［摘 要］ 舞蹈劇目是指具有情節(jié)或情緒表現(xiàn)的獨(dú)立舞蹈作品的統(tǒng)稱，是舞蹈藝術(shù)中完整作品的名目，也是舞蹈表演藝術(shù)呈現(xiàn)的關(guān)鍵形式，它將舞蹈技巧、情感表達(dá)和藝術(shù)構(gòu)思融為一體。舞蹈劇目實(shí)踐在舞蹈表演中意義非凡，對(duì)培養(yǎng)舞蹈表演人才至關(guān)重要。它能全方位檢驗(yàn)舞蹈演員的能力，關(guān)乎舞蹈演員的藝術(shù)修養(yǎng)和實(shí)踐水平提升?？偠灾?，舞蹈劇目實(shí)踐在舞蹈表演人才的培養(yǎng)中發(fā)揮了重要的作用。

［關(guān) "鍵 "詞］ 舞蹈表演；劇目實(shí)踐；表演能力；舞蹈劇目；人才培養(yǎng)

引言

舞蹈劇目作為舞蹈表演的綜合性載體，融合了多種藝術(shù)元素，是舞蹈專業(yè)各種規(guī)范訓(xùn)練的整體性成果。劇目實(shí)踐結(jié)合了舞蹈動(dòng)作、音樂(lè)、道具、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等多種要素，力求將舞蹈盡善盡美地展現(xiàn)出來(lái)。舞蹈表演能力是舞蹈演員在表演中完成舞蹈動(dòng)作和技能所需的能力，對(duì)劇目實(shí)踐的完成具有重要作用［1］。舞蹈演員的能力體現(xiàn)在對(duì)舞蹈動(dòng)作速度或力度的把握、對(duì)不同風(fēng)格舞蹈的把握、對(duì)音樂(lè)節(jié)奏的把握、對(duì)舞臺(tái)方位的把握等方面。這些方面的完成程度彰顯出演員能力的高低及其表演的獨(dú)特性。

一、劇目實(shí)踐對(duì)舞蹈表演能力的提升

舞蹈表演能力是指舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)所具備的綜合能力的體現(xiàn)，包括柔韌性、協(xié)調(diào)性、靈活性、爆發(fā)力、耐力等方面。舞蹈劇目實(shí)踐是對(duì)舞蹈演員的一次整體性考察，是衡量舞蹈演員能力的關(guān)鍵尺度和指標(biāo)，能夠全面地反映舞蹈演員的各項(xiàng)表演能力［2］。通過(guò)舞蹈劇目實(shí)踐，可以從多個(gè)關(guān)鍵維度提升舞蹈演員的表演能力和專業(yè)素養(yǎng)。

（一）提升表演實(shí)踐能力

舞蹈劇目實(shí)踐對(duì)舞蹈演員表演能力的提升首先體現(xiàn)在身體技能的提升上。身體技能是舞蹈演員的根基，扎實(shí)的身體技能既是舞蹈演員演繹作品的前提，也是表達(dá)舞蹈作品的媒介。舞蹈演員在扎實(shí)的基本功和單元訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，通過(guò)大量劇目實(shí)踐的訓(xùn)練，完善身體技能，以此全面培養(yǎng)舞蹈演員的綜合表演能力。在舞蹈表演人才培養(yǎng)中，如果說(shuō)舞蹈組合教學(xué)是縱向深入，那么劇目訓(xùn)練則是橫向拓展［3］。舞蹈劇目實(shí)踐對(duì)作品做出整體性要求，包括人物形象的外在塑造，以及隱藏在人物背后的內(nèi)在性格、情感等方面。劇目實(shí)踐可以全面培養(yǎng)舞蹈演員的身體協(xié)調(diào)能力，對(duì)提升舞蹈演員的整體表演能力具有極為重要的作用?？梢哉f(shuō)，劇目實(shí)踐是對(duì)舞蹈演員一次全方位的考察，這種全面的、集中的舞蹈表演訓(xùn)練只有在劇目實(shí)踐中才能達(dá)到。

（二）豐富表演知識(shí)

舞蹈劇目實(shí)踐對(duì)舞蹈演員表演能力的提升還體現(xiàn)在表演知識(shí)層面。舞蹈演員通過(guò)實(shí)踐過(guò)程中所學(xué)習(xí)到的理論知識(shí)，可以提升其在表演過(guò)程中的信念感。在劇目實(shí)踐中，舞蹈演員可以根據(jù)角色的生理、心理、動(dòng)機(jī)、文化背景等，在表演中選擇適合人物個(gè)性氣質(zhì)的動(dòng)作和方式，運(yùn)用頭部、眼神、上肢、軀干、下肢等部位來(lái)盡可能地貼近和還原所要塑造的角色［4］。在劇目實(shí)踐中，通過(guò)對(duì)不同的舞蹈韻律、節(jié)奏布局、舞美燈光等方面的把握，將理論與實(shí)踐結(jié)合起來(lái)。例如，舞蹈演員可以通過(guò)舞劇、舞蹈詩(shī)、大群舞、小群舞、三人舞、雙人舞、獨(dú)舞等不同形式的舞蹈表演來(lái)提升自身的表演能力。此外，還可以通過(guò)學(xué)習(xí)不同風(fēng)格、不同地域、不同民族的舞蹈，如漢族、藏族、傣族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族等多種民族風(fēng)格舞蹈，以此豐富舞蹈演員的表演理論知識(shí)。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的劇目實(shí)踐訓(xùn)練，不僅可以提升舞蹈演員的基本表演能力，還可以提升舞蹈演員對(duì)經(jīng)典劇目中人物形象、動(dòng)作設(shè)置、舞蹈意象的深刻理解，把舞蹈演員培養(yǎng)成為“一專多能”的全能型舞蹈人才，從而達(dá)到表演能力的全面性、綜合性的提升。

二、深入理解作品的能力提升

舞蹈作品的表演，重要的是能深入了解舞蹈作品中所要表現(xiàn)的核心思想。舞蹈演員在進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，要結(jié)合作品的時(shí)代背景、故事情節(jié)以及動(dòng)作設(shè)計(jì)來(lái)表現(xiàn)一個(gè)飽滿的人物形象。這個(gè)形象是舞蹈演員自身與舞蹈劇目之間溝通的橋梁，也是觀眾期望從作品中看到的形象，更是舞蹈演員理解的角色形象和想要達(dá)到的表演目標(biāo)［5］。在劇目實(shí)踐中，舞蹈演員需不斷分析作品與角色，揣摩人物的內(nèi)心和舞蹈動(dòng)作的表達(dá)，以此力求貼近作品所要呈現(xiàn)的形象。這種分析能讓演員對(duì)自己的表演及作品有更深刻的理解和認(rèn)識(shí)，更能提升舞蹈演員對(duì)舞蹈劇目實(shí)踐的表演能力。

（一）加深對(duì)當(dāng)下作品的認(rèn)識(shí)

一次深刻的舞蹈劇目實(shí)踐可以加深舞蹈演員對(duì)舞蹈表演的理解。舞蹈劇目實(shí)踐是舞蹈演員與作品的深度對(duì)話，可以全方位地提升舞蹈演員對(duì)當(dāng)下作品的深刻認(rèn)識(shí)，具有不可替代的實(shí)踐意義。首先，在深度參與過(guò)一次舞蹈劇目實(shí)踐后，舞蹈演員從最初的“旁觀者”轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲摹皡⑴c者”。在表演時(shí)，舞蹈演員需要全身心地沉浸其中，切身感受作品中蘊(yùn)含的飽滿情緒，引發(fā)其情感共振。其次，觀眾的反應(yīng)也會(huì)給予舞蹈演員別樣的啟發(fā)。觀眾的反應(yīng)就像是一面鏡子，有助于舞蹈演員換位思考，反思自己在表演中的不足，并以此進(jìn)行調(diào)整，以求下一次完美的演繹。劇目實(shí)踐是一次深刻的舞蹈實(shí)踐活動(dòng)，從初期的動(dòng)作學(xué)習(xí)、細(xì)節(jié)雕琢，到中期的情感表現(xiàn)，再到最后演出時(shí)觀眾的反應(yīng)，這些都是需要在一遍遍的演出、排練過(guò)程中不斷修正的［6］。

（二）對(duì)其他作品的觸類旁通

正所謂“以一總?cè)f”，一次具有典型意義的劇目表演實(shí)踐，對(duì)舞蹈演員表演能力的提升有著巨大的推動(dòng)作用。劇目實(shí)踐作為全面性的舞蹈實(shí)踐活動(dòng)，對(duì)于表演能力的提升不僅僅局限于該作品本身。學(xué)習(xí)優(yōu)秀的舞蹈作品，有助于舞蹈演員積累表演經(jīng)驗(yàn)，以此為后續(xù)的舞蹈表演奠定基礎(chǔ)，從而達(dá)到“觸類旁通”的實(shí)踐效果。可以說(shuō)，一次成功的舞蹈劇目實(shí)踐，不僅可以提升舞蹈演員的身體表演能力，還能提升舞蹈演員對(duì)舞蹈作品的認(rèn)識(shí)和理解能力。

三、舞臺(tái)實(shí)踐與理論的提升

舞蹈作為一門(mén)實(shí)踐的藝術(shù)，舞蹈表演能力的提升是一個(gè)訓(xùn)練與創(chuàng)造的過(guò)程。舞臺(tái)作為舞蹈劇目實(shí)踐呈現(xiàn)的“場(chǎng)域”，舞蹈演員在舞臺(tái)上進(jìn)行表演訓(xùn)練，必須具備與舞臺(tái)實(shí)踐相關(guān)的素質(zhì)和能力。可以說(shuō)，劇目實(shí)踐是提升舞蹈表演能力的過(guò)程，也是豐富舞蹈演員理論知識(shí)的過(guò)程。

（一）提升舞臺(tái)適應(yīng)能力

作為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，要有快速適應(yīng)舞臺(tái)的能力。例如，舞蹈演員可能會(huì)在小型舞臺(tái)、大型舞臺(tái)、室內(nèi)舞臺(tái)和露天舞臺(tái)上表演。而這些舞臺(tái)的空間、燈光和音效是完全不同的，帶給舞蹈演員的表演感覺(jué)也是完全不一樣的。在不同的舞臺(tái)演出，舞蹈演員要及時(shí)調(diào)整自身的狀態(tài)來(lái)適應(yīng)不同的舞臺(tái)。從空間感知上來(lái)說(shuō)，舞蹈演員要能適應(yīng)現(xiàn)場(chǎng)的地面是否適合做特定的動(dòng)作、掌握特殊的技巧。從燈光和音效上來(lái)說(shuō)，舞蹈演員接觸到各種各樣的燈光和不同的音效，也會(huì)影響演出的效果，這就需要舞蹈演員利用現(xiàn)有燈光、舞美、音樂(lè)，做出舞臺(tái)效果最大化的呈現(xiàn)。從演出的氛圍上來(lái)說(shuō)，不同的演出環(huán)境、與觀眾距離的遠(yuǎn)近關(guān)系，都會(huì)影響表演的效果。在不同的場(chǎng)合、不同的舞臺(tái)、不同的氣氛當(dāng)中，舞蹈演員要調(diào)整自身的狀態(tài)來(lái)保證演出的效果。這些具體的舞臺(tái)表演實(shí)踐知識(shí)，便是成長(zhǎng)為優(yōu)秀舞蹈演員的關(guān)鍵所在。

（二）豐富舞臺(tái)的理論知識(shí)

在舞蹈劇目實(shí)踐中，舞蹈演員走進(jìn)劇場(chǎng)、走上舞臺(tái)，對(duì)于舞蹈演員來(lái)說(shuō)，是一次從單純的身體動(dòng)作學(xué)習(xí)到正式舞臺(tái)演出的過(guò)程。在這一過(guò)程中，不僅包含了舞蹈演員對(duì)基本舞蹈動(dòng)作的學(xué)習(xí)、音樂(lè)節(jié)奏的把握，以及對(duì)服裝的選擇、裝扮、道具的運(yùn)用等方面的認(rèn)識(shí)，更重要的是對(duì)劇場(chǎng)舞臺(tái)設(shè)施等相關(guān)知識(shí)的了解，這些知識(shí)是在其他地方學(xué)不到的。例如，表演的舞臺(tái)空間可分為中心舞臺(tái)、后臺(tái)、前廳、技術(shù)用房以及觀眾席等；舞臺(tái)類型又可以細(xì)分為鏡框式舞臺(tái)、中心舞臺(tái)、中間舞臺(tái)、開(kāi)放式舞臺(tái)、環(huán)形舞臺(tái)等。舞臺(tái)的方位可以分為主舞臺(tái)、側(cè)舞臺(tái)、后舞臺(tái)、臺(tái)口等。另外，在舞臺(tái)與相關(guān)設(shè)施的配合上也是十分考究的。例如，什么設(shè)備在什么區(qū)位什么空間展現(xiàn)會(huì)更好，什么樣的燈光更能契合劇目的表演、人物的塑造等。這些具體而細(xì)微的理論知識(shí)只能在實(shí)踐的過(guò)程中體悟到。而對(duì)這些理論知識(shí)的掌握，也正是一名舞蹈演員走向成熟的標(biāo)志。

（三）提升處理舞臺(tái)突發(fā)事件的能力

在正式的舞蹈演出中，特別是大型舞蹈表演以及重要場(chǎng)合的晚會(huì)表演中，要盡可能地避免出現(xiàn)失誤。但鑒于舞蹈藝術(shù)的特殊性，其往往具有很強(qiáng)的即時(shí)性和不確定性。而面對(duì)這些不確定性，就十分考驗(yàn)舞蹈演員的臨場(chǎng)處理能力。如舞臺(tái)空間布局的差異、舞蹈道具的掉落、舞蹈技巧的失誤、舞蹈隊(duì)形變換出錯(cuò)、舞蹈音樂(lè)出現(xiàn)問(wèn)題等。這些可能會(huì)影響演員內(nèi)心情感的變化，從而影響舞蹈表演效果的呈現(xiàn)。作為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，要能巧妙地處理舞蹈表演過(guò)程中可能會(huì)出現(xiàn)的不確定性問(wèn)題。

四、二度創(chuàng)作能力層面的提升

舞蹈劇目實(shí)踐的目標(biāo)應(yīng)是引導(dǎo)舞蹈演員在充分把握身體表演層面技能的同時(shí)，學(xué)會(huì)深入分析與研究自己所表演的劇目，并將之傳承下去。因此，舞蹈劇目的學(xué)習(xí)不等于簡(jiǎn)單地完成舞蹈動(dòng)作。劇目實(shí)踐不應(yīng)僅停留在“完成”劇目這一最基本的層面上，而是要不斷“完善”自身的表演，力求達(dá)到“完成—完善—完美”的表演效果。所以，舞蹈演員完成身體層面的要求之后，更應(yīng)深入理解作品，結(jié)合自身的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，將舞蹈作品中的形象塑造、情感表現(xiàn)、思想表達(dá)等方面，通過(guò)舞蹈演員自身獨(dú)特的表演，準(zhǔn)確、生動(dòng)地傳達(dá)出來(lái)。因此，劇目實(shí)踐不僅僅是在考察舞蹈演員的身體表演能力、舞臺(tái)實(shí)踐能力、理論知識(shí)能力，更重要的是考察舞蹈演員的準(zhǔn)確表達(dá)能力和二度創(chuàng)作能力。通過(guò)劇目實(shí)踐的不斷積累，舞蹈演員獲得了豐富的角色體驗(yàn)。對(duì)于所要演繹的角色，他們會(huì)形成獨(dú)屬于自身的理解和把握，這不僅有利于舞蹈演員塑造獨(dú)特的人物形象，也有利于舞蹈演員進(jìn)行二度創(chuàng)作。

（一）提升對(duì)作品人物形象的理解

舞蹈作品的核心在于人物形象的塑造與表達(dá)，無(wú)論是具象還是抽象的人物、動(dòng)物、植物，都有其獨(dú)特之處。一個(gè)舞蹈演員在塑造舞蹈作品形象時(shí)，首先要從形象的獨(dú)特性入手，把握該形象有別于其他形象的不同，保留其最鮮明的特征，塑造出獨(dú)一無(wú)二的形象。首先，舞蹈演員在劇目實(shí)踐中需要不斷地理解、體會(huì)演繹作品中的人物形象。其次，舞蹈演員要不斷地精心打磨作品，使得表演更加精彩，讓人物的形象愈發(fā)鮮活、立體。最后，才能使舞蹈演員真正做到與角色融為一體。

（二）提升二度創(chuàng)作能力

中國(guó)舞蹈表演藝術(shù)家、理論家段妃老師在《舞蹈表演研究》一書(shū)中對(duì)舞蹈演員的二度創(chuàng)作是這樣定義的：“指舞蹈演員在熟練地完成編導(dǎo)所規(guī)定的舞蹈動(dòng)作的同時(shí)，要注入人物情感和思想內(nèi)涵，從而塑造出性格生動(dòng)的舞蹈形象?！保?］可以說(shuō)，一部經(jīng)典的舞蹈作品、一場(chǎng)精彩的舞臺(tái)呈現(xiàn)，離不開(kāi)舞蹈編導(dǎo)的精心編排和舞蹈演員的盡力演出。在舞蹈作品的設(shè)置上，除了編導(dǎo)的一度創(chuàng)作以外，也需要演員融入自身的理解，用自己的身體動(dòng)作來(lái)進(jìn)行二度創(chuàng)作。在與舞蹈編導(dǎo)進(jìn)行共同討論、商榷之后，舞蹈演員需根據(jù)自身獨(dú)特的身體條件和表演方式，不斷優(yōu)化動(dòng)作表現(xiàn)，并根據(jù)呈現(xiàn)效果進(jìn)行后續(xù)調(diào)整和改進(jìn)。在這樣一次次的交互中，舞蹈演員可以實(shí)現(xiàn)舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)新及情感表達(dá)的深化，這些都可以極大地提升舞蹈演員的二度創(chuàng)作能力。

結(jié)束語(yǔ)

舞蹈表演能力的提升和舞蹈表演意識(shí)的培養(yǎng)無(wú)疑是一條十分漫長(zhǎng)而艱苦的道路。在這條道路上，可能會(huì)充滿荊棘，也可能長(zhǎng)滿鮮花，而這一切都需要舞蹈演員用心、用情去感受?！奥仿湫捱h(yuǎn)兮”，只有不斷地“上下求索”，通過(guò)自己的親身體驗(yàn)和感悟，才能找準(zhǔn)屬于自己的定位。只有懷著“非寧?kù)o無(wú)以致遠(yuǎn)”的踏實(shí)心態(tài)，恪守舞蹈初心與靈魂，才能洗盡鉛華。只有用心去“真看、真跳、真感受”，方能表演出“有形、有情、有溫度”的舞蹈作品。

（一）總結(jié)研究成果

舞蹈劇目實(shí)踐對(duì)舞蹈專業(yè)的發(fā)展與建設(shè)意義非凡，體現(xiàn)在舞蹈人才培養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)新等方面［8］。在人才的培養(yǎng)方面，劇目實(shí)踐助力于舞蹈演員的全面成長(zhǎng)。通過(guò)反復(fù)地排練、演出，舞蹈演員的表演技能愈發(fā)精湛，也能形成自己獨(dú)特的表演風(fēng)格。大量舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累，使其有了靈活處理突發(fā)狀況的能力，從而使舞蹈演員的表演更加成功。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，劇目實(shí)踐是進(jìn)行舞蹈創(chuàng)新的土壤。舞蹈演員通過(guò)不同的劇目實(shí)踐，以此來(lái)積累經(jīng)驗(yàn)、汲取靈感，催生出新的作品。

（二）對(duì)劇目實(shí)踐展望

劇目實(shí)踐的訓(xùn)練是反復(fù)吸收和消化的過(guò)程，劇目實(shí)踐不僅是展示訓(xùn)練成果、檢驗(yàn)訓(xùn)練結(jié)果的過(guò)程，同時(shí)也是訓(xùn)練的手段［9］。在舞蹈劇目實(shí)踐中，舞蹈演員能將所掌握的表演技巧和知識(shí)應(yīng)用在舞臺(tái)中，從而加深對(duì)舞蹈表演的理解和掌握。通過(guò)劇目實(shí)踐來(lái)查缺補(bǔ)漏，以此找出在基本功、表演技巧、舞蹈單元組合訓(xùn)練中的不足。因此，筆者希望在舞蹈實(shí)踐活動(dòng)中，要大力重視舞蹈劇目實(shí)踐。不僅要重視舞蹈劇目實(shí)踐對(duì)舞蹈演員表演能力的培養(yǎng)作用，還需提高舞蹈劇目實(shí)踐在整個(gè)舞蹈實(shí)踐活動(dòng)中的占比。具體而言，可以聘請(qǐng)更多具有豐富劇目實(shí)踐表演經(jīng)驗(yàn)的教師，為舞蹈演員提供更加專業(yè)和細(xì)致的指導(dǎo)，幫助他們?cè)趧∧繉?shí)踐中獲得更多的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，從而培養(yǎng)出更多、更強(qiáng)、更專業(yè)、更全面的舞蹈專業(yè)人才，推動(dòng)我國(guó)舞蹈藝術(shù)發(fā)展邁向更輝煌的階段。

參考文獻(xiàn)：

［1］靳苗苗.中國(guó)民族民間舞劇目與表演課的實(shí)踐與思考［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2011（3）：35-39.

［2］楊笑荷.中國(guó)古典舞劇目課線上創(chuàng)新教學(xué)探索：以北京舞蹈學(xué)院為例［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2022（5）：126-133.

［3］房進(jìn)激.關(guān)于舞蹈的表演教育問(wèn)題：兼論劇目與教學(xué)的關(guān)系［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，1993（2）：27-29.

［4］陳維亞.舞蹈教學(xué)劇目初探［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，1993（2）：30-33.

［5］茅慧.云南省第十三屆新劇目展演舞蹈劇目綜覽［J］.民族藝術(shù)研究，2016，29（2）：88-94.

［6］段妃.論舞蹈表演創(chuàng)造力的培養(yǎng)［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2024（2）：125-130.

［7］沈培藝.“舞蹈表演”與“舞劇表演”之辨：論“舞劇表演”體系的學(xué)理建立與完善［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2021（6）：117-122.

［8］段妃.試論舞蹈表演的整體性觀念［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2017（4）：13-16.

［9］王方晴.探析戲劇表演“行動(dòng)”理論在舞蹈表演中的實(shí)踐運(yùn)用［D］.北京：中央民族大學(xué)，2024.

作者單位：云南民族大學(xué)