖髌返难葑嗔Χ茸兓^小，但有些樂段中力度強(qiáng)弱變化明顯，需要演奏者給予高度重視。例如，賦格曲BWV889和前奏曲演奏時(shí)，演奏力度有著明顯差距，部分演奏者由于對(duì)曲段認(rèn)知不充分，演奏力度控制不足，使演奏效果不盡如人意。因此，鋼琴演奏者應(yīng)做好不同樂段演奏力度的把控，實(shí)現(xiàn)作品力度的合理安排。例如，《平均律鋼琴曲集》前奏曲BWV846的演奏過程中，從和聲角度切入，為演奏力度變化調(diào)整提供參考。在演奏作品第1小節(jié)至第4小節(jié)時(shí)，演奏者可以按照由弱漸強(qiáng)到漸弱的力度循環(huán)演奏。演奏第5小節(jié)時(shí)，保持mf力度演奏；演奏第19小節(jié)至第29小節(jié)時(shí)，采用漸強(qiáng)力度演奏，到第30小節(jié)采用漸弱的力度演奏。[9]

（五）裝飾音演奏技巧的運(yùn)用

裝飾音是《平均律鋼琴曲集》作品中的一項(xiàng)主要演奏技巧，通常表現(xiàn)為顫音、倚音等技巧，在不同樂段中展現(xiàn)出不同的音響效果，對(duì)提高作品感染力和表現(xiàn)力具有重要作用。例如，《平均律鋼琴曲集》前奏曲BWV862中涉及不同類型的裝飾音，因此所選擇的演奏方法不盡相同。前奏曲中裝飾音演奏技巧的運(yùn)用，重點(diǎn)在于增強(qiáng)音樂色彩的多樣性，適合選擇顫音演奏技巧。演奏中應(yīng)當(dāng)結(jié)合樂曲旋律、節(jié)奏、節(jié)拍等元素，有意識(shí)地延長長顫音的演奏時(shí)間，用于增強(qiáng)演奏者手指穩(wěn)定性、靈活性，進(jìn)而增強(qiáng)演奏過程的連貫性、自然性。[10]

（六）踏板技巧的選擇

巴赫《平均律鋼琴曲集》中踏板技巧的運(yùn)用，對(duì)演奏者專業(yè)功底要求較高。部分演奏者由于缺少訓(xùn)練，演奏時(shí)使用踏板可能導(dǎo)致原本織體結(jié)構(gòu)模糊，不使用踏板則會(huì)影響到各樂段之間的自然銜接過渡，影響到樂曲演奏效果。而且巴赫《平均律鋼琴曲集》在創(chuàng)作時(shí)，現(xiàn)代鋼琴尚未誕生，古鋼琴也缺少踏板功能。所以，演奏者使用現(xiàn)代鋼琴演奏《平均律鋼琴曲集》時(shí)，采用延音踏板功能，能夠呈現(xiàn)理想的連奏、延音效果。在具體演奏過程中，演奏者應(yīng)根據(jù)演奏要求、樂譜標(biāo)記靈活選擇延音踏板，以豐富音色。

四、結(jié)語

綜上所述，巴赫《平均律鋼琴曲集》在鋼琴藝術(shù)史上具有重要地位，成為很多鋼琴演奏者學(xué)習(xí)的主要作品。由于《平均律鋼琴曲集》采用復(fù)調(diào)作曲技法創(chuàng)作，對(duì)演奏者的演奏技術(shù)要求較高。因此，演奏者應(yīng)在深入了解《平均律鋼琴曲集》創(chuàng)作背景、風(fēng)格特色的基礎(chǔ)上，靈活運(yùn)用不同的演奏技巧，并將自身情感融入其中，這樣才能持續(xù)提高鋼琴演奏水平，帶給聽眾多元化審美體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]楊艷.巴赫《平均律鋼琴曲集》中裝飾音演奏技巧探析[J].戲劇之家，2022（34）：68-70.

[4]譚璟.現(xiàn)代鋼琴演奏中情感與技巧的協(xié)調(diào)——評(píng)《巴赫平均律鋼琴曲集演奏指導(dǎo)》[J].科技管理研究，2022，42（03）：245-246.

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[9]楊靜.鋼琴演奏與教學(xué)中的觸鍵技巧分析——評(píng)《巴赫平均律鋼琴曲集演奏指導(dǎo)》[J].中國教育學(xué)刊，2020（10）：120.

[10]宋雨樺.淺談巴赫復(fù)調(diào)作品對(duì)提高鋼琴技術(shù)的作用——以《巴赫平均律鋼琴曲集》為例[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2020（14）：14-16.

（作者簡介：謝靖，男，碩士研究生，鄭州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，講師，研究方向：西方音樂史與名作賞析）

（責(zé)任編輯 葛星星）